戴斌

在文森特·梵高127周年誕辰之際，由英國(guó)著名動(dòng)畫(huà)工作室突破傳統(tǒng)電影制作打造的動(dòng)畫(huà)片《至愛(ài)梵高·星空之謎》在中國(guó)熱映。影片打破了傳統(tǒng)電影敘事的模式，完完全全由油畫(huà)拼接、疊加而來(lái)，可以稱(chēng)為世界電影史上第一部真正意義上的油畫(huà)電影。整部影片動(dòng)用了100多位藝術(shù)家，歷時(shí)5年純手工繪制了6萬(wàn)多幀油畫(huà)原稿，以每秒12幀的速率進(jìn)行放映。[1]影片中的手繪油畫(huà)與電影動(dòng)畫(huà)的有機(jī)契合為觀眾帶來(lái)了藝術(shù)與視聽(tīng)的雙重審美體驗(yàn)。

一、動(dòng)靜結(jié)合的美學(xué)藝術(shù)

油畫(huà)是一門(mén)獨(dú)特的繪畫(huà)藝術(shù)，藝術(shù)家們不拘泥于對(duì)客觀自然的描寫(xiě)，而是強(qiáng)調(diào)主觀感受和自我情感，運(yùn)用對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，發(fā)揮線條的表現(xiàn)張力，捕捉瞬息萬(wàn)變的光線，創(chuàng)造出絢爛多彩、歡快明亮的畫(huà)面風(fēng)格。而動(dòng)畫(huà)藝術(shù)又可以從油畫(huà)繪畫(huà)語(yǔ)言中汲取養(yǎng)分，通過(guò)一系列的繪畫(huà)疊加、羅列來(lái)表現(xiàn)出主體形象。因而繪畫(huà)中的色彩、光影、筆觸等元素在平面空間里連續(xù)地展示并記錄以形成動(dòng)態(tài)畫(huà)面，使動(dòng)畫(huà)和油畫(huà)有機(jī)結(jié)合起來(lái)，讓兩者在交融和沖撞中產(chǎn)生情感宣泄和藝術(shù)表達(dá)上的共鳴，帶給觀眾不同的視聽(tīng)體驗(yàn)與情緒感受。

動(dòng)畫(huà)電影《至愛(ài)梵高》通過(guò)油畫(huà)這一媒介，將梵高的繪畫(huà)藝術(shù)與當(dāng)下的電影藝術(shù)結(jié)合起來(lái)形成獨(dú)具特色的油畫(huà)電影，精美的手繪底稿為這部動(dòng)畫(huà)紀(jì)錄片的視覺(jué)美學(xué)提供了藝術(shù)基礎(chǔ)，單幅油畫(huà)作品串聯(lián)播放形成的動(dòng)態(tài)畫(huà)面，賦予了靜態(tài)的油畫(huà)作品以新的生命力，讓影片整個(gè)畫(huà)面都充滿(mǎn)著流動(dòng)的氣息，星空、麥田、教堂、咖啡館等諸多場(chǎng)景讓人目不暇接，呈現(xiàn)出美輪美奐的視覺(jué)體驗(yàn)。該片為了展現(xiàn)梵高獨(dú)特的繪畫(huà)藝術(shù)，從細(xì)節(jié)入手，將梵高繪畫(huà)的技巧應(yīng)用于電影的視覺(jué)表現(xiàn)上;將梵高的筆觸由淺入深表現(xiàn)得淋漓盡致。例如，影片在表現(xiàn)夜空時(shí)，先用梵高油畫(huà)中出現(xiàn)的深藍(lán)色作為天空的背景色，星光用亮黃色輕點(diǎn)勾勒，而閃爍的過(guò)程就是畫(huà)筆輕點(diǎn)連續(xù)運(yùn)動(dòng)的過(guò)程，展現(xiàn)出作品中的流動(dòng)感和韻律感。[2]再配上濃郁奔放的色彩組合，將梵高創(chuàng)繪中的情緒表達(dá)躍然銀幕之上。

電影一開(kāi)篇，星夜妖魅，色彩濃烈，伴隨著空靈的音樂(lè)聲，視角從《星月夜》的月亮展開(kāi)，這幅場(chǎng)景是以藍(lán)色和黃色為主色調(diào)，藝術(shù)家們用激情狂野的筆觸，攪動(dòng)起力量的漩渦，月亮和星星都在這旋渦里涌動(dòng)著、旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。近處，參天的柏樹(shù)搖曳著扭曲、厚重的身軀，仿佛要刺穿天空。遠(yuǎn)處低小的村落安然寧?kù)o，與外部世界粗獷不安的場(chǎng)景形成強(qiáng)烈對(duì)比，體現(xiàn)出此刻畫(huà)家躁動(dòng)不安的情緒感受;透過(guò)月光，穿過(guò)云層，鏡頭被拉到星空下的奧維爾鎮(zhèn)，來(lái)到了那個(gè)著名的《夜間咖啡廳》，墨綠色的天花板、血橙色的墻壁，金黃色的地板，沖撞的配色帶來(lái)一種幽閉、恐怖的壓迫感，具有震撼人心的力量。外面的石板街狹窄悠長(zhǎng)，卻毫不妨礙人們歡聚的心情，一張張桌子旁有人豪爽地飲酒，有人暢快地聊天，而此時(shí)梵高已經(jīng)離開(kāi)了人世，沒(méi)有人記得他，但其留下的有關(guān)奧維爾的畫(huà)作，將這個(gè)小鎮(zhèn)變成一個(gè)不會(huì)被遺忘的永恒之地——配上影片中熱情的色彩仿佛要涌滿(mǎn)銀幕，有種無(wú)言的力量，觀眾都要被拉進(jìn)了梵高所看見(jiàn)的場(chǎng)景里。

故事的開(kāi)始，亦取材于梵高的畫(huà)作，兩個(gè)男人在發(fā)生肢體沖突，穿黃色外套的男主角是梵高生前好友郵差約瑟夫·魯林的兒子阿曼德。全片故事，就是由他尋找可以收信的人來(lái)帶動(dòng)情節(jié)發(fā)展的。男主角接父親的委托，開(kāi)始踏上了尋人之旅，鏡頭由遠(yuǎn)及近掠過(guò)一片原野，隨著鏡頭的拉近，一列火車(chē)在高架軌道上由左向右呼嘯而過(guò)，近處橋下，一位娉婷的紅衣少女打著陽(yáng)傘在岸邊悠然散步，河水波光粼粼，倒映著大橋的影子，幾艘小船隨著波浪起伏搖擺。這樣鏡頭感十足的畫(huà)面語(yǔ)言都是借由梵高風(fēng)格的油畫(huà)表達(dá)完成，用動(dòng)畫(huà)的形式使梵高的作品活了起來(lái)，帶給觀眾十足的視覺(jué)新鮮感。影片中梵高生活的場(chǎng)景選取了《梵高在阿爾的臥室》，臥室本應(yīng)是寧?kù)o平和的象征，但畫(huà)面中，所有的墻壁和裝飾帶有色彩撞擊的視覺(jué)感，兩把椅子對(duì)著一張笨重的木制床，家具阻擋著兩扇紫色的門(mén)，墻上的畫(huà)傾斜地掛著，感覺(jué)幾乎隨時(shí)都會(huì)掉下來(lái)，而且墻壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常困乏，整個(gè)房間似乎都擁擠到后面窗口邊上狹窄的一塊地方。這樣的生活場(chǎng)景反映出梵高壓抑閉塞的生活氛圍，空蕩蕩的臥室也表明了他的孤獨(dú)和希望有人陪伴的愿望。

隨著劇情的發(fā)展，阿曼德也由前期的不情愿到后期的主動(dòng)走訪，為了向加歇醫(yī)生的管家了解梵高生前的狀況，他來(lái)到了《奧維爾的教堂》，這座教堂已然要被廢棄，整個(gè)教堂主要以深藍(lán)色為背景色調(diào)，紫色的玻璃窗和橙色相間的屋頂映襯著天空的靜謐與深沉。教堂外種植著綠色的小草和黃色的小花，兩條小路蜿蜒著環(huán)繞著教堂，沙土被陽(yáng)光覆蓋著呈現(xiàn)出粉紅色。在這里，有梵高對(duì)人性美的追求和對(duì)社會(huì)不理解的抗?fàn)?，也有生存中的無(wú)奈和結(jié)交知音的歡樂(lè)，都孕育在這座教堂中。

二、田園意象的抽象靈魂

梵高是杰出的色彩主義畫(huà)家，他的作品中用色非常大膽，色調(diào)熱情、奔放、明快、亮麗?？梢园l(fā)現(xiàn)，在所有色彩之中，梵高最偏愛(ài)黃色，他的很多田園作品都以黃色為主色調(diào)，黃色更象征著梵高對(duì)自然的憧憬，對(duì)美好生活的向往?！吨翋?ài)梵高》也將他這一繪畫(huà)特點(diǎn)吸納其中，影片以油畫(huà)的田園意象為底板，搭配上鮮活的影視技術(shù)，為動(dòng)畫(huà)片帶來(lái)了全新的藝術(shù)體驗(yàn)，為觀眾帶來(lái)超越劇情的田園意象表達(dá)，引領(lǐng)觀者探究田園中的意象靈魂，品味外顯于行的視覺(jué)感受。故事從男主角在追索梵高命運(yùn)軌跡的歷程中開(kāi)始，創(chuàng)制者不斷地將梵高作品中的油畫(huà)田園意象圓潤(rùn)地植入到影片當(dāng)中，使得油畫(huà)田園風(fēng)光成為喧賓奪主的存在，充滿(mǎn)田園意象的油畫(huà)藝術(shù)美得令人窒息，這些運(yùn)動(dòng)著的油畫(huà)田園意象為觀眾構(gòu)筑起直達(dá)心靈的藝術(shù)震撼，百余位油畫(huà)藝術(shù)家通過(guò)模仿梵高的風(fēng)格，將田園風(fēng)光描繪得非常細(xì)膩?zhàn)匀?，在用筆、用光、用色等方面都呈現(xiàn)出十足的張力;無(wú)論是燦爛的暖陽(yáng)，還是浩瀚的星空，無(wú)論是翻涌的麥浪，還是皎潔的月光，都顯得那樣地飽滿(mǎn)、生動(dòng)和鮮活，不僅為這部影視藝術(shù)作品的表達(dá)提供了不可或缺的藝術(shù)底蘊(yùn)，亦為該片的油畫(huà)田園意象帶來(lái)了極具張力的唯美表達(dá)。

在影片中，那封永遠(yuǎn)無(wú)法投遞的信件，成為聯(lián)系梵高往事的關(guān)鍵線索，男主角為了一探究竟，深入走訪奧維爾鎮(zhèn)，那一幀幀流動(dòng)著的油畫(huà)田園風(fēng)光使得整個(gè)場(chǎng)景氛圍表現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力，仿佛觀眾也追隨著男主人公踏上了尋訪的路。阿曼德走訪的最后，經(jīng)過(guò)了《阿爾的紅色葡萄園》，該段時(shí)間是梵高繪畫(huà)藝術(shù)的全盛時(shí)期，也是其身心備受折磨的時(shí)期。在他眼中，葡萄是紅色的，熱情的，豐滿(mǎn)的。影片用梵高慣用的深遠(yuǎn)空間感，配上熱情奔放的色調(diào)展現(xiàn)了葡萄園收獲的場(chǎng)景，整幅場(chǎng)景用大面積的紅色和黃色渲染;烈日當(dāng)空、陽(yáng)光普照，葡萄園里，阿爾農(nóng)婦正在忙碌著，園邊的小河波光粼粼，蜿蜒著流向遠(yuǎn)方。鮮紅的葡萄園象征著梵高對(duì)生活的熱情和對(duì)藝術(shù)的向往。

影片結(jié)尾的場(chǎng)景源自梵高生前最后一幅油畫(huà)作品《烏鴉群飛的麥田》，這是梵高在自殺前夕創(chuàng)作的一幅作品，表達(dá)了其臨死前的心情。在一望無(wú)際的麥田中，金黃的麥穗在風(fēng)中左右搖曳，兩條小路蜿蜒曲折最終通向完全不同的遠(yuǎn)方，墨藍(lán)低沉的天空烏云密布，籠罩在麥田之上，沉重壓抑，一大群烏鴉聒噪著從遠(yuǎn)方飛來(lái)，最終飛入幽暗深邃的星空，更顯得煩躁不安。這幅畫(huà)面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆，梵高走入茂密的麥田中對(duì)自己開(kāi)了一槍——時(shí)隔兩天，梵高就離開(kāi)了這個(gè)他所熱愛(ài)卻冰冷無(wú)情的世界。這段場(chǎng)景借助這幅畫(huà)作凄美和悲壯的意境直接襯托出梵高人生最后時(shí)光的內(nèi)心情感世界，最大程度地還原了其結(jié)束自己生命的經(jīng)過(guò)，令銀幕前的觀眾領(lǐng)略到油畫(huà)藝術(shù)所帶來(lái)的震撼美感。

三、孤獨(dú)肆意的情感渲染

眾所周知，梵高一生窮困潦倒、顛沛流離。反映梵高的電視作品也很多，但大多影視作品都將他的人生經(jīng)歷作為主線，重點(diǎn)描畫(huà)書(shū)信、舊址、訪談、畫(huà)作原稿、作品點(diǎn)評(píng)等[3]，而《至愛(ài)梵高》卻另辟蹊徑，表面上將找尋梵高之死作為敘事線索，實(shí)則采用了梵高自己的繪畫(huà)作品作為情感渲染，通過(guò)對(duì)梵高畫(huà)作進(jìn)行深度的思想挖掘來(lái)展現(xiàn)其內(nèi)心世界。絢爛瑰麗的畫(huà)面風(fēng)格渲染了梵高孤獨(dú)肆意的情感表達(dá)，體現(xiàn)了梵高坎坷卻無(wú)比精彩的一生，更能讓觀者穿過(guò)他的作品深入到其靈魂深處。

影片《至愛(ài)梵高》的故事以一封未寄出的信為線索，阿曼德受父親所托，將信件交到梵高的弟弟提奧，卻未曾料到提奧已經(jīng)去世，于是阿曼德踏上了尋找收信人的路途[4]，觀眾也隨著阿曼德的走訪走進(jìn)了梵高的生活，他來(lái)到了梵高生前居住的小鎮(zhèn)，周邊的居民紛紛以其畫(huà)像中的樣貌登場(chǎng)，對(duì)梵高的態(tài)度眾說(shuō)紛紜、褒貶不一，管家說(shuō)他瘋狂可怕，瑪格麗特認(rèn)為其很有才華，艾德琳覺(jué)得他很有趣，一千個(gè)人心中有一千個(gè)梵高，由此阿曼德對(duì)梵高之死產(chǎn)生了眾多思考與想象，直至最后真正感悟到梵高死亡的必然因果;觀眾亦隨著動(dòng)態(tài)的故事線與主人公的情感產(chǎn)生共鳴;影片真實(shí)地再現(xiàn)了梵高生前的種種細(xì)節(jié)[5]，以他人眼中的片面認(rèn)識(shí)，渲染梵高難以被世間包容的孤獨(dú)和無(wú)奈;到最后觀眾也無(wú)法了解他是為何而死的，但卻弄清了他是如何活著的。

影片在表現(xiàn)梵高生活窘境時(shí)，并沒(méi)有采用過(guò)多的辭藻敘述和情節(jié)羅列，而是通過(guò)畫(huà)面語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)他內(nèi)心的窘迫和掙扎。影片保留了梵高畫(huà)作色彩飽滿(mǎn)、對(duì)比強(qiáng)烈、充滿(mǎn)濃郁想象的特色。影片中的梵高是一位孤獨(dú)的藝術(shù)家，盡管他只存在于別人的回憶和幻想中，觀眾也能借助郵差、加歇醫(yī)生、瑪格麗特等人物的語(yǔ)言，感受到他對(duì)人生飽含的熾熱之心，其對(duì)自然有著純粹的追求，對(duì)藝術(shù)愛(ài)得如癡如醉。但他偏執(zhí)挑剔難以融入塵世的喧囂，在人世中只能做一個(gè)漂泊的孤魂，最終被復(fù)雜的世俗所拋棄。這個(gè)寂寞的靈魂只能用筆觸和油彩，描畫(huà)孤獨(dú)的景象。梵高的一生注定是一場(chǎng)孤獨(dú)的旅行，從小受家庭的影響，無(wú)法取代哥哥的地位，難以融入的家庭氛圍、得不到異性的青睞，連工作也是處處碰壁，日常生活的開(kāi)銷(xiāo)也都需要仰仗弟弟提奧，這都造成梵高性格偏激、執(zhí)拗、充滿(mǎn)神經(jīng)質(zhì)。在弟弟提奧的支持下，28歲的梵高拿起了畫(huà)筆，開(kāi)始描繪自然界的各種色彩，開(kāi)啟了繪畫(huà)藝術(shù)上的天賦。他用幾年時(shí)間就達(dá)到了別人幾十年才能達(dá)到的繪畫(huà)成就，卻依然沒(méi)有人正視他。他獨(dú)自一人掙扎在貧困的旋渦中，生活環(huán)境里沒(méi)有倚靠、沒(méi)有信任、沒(méi)有朋友。他來(lái)到奧維爾鎮(zhèn)后，極力想要融入這里，想用自己的友善結(jié)交更多的朋友，然而有人諷刺他，有人羞辱他，這些都是使梵高內(nèi)心崩潰的最后一根稻草，他的純粹與敏感終究挽救不了他自己。終于，他無(wú)法忍受現(xiàn)實(shí)世界的冰冷與殘酷，選擇了永遠(yuǎn)的逃離，以死亡方式來(lái)真正地接近他無(wú)比熱愛(ài)的星空。這樣的結(jié)局仿佛是他的宿命，只有這樣，才能夠?qū)⒐陋?dú)掩埋，為世間留下最深沉的愛(ài)與希望[6]?？梢哉f(shuō)，在梵高的心中，藝術(shù)已經(jīng)超越了自己的生命，死亡對(duì)他來(lái)說(shuō)無(wú)所畏懼。他猶如夜空中的一點(diǎn)星光，曾經(jīng)如火綻放，絢爛如花，而后云卷云舒，輕輕落幕。

《至愛(ài)梵高》對(duì)人物情感的渲染也有著獨(dú)到之處。影片結(jié)尾，選取了梵高的著名畫(huà)作《羅納河的星夜》為場(chǎng)景，這是影片中最浪漫的場(chǎng)景，遠(yuǎn)景鏡頭中空無(wú)一人，清冷的夜空用深藍(lán)短線堆疊交錯(cuò)，呈現(xiàn)層層漸進(jìn)的效果，粗獷有力的筆觸帶來(lái)夜的深沉與神秘，閃爍著的銀白色星光點(diǎn)綴其間，對(duì)岸的路燈在水中倒映出長(zhǎng)長(zhǎng)的波光，與星光交相輝映，河岸線簡(jiǎn)單勾勒，使得天水相接，渾然一體;從弧形岸邊遠(yuǎn)處走來(lái)一對(duì)情侶，他們相互依偎著在河畔攜手散步、悠閑地欣賞著河景。藍(lán)色的主色調(diào)配上閃爍著的黃色星光組成了羅納河最浪漫的夜晚。這幅畫(huà)作夜景靜謐安寧，然而此時(shí)梵高的內(nèi)心煩躁無(wú)比，景色越美，他的內(nèi)心就越抓狂，人世雖美，竟沒(méi)有自己的容身之地。影片通過(guò)環(huán)境渲染展現(xiàn)出梵高復(fù)雜的內(nèi)心世界，使其也成為自己描繪作品中的風(fēng)景。伴隨著深情悠揚(yáng)的片尾曲，影片結(jié)束，只留下了蒼穹中的璀璨星夜，他最終成為了那顆閃耀著金色光芒的星光，永遠(yuǎn)鐫刻在觀眾的記憶中。

結(jié)語(yǔ)

《至愛(ài)梵高》是世界電影史上第一部傳記類(lèi)的油畫(huà)長(zhǎng)篇?jiǎng)赢?huà)片，油畫(huà)第一次成為一部動(dòng)畫(huà)紀(jì)錄片的唯一視覺(jué)表現(xiàn)形式。它的成功不僅在于形式上的創(chuàng)新，更難得的是其展現(xiàn)了靈魂思想的層面。油畫(huà)與電影兩種藝術(shù)形式有機(jī)結(jié)合，碰撞出獨(dú)特的火花，敲擊觀眾的心靈。這種全新的電影手法讓大眾對(duì)后印象派大師梵高有了更深層次的了解。梵高的生命穿越百年的時(shí)空，借助光影技術(shù)還原了其生命中的最后一段重要時(shí)光，這是一部真正以梵高畫(huà)作講述梵高人生的作品，這種藝術(shù)的銜接也令該片上升到了新的美學(xué)高度[7]，五年磨一劍的匠心之作，在電影領(lǐng)域開(kāi)辟出新的表演模式，該片蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值是當(dāng)前這個(gè)充斥快餐文化的影視行業(yè)所無(wú)法比擬的?！吨翋?ài)梵高》通過(guò)油畫(huà)的方式展現(xiàn)，借助于明快亮麗的田園意象和夸張復(fù)雜的情感渲染，為人們展現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)自然的熱切期盼和對(duì)藝術(shù)的專(zhuān)注熱愛(ài)，亦讓觀者重新迸發(fā)出對(duì)生活的信仰與熱愛(ài)。

參考文獻(xiàn)：

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