王軼諾

《趙氏孤兒》作為傳統(tǒng)戲曲中一出描寫忠臣義士舍身救孤的悲劇，是眾多劇種爭相對其進(jìn)行改編與再創(chuàng)作的絕佳藍(lán)本。2019年臺北新劇團(tuán)攜新老戲《趙氏孤兒》在大陸進(jìn)行巡演。這一版本的《趙氏孤兒》由著名京劇表演藝術(shù)家李寶春及青年演員李侑軒分飾老年程嬰與青年程嬰，此外李寶春還擔(dān)任了這一出新老戲的導(dǎo)演與劇本改編。臺北新劇團(tuán)將此次演出的《趙氏孤兒》定義為“新老戲”，何為“新老戲”？按照李寶春先生的解釋，認(rèn)為新老戲就是在傳統(tǒng)老戲的骨骼之上，用新的元素對其進(jìn)行包裝，通過現(xiàn)代戲劇觀念的剪裁與劇場效果的發(fā)揮，從而增強(qiáng)戲曲表演的視聽享受，“新中見老，老而彌新”。新老戲《趙氏孤兒》改編就屬于其中的形式創(chuàng)新，未對劇作本身進(jìn)行過多改動，在演出的布景服化或某一片段使用非傳統(tǒng)戲曲的形式進(jìn)行表現(xiàn)。

新老戲《趙氏孤兒》的劇本與演出基礎(chǔ)建立在1959年北京京劇院為獻(xiàn)禮國慶所排演的新編京劇《趙氏孤兒》之上，當(dāng)時(shí)的編劇王雁以京劇舊本《八義圖》為基礎(chǔ)，并且參考此前馬建翎所創(chuàng)作的秦腔版本進(jìn)行了一定程度的改編，特別是在劇情中加入了魏絳這一角色以及相關(guān)戲份，著名京劇老生同時(shí)也是劇中程嬰的扮演者馬連良對此劇的唱做進(jìn)行了精雕細(xì)琢，此外，還集聚了譚富英、張君秋、裘盛戎等京劇名家助陣，使得此劇成為一出難以逾越的經(jīng)典之作。馬版演出的劇目情節(jié)共有十四出：打彈、觸槐、打犬、抄家、盜孤、宮門、定計(jì)、大堂、回朝、打嬰、遇母、觀畫、埋伏、報(bào)仇，而新老戲版本中在這一版本的基礎(chǔ)上進(jìn)行了一定情節(jié)的增刪，將原本中程嬰與公孫忤臼的“定計(jì)”一節(jié)刪去;又將結(jié)局中“埋伏”與“報(bào)仇”兩節(jié)刪去，以程嬰將孤兒歸還給莊姬公主作為故事結(jié)局。

在馬版《趙氏孤兒》中，對程嬰這一人物形象塑造十分生動立體，馬連良先生以“焦”“義”“慎”、“假”“真”“愿”“痛”“歡”的轉(zhuǎn)變作為他飾演程嬰一角中的演出主線。從這次的改編來看，將“定計(jì)”這一段程嬰與公孫忤臼之間關(guān)于舍身負(fù)孤孰易孰難的商討刪去，也就相應(yīng)地弱化了劇作的悲劇色彩。

新老戲版本中“埋伏”“報(bào)仇”兩節(jié)的刪去，將最后屠岸賈為趙武所誅殺、眾人皆大歡喜的結(jié)局修改為白發(fā)蒼蒼的老年程嬰將趙武歸還給莊姬公主，公主對程嬰的多年誤會與仇恨終于消除，這樣的情節(jié)修改也使得“復(fù)仇”作為故事主線的淡化，同時(shí)“忠義”也不再是這一故事的唯一主題。傳統(tǒng)版本中以屠岸賈之死、眾人其樂融融作為故事結(jié)局。新老戲的改編中則深入思考了這一故事結(jié)局，趙氏一族的冤案到此得以伸張，程嬰看似實(shí)現(xiàn)了大仇得報(bào)的“歡”，但年邁的程嬰的個(gè)人之痛并不會因?yàn)榧槌纪腊顿Z之死而得到平復(fù)。在新老戲的改編中，將莊姬公主對程嬰的誤解得到開釋放到故事結(jié)尾，同時(shí)也將這一故事的最終主題進(jìn)行了悄然的轉(zhuǎn)換——莊姬母子的相認(rèn)之喜與程嬰亡妻棄子的個(gè)人之痛取代了皆大歡喜的故事結(jié)局，也以對“情”的重新認(rèn)識取代了原本結(jié)局中“歡”的情緒主線以及故事“忠義仁孝”的主題。

在新老戲《趙氏孤兒》的結(jié)局中，程嬰對趙武喚道“我的兒”，轉(zhuǎn)而又改換稱呼其為“趙公子”，程嬰十五載來辛酸苦楚、喪子之痛與飽受屈辱的滿腔辛酸在這一段傾訴中流淌而出。待將趙武正式歸還給了莊姬公主，畫面被舞臺一側(cè)打來的暖黃色燈光將舞臺劃分出了兩個(gè)戲劇時(shí)空，莊姬母子相認(rèn)、對程嬰的無限感激作為背景，而滿頭華發(fā)的程嬰一人顫巍巍迎著燈光蹣跚走去，一面口中悼念那亡去的妻兒，一面老淚漣漣，而背景音樂中也開始響起江南彈詞曲調(diào)中的絲竹管弦之聲，似乎隱隱向程嬰吟誦著他那本該寧靜安逸的人生，趙氏一族的恩仇已盡，但個(gè)人之痛與他對家人的歉疚卻難以平復(fù)。

在宏大的歷史語境之中，程嬰的付出以及他妻兒所承受的苦痛在1959年馬版原本中被淡化，大團(tuán)圓結(jié)局在當(dāng)時(shí)一方面吻合獻(xiàn)禮需要，一方面也貼合了中國觀眾對大團(tuán)圓結(jié)局的觀劇期待。新老戲版本的《趙氏孤兒》則將解決中對于歷史的宏大敘事縮小為一個(gè)生命個(gè)體對于骨肉親情的愧疚與思念，這非但不是將作品的主題進(jìn)行了狹窄化，相反，還將故事的主題上升到了每一個(gè)生命個(gè)體所切身感受的人情人性之中。程嬰舍棄了骨血、拋卻了名節(jié)，所承受的是在愧疚與思念、辱罵與毀謗之中度過的十五載，人作為個(gè)體在歷史語境中何其渺小，但此時(shí)此刻，人在艱難境況下做出的選擇、流露出來的真情，才顯得愈發(fā)可貴。

從傳統(tǒng)戲曲的改編上來說，新老戲版本的《趙氏孤兒》在新時(shí)代背景下的開放思考與大膽改編是極具積極意義的，將壓抑在這一故事中本就深沉哀慟的情感在結(jié)局中做了一次更貼近現(xiàn)代人情感的釋放。但同時(shí)也應(yīng)該注意到，新老戲版本的改編中也存在著一些劇本結(jié)構(gòu)與編排方面的問題，與馬版《趙氏孤兒》在1959年上演時(shí)就被學(xué)者所指出的問題一樣，這一版本的編排方面在情節(jié)的取舍上有一些不足，也就是為了追求一出完整故事的起承轉(zhuǎn)合，加強(qiáng)了故事性的說白與鋪敘，犧牲了對于其他人物的刻畫與描繪，在唱念上也有所減弱。無論是京劇舊本、秦腔版本與同題材創(chuàng)作的《搜孤救孤》中所出現(xiàn)的眾多人物與復(fù)雜情節(jié)，創(chuàng)作者在其中做出人物與情節(jié)的取舍都十分能體現(xiàn)作者的創(chuàng)作觀念。對于老戲中諸如“定計(jì)”情節(jié)的刪去，雖然將戲劇懸念推至結(jié)局，但實(shí)際上也刪去了老戲中最為重要的一場表現(xiàn)主角思想情感的情節(jié)，削弱了這出戲的悲劇效果;雖然在后戲中將程嬰作為這一出戲中絕對主角的戲份加重，但也相應(yīng)地弱化了其他人物與角色的存在感。然而馬版《趙氏孤兒》之所以能在數(shù)十年間久演不衰，也是由于其不斷接納了眾多觀眾與評論家的意見，在舞臺實(shí)踐中一步步對劇本結(jié)構(gòu)進(jìn)行調(diào)整與重新編排，現(xiàn)今劇場中所上演的馬版《趙氏孤兒》也多少與當(dāng)時(shí)演出的最初版本存在差異。

近年來，許多戲曲劇種與相關(guān)院團(tuán)都在推廣傳統(tǒng)戲曲的過程中做出諸多嘗試，試圖在傳承與創(chuàng)新之間找到一個(gè)平衡點(diǎn)。早在臺北新劇團(tuán)搬演新老戲《趙氏孤兒》之前，就有大量劇種對“趙氏孤兒”這一題材進(jìn)行了成功的搬演或改編，比如豫劇與越劇版本中都對這一故事進(jìn)行了大刀闊斧式的改編，在2003年豫劇《程嬰救孤》中就借鑒了大量的影視化手法，以忠心救孤的程嬰反被屠岸賈殺害作為故事的結(jié)局，重點(diǎn)突顯了程嬰16年間所承受的喪妻悲痛、育子艱辛以及被世人所指責(zé)的屈辱，這種極具震撼力度的結(jié)局無疑使觀眾受到了強(qiáng)烈的情感沖擊;而2005年越劇《趙氏孤兒》則以程嬰不忍殺屠岸賈、攜妻子程王氏歸隱草澤為結(jié)局，以“冤冤相報(bào)何時(shí)了”的觀念化解了此前《趙氏孤兒》題材悲劇中“冤報(bào)冤”式的快意恩仇結(jié)局。北方昆曲劇院也在近年間創(chuàng)作了兩部“趙氏孤兒”題材的昆劇作品，2017年創(chuàng)作的《屠岸賈》則從人性角度發(fā)掘了屠岸賈角色中的人情人性，緊隨其后的2018年昆劇《趙氏孤兒》則基本以紀(jì)君祥所創(chuàng)作的元雜劇《冤報(bào)冤趙氏孤兒》為基礎(chǔ)進(jìn)行改編，故事結(jié)局中程嬰十幾年來的忍淚吞聲在此時(shí)終于得以傾瀉，他為自己舍棄的親兒痛哭，孤兒趙武在此時(shí)則向程嬰承諾要帶他到荒冢之上焚香祭拜。這些對于“趙氏孤兒”題材的劇目改編甚至新編，多少都融入了新時(shí)代對于歷史故事的重新審視與思考。許多理論家與學(xué)者對這一類劇種、劇作乃至內(nèi)容與形式上的創(chuàng)新，在支持、鼓勵(lì)的同時(shí)，也提出劇團(tuán)對傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行創(chuàng)新的基礎(chǔ)，不應(yīng)背離戲曲原有的美學(xué)傳統(tǒng)，更不應(yīng)放棄戲曲本身的藝術(shù)特質(zhì)。良好的創(chuàng)作觀念加上多次的舞臺實(shí)踐能夠成就新時(shí)代的戲曲經(jīng)典，另一方面也能夠以此激發(fā)古老的地方戲曲的持久生命力，同時(shí)也是保障戲曲劇團(tuán)生存的基礎(chǔ)。

就傳統(tǒng)戲曲的再現(xiàn)而言，“傳承”已經(jīng)成為談?wù)撝袊鴳蚯鷷r(shí)一個(gè)老生常談的話題，新老戲《趙氏孤兒》對于傳統(tǒng)戲曲在海峽兩岸以及年輕觀眾之間的傳承與推廣效應(yīng)值得褒獎(jiǎng)，對于這一故事結(jié)局的改動雖然減輕了這一故事的說教意味，加深了觀眾對于程嬰這一人物思想與他身處兩難抉擇中的理解，但實(shí)質(zhì)上仍然沒有改變原劇本結(jié)構(gòu)中所存在的二元對立的善惡模式，編排中不夠合理的情節(jié)調(diào)整也對此劇的整體性與協(xié)調(diào)性產(chǎn)生了影響，主角最后的情感傾瀉雖然動人但仍顯鋪敘不足。

相比同類型的戲曲改編作品，新老戲《趙氏孤兒》在形式創(chuàng)新與劇本改編力度上所做出的突破或許有限，但仍應(yīng)值得肯定的是，新老戲《趙氏孤兒》在對老戲創(chuàng)新改編的基礎(chǔ)之上，在戲劇觀念與舞臺實(shí)踐方面都做出了一定的探索與創(chuàng)新，而這種創(chuàng)新實(shí)現(xiàn)了點(diǎn)到為止的突破，并未使舞臺形式喧賓奪主地跨越于角色與戲劇之上，在舞臺形式上的探索為戲劇角色的塑造與情感表達(dá)實(shí)現(xiàn)了恰到好處的增光添彩。新老戲在表演方面或許未必像大陸劇團(tuán)表演中對待這一出戲那樣嚴(yán)謹(jǐn)?shù)卦诔钭龃蚍矫孢M(jìn)行要求，但在這種更為輕松大膽的舞臺形式中，在更為貼近現(xiàn)代人思想觀念的傳統(tǒng)戲曲再現(xiàn)中，更容易使得那些剛剛對戲曲有所了解的觀眾培養(yǎng)起對于戲曲的觀看趣味。新老戲《趙氏孤兒》在傳統(tǒng)戲曲的改編與再現(xiàn)上十分值得各大劇團(tuán)所借鑒，但仍需在舞臺上多多接受觀眾的審閱與建議，在舞臺實(shí)踐中將戲劇觀念更好地與作品本身進(jìn)行結(jié)合，在情節(jié)的選擇與鋪排上、人物的刻畫與描摹上更上一個(gè)層次。

（作者為湖南師范大學(xué)文學(xué)院戲劇與影視學(xué)碩士研究生）

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