王雅靜

時永駿“預售屋”個展兼有雙重“遷徙”與“告別”的意味，一方面，展覽與時永駿撰寫的同名小說《預售屋》相關聯(lián)，半隱居狀態(tài)的時永駿所有的創(chuàng)作、空間裝置搭建與攝影都在其隱匿于山中的小屋完成。在此，《預售屋》小說是展覽的一個平行文本，更是藝術家依據個人經驗對于未來的個人命運和時代做出的一些預言和預設;另一方面，藝術家將他位于臺北的工作室用木板包裹，運用類似翻模的方式平移到北京蜂巢展覽空間當中，創(chuàng)造出亦真亦假的私密空間坦白于觀眾，在與小說的互維關系與互相施與合法性的同時，將所有的作品帶入到文本和藝術家真實個人經驗的敘事空間當中。

縱觀時永駿的創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)，繪畫鏈接著時永駿的所有創(chuàng)作方向與思維邏輯，無論是攝影、裝置甚至是小說當中的描述性語言，各自媒介中的場景安排、觀察角度的預設都有繪畫的痕跡。延續(xù)先前的題材，時永駿的繪畫對象始終來自于他的個人收藏，這些藏品涵蓋舊家具、玩具、衣物照片等等生活中的日常物品，而它們則都來自某一歷史時段。在新作更加復雜的畫面中，人物也都來源于身邊熟悉的人們，然而人物的設置似乎被雕像化和道具化，像是一種對畫面中物品的擬人化處置，或許他們同樣被藝術家視作為個人所珍惜的藏品，希望被定格在某個個人化的“無空間”之中。

像是一種頗具儀式感的升華行為，展覽結束后藝術家希望將本次平移到蜂巢北京空間的房屋銷毀，為自己的小說和整個階段的創(chuàng)作畫上結點，不同于威廉·?？思{的《燒馬柵》和村上春樹的《燒倉房》（此二者都是在傷感情緒下的一種消解虛無感的儀式），時永駿的銷毀行為像是伴隨著某種喜悅，成為一次正式的“告別”。通過“遷徙”與“告別”，藝術家的創(chuàng)作方法將被推向某種頂點，釋放出兼具破壞與生成的強力。

肖像圖書室 2017 布面油畫 130×162cm

陶藝教室 2018 布面油畫 130×162cm

放滿陶器的大桌 2017 布面油畫 182×227cm