杜心宇

【摘 要】在鋼琴教學中，基本功的訓練是非常重要的，在演奏過程中，學生必須要有扎實的基本功作為根底才會更好地駕馭作品，表現作品的音樂形象，要想讓鋼琴學習者掌握好各項基本功要領，就必須要有正確的訓練方法，本文主要在鋼琴基本功訓的一些初級訓練方法上做講解。

【關鍵詞】鋼琴;初級;基本功;方法

中圖分類號：G642 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）15-0175-01

一、手型

在任何的基本功訓練或者鋼琴演奏過程中，手型都是極為重要的，我們的手指是鋼琴發(fā)聲的媒介，是直接導致聲音好壞的根基，很多同學因為在初學時沒有了解手型的重要性，導致后期鋼琴學習中問題頻頻，直接影響了作品的音樂形象，所以，在進行基本功訓練前，正確的手型是十分必要的前提條件。

（一）手指

我們的手指大體分為三個部分，離手指尖最近的關節(jié)為1關節(jié)，手指中間的關節(jié)為2關節(jié)，手掌的關節(jié)稱為3關節(jié)，在進行手型訓練時，3個關節(jié)要統一的“立起來”，感覺手掌里像握著一個雞蛋一樣，手指微微彎曲，像一個小鉤子一樣。

（二）手腕

在鋼琴演奏中，手腕的高度一般與琴鍵平行，保持平穩(wěn)地進行，要讓手掌和小臂統一地結合起來，特別要注意的是，在演奏過程中不能出現手腕的上下運動，不能出現“壓手腕”的情況，這種不均勻的“壓手腕”運動會直接導致重量的不均勻和音色上的不統一，聲音聽起來“一瘸一拐”。

（三）小臂大臂

在手型的訓練中，小臂大臂要做到自然的放松，避免過于緊張的僵硬，只有在放松狀態(tài)下，才能更好地把重量傳遞到琴鍵上，試想如果要把一個人往前推，如果小臂和大臂過于僵硬的話肯定是推不動的。

二、高抬指訓練

作為高職音樂教育專業(yè)的同學來講，很多同學并不是從小開始學習鋼琴，入校后基本功較差，程度較低，所以高抬指的訓練是十分重要的。在學習鋼琴初期，學生的手指并不是十分靈活，我們要通過高抬指訓練讓學生感受到鋼琴的基本演奏方法，訓練手指的靈活程度，通過手指的運動“彈鋼琴”，并不是利用手腕或者手臂來“壓鋼琴”，手型位置一般放在（右手一指：小字二組dol上，左手一指：小字組sol上）。

在擺放好位置和手型后進行抬指練習，左右手相同手指一起（也可分手），1指抬的時候要貼著2指向上，盡量抬高，下鍵速度較快，把所有重量集中在指尖上彈響琴鍵，注意，在抬指和下鍵過程中手型要保持不變。2、3、4、5指在訓練中要注意像一個小鉤子一樣向上抬，而不能像前抬，同樣下鍵速度較快，把所有重量集中在琴鍵上，發(fā)出飽滿洪亮的聲音。

三、貼鍵訓練

在鋼琴演奏中，許多旋律優(yōu)美的歌唱性樂句需要貼鍵的觸鍵方法來演奏，所以，要想演奏出優(yōu)美的歌唱性旋律，就必須要進行貼鍵的觸鍵訓練方法，那么，貼鍵的觸鍵訓練方法和高抬指的訓練方法有何不同呢？

貼鍵的琴鍵位置、手型擺放、觸鍵順序完全一致，在觸鍵時，要求手指尖不離開琴鍵，利用身體上半身、大臂、小臂乃至手掌，讓這幾個身體部位有序地統一起來，像是一個整體，下鍵速度緩慢，把所有重量通過大臂、小臂、指尖、最后沉在琴鍵上，發(fā)出通透、飽滿的聲音，需要注意的是，在進行貼鍵訓練過程中，一定要注意身體發(fā)力點到琴鍵的統一，否則會出現重量不集中，聲音發(fā)“飄”的情況。

四、音階、琶音訓練

音階、琶音是鋼琴演奏中基本功訓練的重要技術點，在許多鋼琴作品中，音階和琶音的作曲結構大量出現，很多時候，它們充當著作品情緒的推動者，或者用來凸顯演奏者的高超技藝，例如李斯特的超技練習曲中，大量地出現音階、琶音的炫技手法，使作品達到氣勢磅礴的形象，凸顯了演奏者的高超演奏手法。

（一）慢速的訓練

任何的基本功訓練都是由慢到快的循序漸進，試想如果走路都還沒學好，跑步的話肯定是要摔跤的，在進行較慢速度的音階、琶音訓練時，可適當地進行抬指運動，以便訓練手指的靈活度，特別要注意的是，要保持每個手指重量的統一，在音色上到達均勻、平穩(wěn)的效果。

（二）中速、快速的訓練

鋼琴演奏的速度與手指的高低指位運動有著極大的關系，演奏速度越快的練習，越要以貼鍵的方式進行觸鍵，縮短了抬指運動的時間，演奏速度才會更快，另外下鍵的重量要越少，如果每一個下鍵的重量都很多，勢必會出現沉重的音色，試想如果一個人腿上綁滿了沙袋，那又怎樣能跑到快呢？

五、和弦訓練

和弦的訓練在基本功訓練里是一個較難的技術點，許多學生在演奏和弦時都會出現聲音不整齊、漏音的情況，這就是在進行基本功訓練時沒有注意正確的演奏方法，在出現音色不整齊、漏音的情況時沒有引起自身的注意，久而久之，養(yǎng)成了習慣，日后每當演奏和弦時就會出現音色不統一、聲音不集中的情況。

（一）和弦跑動的訓練

在進行快速的和弦跑動訓練時，首先要保證和弦演奏的整齊，我們的手指是長短不一的，要想三個甚至四個音同時整齊下鍵，就要保證每個下鍵手指的平行，和弦的每一個音都要處在一個相同的“平面”，同時，下鍵時手指保持不動，用小臂的重量觸鍵，下鍵后迅速離開琴鍵，進行和弦的第二轉位，要讓每一個和弦聽起來都是整齊、通透。

（二）半終止、終止和弦的訓練

半終止、終止和弦通常用在一段樂思的結尾或者段落的結尾中，在演奏這類和弦時，一定要注意觸鍵的重量，在保持手指不動的前提下，更多的用了小臂、大臂、甚至身體的重量，這類時值較長的和弦，往往用了更多的重量來支撐，如果重量不夠的話，和弦的聲音聽起來會不集中，聲音的穿透力不夠，會出現“聽不清”的情況。

鋼琴的基本功訓練在鋼琴學習的過程中是十分重要的，鋼琴技術點的提升是需要長時間、甚至長年累月地不斷刻苦訓練，才會達到爐火純青的地步，這是一個積累的過程，更是一個艱難的過程，希望所有學習鋼琴的同學們能夠對鋼琴的基本功訓練有一個正確、嚴謹的認識，有正規(guī)、正確的基本功訓練方法，通過自身的不斷努力，鋼琴的演奏技巧一定會日新月異，達到一個新的高度。