摘 要：大衛(wèi)·霍克尼不僅僅是英國當(dāng)代最重要的藝術(shù)家之一，在學(xué)術(shù)和理論探索方面也做出了極大的貢獻。繪畫、攝影、著作、紀(jì)錄片，所有能表達他對世界觀察的方式，霍克尼都在不斷嘗試，窮其所能踐行著他的“觀看之道”。

關(guān)鍵詞：大衛(wèi)·霍克尼;觀看之道;繪畫

2018年，美國紐約時間11月15日19時53分，英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney），1972年創(chuàng)作的油畫作品《藝術(shù)家肖像（泳池及兩個人像）》（Portrait of an Artist （Pool with Two Figures））以9031.25萬美元成交，折合人民幣6.26億元，成為了“最貴在世藝術(shù)家”。這位出生于英國布拉德福德的藝術(shù)家在其晚年再次成為了世人關(guān)注的焦點。

大衛(wèi)·霍克尼藝術(shù)生涯中涉及繪畫、寫作、攝影、影像甚至平板電腦繪畫，但他始終關(guān)注的是如何去“看”。無論是著名的《隱秘的知識》中對西方繪畫大師如何利用工具去重新觀察對象，還是《我的觀看之道》中對自我、傳統(tǒng)、新時代視覺媒介種種剖析，我們都可以看到大衛(wèi)·霍克尼對所有“眼睛”的癡迷。他關(guān)心一切記錄和再現(xiàn)視覺的載體、他研究一切構(gòu)成圖像和畫面的方法。他在學(xué)畢加索的時候完全沒有非洲原始藝術(shù)的影子，可能他的內(nèi)心不喜歡原生態(tài)野性生長的那種生命力，他喜歡文明理性隱忍的生命力，英國人，用著美國人自由的顏色。在他多重藝術(shù)身份之下，我們看到的是一位傳統(tǒng)的圖像制造和研究者。他總是保持著對一切圖像的驚人的敏感度，在他的作品中，日常的圖像獲得了一種全新的存在和組成方式，浴室、泳池、人物這些熟悉的圖像演變成為了陌生而新鮮的藝術(shù)審美對象，一個來自大衛(wèi)·霍克尼眼中的世界在不同媒介的作品中建立了起來。令人愛上大衛(wèi)·霍克尼的原因有很多，其中一項是他從不甘于現(xiàn)狀、不斷挑戰(zhàn)新事物的好奇心和生命力。作為60年波普藝術(shù)運動之一員，他貢獻良多，亦被譽為20世紀(jì)最具影響力的英國藝術(shù)家之一。

大衛(wèi)·霍克尼對同一個圖像有著驚人的執(zhí)著。20世紀(jì)60年代創(chuàng)作的一系列“浴室、游泳池”作品，幾乎是對同一個場景的不同角度的觀看，這種近乎于固執(zhí)的觀看方式，讓這批作品產(chǎn)生了一種超出了日常狀態(tài)的虛幻感。這種保持著反復(fù)凝視產(chǎn)生的陌生感讓圖像獲得了新的生命。

在《我的觀看之道》中大衛(wèi)·霍克尼認為藝術(shù)不僅僅是對空間的回應(yīng)和反饋，同樣是在對時間不斷地認識，而各種新興圖像媒介雖然提供各種新的觀看形式，但是在本質(zhì)上仍然是基于文藝復(fù)興時期繪畫的圖像呈現(xiàn)原理。這種“看”在本質(zhì)上是沒有變化，這也一度深深地困擾著大衛(wèi)·霍克尼。如果說“浴室、游泳池”系列作品是對大型空間的多角度重塑，那么他80年代的攝影拼貼則是將觀察視角直接引入到了對單一圖像復(fù)數(shù)式的“凝視”。這一時期的作品，不僅僅在空間上重組了對象，也將不同時間的對象進行了融合，作品在時間和空間上無疑都是運動的，而最終的作品又是靜置的。觀看時間和空間的多重性得以在一件作品中實現(xiàn)了。

進入21世紀(jì)，大衛(wèi)·霍克尼創(chuàng)作了大批的風(fēng)景畫，而這些風(fēng)景畫中往往會出現(xiàn)對同一風(fēng)景的多次繪畫。這些作品中同一的風(fēng)景呈現(xiàn)了不同的表現(xiàn)手法，大衛(wèi)·霍克尼力圖用更可能性去“看”他的對象，這和他著名的《梨花高速》攝影拼貼作品有一種內(nèi)在的延續(xù)性。在《沃德蓋特，2010年11月7日，早上11：00》和《沃德蓋特，2010年11月26日，早上11：00》中，這種稱之為“全時空數(shù)碼”的作品將大衛(wèi)·霍克尼眼中的時空完美地再現(xiàn)了出來。而同時創(chuàng)作的ipad繪畫作品也表明了他對一切繪畫手段的擁抱?？萍加绊懜餍懈鳂I(yè)的發(fā)展，藝術(shù)界也不例外。近年有不少新興流派也應(yīng)運而生。以傳統(tǒng)藝術(shù)成名的大衛(wèi)·霍克尼卻獨具慧眼，快人一步趕上潮流。在Adobe Photoshop還未面世的1985年，霍克尼便行用Quantel Paintbox繪圖系統(tǒng)作畫，直接在螢光幕上繪畫。來到iPhone和iPad成為主流后，自2009年他便采用當(dāng)中的方程式Brushes，工多藝熟，信手拈來的作品有人物肖像、靜物、風(fēng)景，動輒數(shù)以百計。在墨爾本舉行的展覽便展示了逾600幅Hockney的數(shù)字畫作。2015年4月，佩斯北京畫廊大衛(wèi)·霍克尼個展開幕，當(dāng)時78歲高齡的大衛(wèi)·霍克尼也來到了北京，佩斯北京聚集了全國各地慕名而來的藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者。在他的“攝影式繪畫（Photographic Drawings）”《四張藍色凳子（4 Blue Stools）》中，他將同一對象不同角度的照片拼貼在一起，創(chuàng)造出新的畫面。一眼看去，觀眾會以為看到的是一個真實的攝影場景。但仔細觀察，會發(fā)現(xiàn)地上有一些古怪的陰影和雜亂的點畫。再細看，你才知道圖片中的椅子、凳子都是同一個，甚至相當(dāng)?shù)娜宋镆惨圆煌淖藙莩霈F(xiàn)在不同位置。這一包含動態(tài)情節(jié)的靜態(tài)畫面，讓人開始對肉眼所見的“真實”產(chǎn)生疑問。

一個藝術(shù)家的成功或許不能用在世的受歡迎度或者作品的金錢價值來衡量，但是大衛(wèi)·霍克尼在他的藝術(shù)生涯中，窮盡一切辦法將他看到、他如何去看的可能性在他的作品中孜孜不倦地展現(xiàn)出來，通過他的眼睛，讓觀眾去“凝視”這個世界。大衛(wèi)·霍克尼隨著年齡的增大，越發(fā)依賴他自己的眼睛，因為他的耳朵正在逐步變聾。事實上，他在1979年由于聽力問題就開始佩戴助聽設(shè)備了，但他個人認為耳聾并不只是壞的一面，另一方面由于聽力的衰弱，他對于空間的感受力也變得豐富起來了。大衛(wèi)·霍克尼甚至認為自己變得越聾，看空間就會越清楚?！拔艺J為聾子可以用聲音來交換失落的空間感?！?/p>

作者簡介：

陳光勇，男，1973年生云南昭通，就職于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，學(xué)歷本科，版畫系副教授碩士生導(dǎo)師，研究方向版畫。