何銀杏

【摘要】 書寫性是中國文化的活力，是繪畫的表達方式，書寫性重在“寫”，是一種不拘小節(jié)、淋漓盡致的情緒表達，區(qū)別于“描”的小心謹慎。郭寧水彩畫借鑒了中國傳統(tǒng)寫意畫的手法，將書寫性的筆法帶入水彩風(fēng)景畫的寫生創(chuàng)作，形成了率意自然、輕快靈動、充滿詩意的畫面。

【關(guān)鍵詞】 書寫性;水彩畫;詩意;寫生

[中圖分類號]J22? [文獻標(biāo)識碼]A

郭寧于1982年畢業(yè)于福建師范大學(xué)油畫系，2001年畢業(yè)于北京首屆水彩人物畫高研班，2007年被中國美術(shù)家協(xié)會選派到法國學(xué)習(xí)交流并于巴黎國際藝術(shù)城舉辦個展。作為中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝委會委員、福建省美術(shù)家協(xié)會副主席、福建省水彩畫會會長，福建省美協(xié)水彩畫藝委會主任，泉州畫院院長等等，郭寧是福建地區(qū)水彩畫的代表性人物，是福建水彩畫的帶頭人。作品三十多次入選全國美術(shù)專業(yè)展并多次獲獎。2016年被評為“文化部優(yōu)秀專家”，2018年被評為“福建文化名家”。他研習(xí)油畫的同時熱衷水彩畫的創(chuàng)作，利用油畫的造型和技法來滋養(yǎng)水彩畫，被中國美協(xié)主席范迪安譽為“水陸兼?zhèn)涞摹畠蓷嫾摇薄?/p>

在中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝委會15位委員中，郭寧的水彩畫特征是顯著的，區(qū)別于制作型創(chuàng)作的細膩，他注重寫意的意象美。他更注重水彩畫的特性——水，畫面注重水韻的呈現(xiàn)，色彩明快，水色之間的相互交融碰撞出現(xiàn)的火花總是活躍著一股鮮活的氣息。郭寧擅長寫生，長年的藝術(shù)實踐造就了他水彩畫書寫性的藝術(shù)風(fēng)格，他追求寫意中的輕松與自然、蘊涵與張力。范迪安曾說：“他的畫面呈現(xiàn)出一種富有飽滿熱情，同時也是充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力的一種藝術(shù)風(fēng)格——抒情風(fēng)格?！惫鶎幊錾跂|南沿海城市泉州，泉州美麗壯闊的大海風(fēng)光形成閩南人寬闊的胸懷。正是郭寧率真直爽的性格導(dǎo)致他喜愛用“寫”的方式來抒發(fā)心情，書寫心中詩意的風(fēng)景。正如范迪安所言：“郭寧有閩南人的豪爽，是激情型的畫家。”

一、郭寧水彩風(fēng)景畫的藝術(shù)特征

（一）詩心體悟

郭寧在福建這個充滿詩性浪漫的地方，通過表現(xiàn)人與自然的風(fēng)景作品，運用書寫性的藝術(shù)語言展現(xiàn)東方的詩意特征。王維新曾說到：“藝術(shù)之本質(zhì)是被觸動了的情，詩化了的意，是情感深化的屬人們精神上的產(chǎn)物?！彼挠^點是站在藝術(shù)是“主觀精神說”的本質(zhì)論上的，他認為情是藝術(shù)的本質(zhì)，詩意是情感化的產(chǎn)物。受到王維新的影響，郭寧一直堅持寓情于景的創(chuàng)作理念。這是在熱愛寫生、熱愛自然的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。每到戶外捕捉到心儀的景色，郭寧總是飽含激情、緊張地抓住那一觸即發(fā)的靈感，一氣呵成。詩具有凝練性、和諧性，能用短小的句子抒發(fā)情感引起共鳴，水彩畫也一樣。郭寧以繪畫的語言來表達詩意，有詩意的情懷?！兜刂泻ｊ柟狻分挟嬅婧啙?，大面積的藍色，水色交融，幾個人慵懶的在沙灘上，物體都是快速的寥寥幾筆，如此的放松，單純，讓人感到一股愜意。這就像“寫”出來的詩意，像極了一首五言絕句，簡練回味?！稙蹑?zhèn)一隅》用單色調(diào)表現(xiàn)了夕陽余暉下的烏鎮(zhèn)，是那么的純粹，遠離城市的喧囂，安靜，夢幻的詩意美。這樣的意境恰可以用宋代詩人宋伯人的“望極模糊古樹林，灣灣溪港似難尋”來闡述了。郭寧認為：“以心觀物，萬物自得;以詩心體物，物皆有詩意。”心中要有詩情畫意才能畫出有詩意的風(fēng)景，例如風(fēng)景畫家柯羅、莫奈、列維坦等等，他們無不是心中有詩意，對客觀景物進行提煉、概括，才能描繪出“景外之象”“畫外之韻”。

（二）簡而意至

寫生的時效性使郭寧在緊張的現(xiàn)場作畫中面對復(fù)雜的客觀物象不拘泥于細節(jié)，而是進行關(guān)鍵要素的概括與提煉，運用書寫的筆法去塑造形體，能夠以形寫神，簡而意至?！捌溆霉P甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物架然。幽情遠思，如睹異境”，這句是宋朝沈括評巨然的畫，用來評價郭寧的水彩是最適合不過了。如《普羅旺斯海濱之晨》中，須知千樓萬樓，無一筆是樓;千云萬云，無一筆是云;有處恰是無，無處恰是有。 在畫面中，追求一種“簡而意至”的意。例如《柳風(fēng)》中就是將復(fù)雜的景物進行取舍，突出表現(xiàn)柳樹。其中柳葉以筆為葉，將風(fēng)中飛舞的柳葉概括成幾個姿態(tài)各異的筆觸，其下筆有如疾風(fēng)驟雨，毫不遲疑，水色縱恣，似無成法而法在其中。樹干使用中鋒用筆，一筆到位，充分體現(xiàn)樹干與柳葉的生長關(guān)系。干濕濃淡盡在幾筆之間產(chǎn)生，筆與筆之間相互交融形成的水跡別有一番趣味。就像郭寧所言：“言有盡而意無窮，說中一物即不是。詩意的東西總是意味深長的。返璞歸真，必須去掉表面的東西，真實的、難以言說的‘意才肯露面。”郭寧運用書寫性的藝術(shù)語言將物象抽象簡化，賦予物象精神，剩下的部分便通過留白的方式給與觀者想象的空間，可謂“含不盡之意于筆外”。

（三）線性用筆

正是寫生對于速度的要求使得郭寧在創(chuàng)作時富有激情，激動之情感染了用筆的果斷。畫到暢快深情之時，便從內(nèi)心自然地流露出自身的性氣，連貫的氣就形成了流暢圓融的線貫穿整個畫面。郭寧作品的流暢性就體現(xiàn)在了線性用筆上。郭寧作為泉州畫院院長一直致力于保持泉州畫家特有的本土化語言，泉州作為海上絲綢之路的起點有著豐富的海洋文化，有許多美麗的港灣和漁村。大海是郭寧樂此不疲的表現(xiàn)題材，陳舊并富有歷史滄桑感的木船是郭寧愛不釋手的表達物象，海也是閩南人“愛拼才會贏”的象征，他創(chuàng)作了一系列的大海漁船作品，側(cè)面反映了閩南人的艱苦奮斗。船的造型復(fù)雜、結(jié)構(gòu)多樣、細節(jié)繁縟，郭寧將其做了概括簡化的處理。郭寧對船身上立有的多處船桿支柱和船繩的勾勒是他的一大特點。線性用筆于郭寧而言是一種激情與果斷。如2009入選第十一屆全國美術(shù)作品展的《閩海漁歌》中對船桿、旗桿的勾勒就是一筆到位，絲毫沒有遲疑，線條具有虛實變化，氣息到位，骨勁十足，具有力量感，這樣的船桿才能立得起來。這樣的線條不僅具有力量美而且支撐起了整個畫面，使畫面有不斷向上延伸之感。倘若沒有多年訓(xùn)練的功夫勾勒出來的線條容易軟榻，沒精神。正如石濤所言“畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心”，可見郭寧的線性用筆體現(xiàn)了一種從外而內(nèi)的一致性。并且郭寧很注意這些線條的方向變化，避免了相互平行的呆板，并且做到疏密得當(dāng)。這樣扎實的線性用筆在同年的《造船廠》《夏日閩?！废盗凶髌分卸汲浞煮w現(xiàn)了。《陽光海岸》更是“逸筆草草”沙灘就用幾條線條表現(xiàn)，該線條具有書法的提按變化關(guān)系，富有律動感，寥寥幾筆的帆船和房屋，粗細線條的對比，兩棵樹慵懶的生長在最前方貫穿了整個畫面，這樣具有生命力的節(jié)奏感既像是一支舞蹈也像是一幅草書，畫面雖無深入刻畫細節(jié)，但卻是“以形寫神，形神兼?zhèn)洹保柟饣\罩下的沙灘上的人們休閑愜意的氛圍已讓觀者為之向往了。

（四）氣韻生動

“書寫性”是作品中筆觸的運動感與連續(xù)性。郭寧水彩畫注重一氣呵成，氣韻生動，畫面中有氣場的連貫性，流暢之氣能貫通整個畫面。一幅畫的每一筆每一個色塊都是有聯(lián)系的，具有節(jié)奏感。用筆用色注重行筆的節(jié)奏感與氣韻的連貫，這是郭寧畫面比較注意的。有時為了筆的連貫，抑揚頓挫，筆跟筆之間的聯(lián)系，氣韻的連貫性，形會根據(jù)筆觸的走向進行變形，而不是一味的遵照自然景物，也不是形象的直接再現(xiàn)。比如，看到的山是豎形的，畫面需要橫著的山，就可以把豎的山改為橫的，經(jīng)過左右的行筆，使左右的物體跟這個山形成一種連貫。這樣的改形是在符合整個畫面氣韻的基礎(chǔ)上形成的，不會為了一個寫實的物象來破壞運筆的連貫性。郭寧畫面中的云，不是你看到的云，而是意味上的云，如《多彩的午后》中的云是由筆觸形成的，筆與筆之間的抑揚頓挫，點、橫、撇在畫面中看似云其實是一種運筆，一種筆觸。郭寧說到，可能在右邊是沒有云朵的，但是為了呼應(yīng)左邊的云朵，讓它們之間聯(lián)系起來，就主觀的加上了，所以畫面中的氣韻都是貫穿整幅畫的。形體的節(jié)奏變化，與書法的起筆、行筆、手筆都有異曲同工之妙。畫面中的每一個色塊，每一個物體都是聯(lián)系在一起的?？陀^物象缺少的節(jié)奏感都通過畫家主觀意識的補充來形成，這樣的節(jié)奏是靠筆的走向、氣息長短、筆與筆之間的交匯形成的，因此畫面既有豐富的筆觸形式，又是一個連貫的整體，形成流動的氣場。形成點線面的平衡，筆斷而意連。

二、郭寧水彩畫書寫性的成因

通過以上分析可以發(fā)現(xiàn)郭寧風(fēng)景畫具有書寫性的特征，是什么原因造就了郭寧水彩畫書寫性的特征？首先2001年參加的北京水彩人物畫高研班，其導(dǎo)師王維新教授的線性藝術(shù)表達對郭寧藝術(shù)風(fēng)格影響極深，從此更堅定了郭寧水彩畫走向書寫性的方向。本文將從中國傳統(tǒng)文化的大背景結(jié)合閩南的地域特色以及郭寧寫生的特點進行分析。

（一）傳統(tǒng)書畫的影響

郭寧深受中國文化的熏陶，從小便對國畫、書法耳濡目染，唐代唐寅《落霞孤鶩圖》的悠遠意境、南宋梁楷《潑墨仙人圖》的豪放不羈、明代徐渭《墨葡萄圖》以草書入畫的酣暢淋漓，清代鄭板橋畫竹的秀勁絕倫都讓他神往。作為泉州畫院的院長，他也經(jīng)常習(xí)國畫，品書法，對毛筆的掌握熟練。工作中經(jīng)常接觸國畫家、書法家，在這樣的氛圍下他對此便有一種獨特的情懷，對于繪畫的書寫性、寫意性情有獨鐘。郭寧在水彩畫的創(chuàng)作中也是有意識地在加強繪畫的書寫性語言。他水彩畫用的畫筆很簡單，僅僅兩支毛刷和三四支毛筆。水彩畫與中國書畫最大的共同點就是它們都是以“水”為媒介進行創(chuàng)作，用毛筆來作畫，毛筆具有靈活性的特點，能產(chǎn)生豐富多樣的筆觸，水彩畫中的拖筆、掃筆、干筆、濕筆，以及渴筆留空等都有國畫的用筆相借鑒。國畫的寫意性表達、書法抑揚頓挫的筆法都讓郭寧如癡如醉。他說：“我不是文化的保守主義者，但在藝術(shù)上我更認同繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。”他堅持外出寫生，師古人，師造化，借鑒中國寫意畫傳統(tǒng)，運用書寫性的筆法，一鼓作氣完成一幅作品，形成了開闊的畫面格局。

（二）閩南地域的影響

郭寧一方面受中國傳統(tǒng)書畫的影響，另一方面受閩南氣候的影響極深。由于地域性的差異，不同地區(qū)的水彩畫風(fēng)格也有所區(qū)別。氣候不同、生活習(xí)慣不同、建筑風(fēng)格不同、民俗風(fēng)情不同、地域文化背景不同、人們的衣著打扮也不盡相同，正所謂，一方水土養(yǎng)一方人，南國的清新秀美、東北的廣袤博大、江浙的通達靈秀、西北的博實渾厚等等，形成了中國當(dāng)代水彩畫的地方特色，這也正是各地水彩畫家水彩創(chuàng)作的源泉和優(yōu)勢。福建地處祖國東南部，依山傍海，風(fēng)景優(yōu)美，有山有水，其地理與人文資源極其豐富，培養(yǎng)了歷代畫家的山水情懷和對繪畫寫意風(fēng)格的追求。郭寧所處的泉州是個沿海城市，氣候宜人，山清水秀，陽光明媚，藍天白云，因此可以看到清晰的物體輪廓，清晰的線條，沿海地區(qū)能看到許多的漁港、漁船、桅桿、纜繩等等，而它們之間的關(guān)系都是線與線之間的聯(lián)系，因此郭寧在畫面中就自然而然的喜愛用線來書寫。加上閩南紅磚建筑的鮮艷色彩、四季如春的植被。比起北方水彩喜愛灰色調(diào)，郭寧更偏愛用純度高的色彩以及靈動的線條來書寫心中詩意的風(fēng)景。

（三）寫生的時效性

郭寧是寫生型的畫家，他區(qū)別于有些畫家是拍攝素材回來整合制作的創(chuàng)作型畫家。他認為，只有現(xiàn)場的感受才能激發(fā)表現(xiàn)的欲望。他用心地觀察身邊的風(fēng)景，發(fā)現(xiàn)生活的美，多次策劃組織泉州乃至全國各地的藝術(shù)家到泉州刺桐古城及周邊漁港漁村進行寫生，從而宣揚與保護閩南的傳統(tǒng)文化。欣賞他的作品總能感受到畫面的現(xiàn)場氛圍，或煙雨朦朧的江南水鄉(xiāng)、或絢爛多姿的異國風(fēng)情、或海風(fēng)吹拂下的古船漁港。這是郭寧對現(xiàn)場體驗于心并內(nèi)化成各種情緒，落筆可以說是快、準(zhǔn)、狠又不失流暢。可謂“外師造化，中得心源”，應(yīng)物象形而后通過迅速的書寫性表現(xiàn)手法將心中的風(fēng)景表現(xiàn)出來，這是一個感性與理性相結(jié)合的過程。寫生的特點就是它受到時間的限制，光線的轉(zhuǎn)移、環(huán)境變化、不同氣候等因素的影響。因此寫生的時效性對畫家的作畫速度有很大的要求，短時間內(nèi)需要畫家對客觀景物做出概括性的描繪，分主次，抓重點，這也就逼著畫家使用最突出到位的繪畫語言來表現(xiàn)所見之景。寫生是“天人合一”的體現(xiàn)，將書寫性的繪畫語言帶入水彩畫的寫生中是郭寧慧心的選擇。

三、小結(jié)

水彩畫作為外來畫種引進中國三百年，呈現(xiàn)出從“水彩”到“中國水彩”的發(fā)展軌跡。在中國畫、油畫等“大畫種”下應(yīng)走出一條屬于自己的路，水彩畫向中國傳統(tǒng)文化汲取營養(yǎng)對發(fā)展中國特色水彩畫有重要的意義。郭寧借鑒了中國傳統(tǒng)書畫的筆墨精神，運用書寫性的藝術(shù)語言將水彩畫的詩意美表達得淋漓盡致。于郭寧而言書寫性的表達是一種直抒胸臆的暢快。堅持寫生、向大自然吸取能量，力圖透過客觀物象，傳達人類在自然中的生存境況與遭遇。作為福建水彩畫會會長他有專業(yè)的沖鋒精神和宣傳閩南文化的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，推廣和保護閩南文化，用畫筆記錄下傳統(tǒng)文化的美，引領(lǐng)著福建水彩畫的發(fā)展。在當(dāng)今藝術(shù)越來越當(dāng)代化，架上繪畫呈現(xiàn)某種萎縮跡象、電腦繪圖，投影儀泛濫的使用之時，在這樣的時代背景下，郭寧面對生活直接寫生創(chuàng)作的繪畫方式是對藝術(shù)本真的一種堅守，是值得倡導(dǎo)的。

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