馬振聲

中華漢字起源于象形，故有書畫同源一說。我們的祖先發(fā)明造紙，創(chuàng)造了毛筆和墨，成就了中國書法、繪畫特有的表現(xiàn)形式。自晉唐以來，書畫兼善者比比皆是，尤其文人畫的勃興，將中國畫推向了一個新的高峰。吳昌碩寫過這樣一聯(lián)詩句：“詩文書畫有真詣，貴能深造求其通”，黃賓虹曾說“吾嘗以山水作字，而以字作畫”，李苦禪提出“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則”。他們都不同角度講到書與畫，詩與畫的相互作用，正是他們在會通之際，開創(chuàng)了書畫藝術(shù)的一代新風(fēng)。

中國畫的意象美是具有不息的生命力，一旦悟得理法便可在造物與意念之間自由馳騁，開創(chuàng)與人不同的天地。白振奇對缶翁、賓翁的見解多有心會，求其通變，循環(huán)往復(fù)，躬行不輟，或許這正是他獲得成功原因之一吧。20世紀(jì)80年代初，白振奇已在全國書壇初露頭角。然而，那時他只是以特有的穎悟與刻苦的摹習(xí)掌握了唐人的法度，真正能以自己特有的藝術(shù)風(fēng)貌寫心，還是他認(rèn)識到“書之為藝而進(jìn)乎道”之后。中國書法藝術(shù)發(fā)端于實用.而成立于寫心，寫心的功能使書法不僅僅是語言符號，而成為所謂的抽象形式“達(dá)其性情，形其哀樂”的藝術(shù)。書法雖不模擬物象，但筆勢結(jié)字的陰陽虛實，多樣統(tǒng)一，無疑也是在渲泄造化的奧秘，勢必滲入書家的感情色彩，體現(xiàn)其審美理想。書法雖有別于詩歌，卻一樣“情動于言，取會風(fēng)騷之意”，雖不同于繪畫，卻一樣“陽舒陰慘，本乎天地之心”。因而成為一種舉世矚目的高級藝術(shù)。我欣賞白振奇的書法，首先在于他認(rèn)識上的不同時流，他對書法的理解，由“法”而“理”，由“藝”而“道”，由“造化”而“心源”，不但廣蓄了心田的源頭活水，而且遍覽古碑法帖，在廣取博收，法古不泥古，以道觀藝，以理運法，造化心源融為一體，致力達(dá)性情，見品格，返回自然的境界，形成了個人書法風(fēng)貌?！叭收邩飞?，智者樂水”。白振奇在繪畫上著意山水。他的山水畫經(jīng)歷實景描繪，重積染，近年來重抒情，用筆重墨略色，求自然中造境。他的畫不傍門戶，不趨時尚，獨出己意，他的筆墨扎實，畫面元氣充足，無論畫立壁干仞，大漠落照，還是嚴(yán)凝雪山，或疊嶂流泉都是信筆揮掃，于有意無意之間，讀畫吟詩賞字，多有遐思妙趣，使其作品文化檔次略勝一籌，難能可貴。我以為標(biāo)志著白振奇山水畫的騰飛是他深刻明了“書為心畫”之后，初步找到了適合本身的繪畫語言。從他的作品中不難看出，他在藝術(shù)上的求索，確實把握了傳統(tǒng)藝術(shù)中相通的真諦，并且在相關(guān)藝術(shù)的貫通中看到中華民族在長期歷史進(jìn)程中形成相對穩(wěn)定的審美認(rèn)知與藝術(shù)觀念。他正值藝術(shù)創(chuàng)作的盛年，在書畫藝術(shù)上心態(tài)超然，我由衷的為他高興，并祝愿他百尺竿頭再進(jìn)一步。