◎沈靚云

音樂學習過程中，音樂能力的全面發(fā)展十分重要，無論缺了哪塊短板都會限制音樂的發(fā)展及音樂審美能力的提高。最新義務(wù)教育音樂課程標準中提出，要以音樂審美為核心，培養(yǎng)學生的音樂審美能力。本文就音樂能力全面發(fā)展的重要性、必要性及如何解決音樂能力發(fā)展不均衡問題進行分析。

一、音樂能力平衡的必要性

威爾第說過，音樂是屬于大眾的，人人有份。每個人都可以感受美，表現(xiàn)美，創(chuàng)造美。但是沒有一定的音樂能力，感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造出的美則是比較有限的。就如培養(yǎng)文學美的能力，首先要識字，在音樂教育中識字就像是認識五線譜和音樂符號，然后要了解一些文學的手法，夸張、對比、比喻、借代、托物言志等，了解漢字發(fā)音平上去入的變化，這個過程就像你要了解和聲曲式及基本樂理知識，然后才是多接觸文學作品，并試著去分析去理解，類似于音樂教育中多聆聽欣賞音樂的過程。然而，我們音樂教育過程中往往忽略前面的一些基礎(chǔ)步驟，直接開始聆聽的環(huán)節(jié)，也就是說，我們經(jīng)常在學生還不具備一定音樂能力的時候就讓他們賞析音樂，盡管這樣做學生能感受到美，但是用了什么音樂手法、為什么會有這樣的音樂感受是學生所不了解的。需通過更加具體、本質(zhì)的方式（音符，音樂要素）來加以訓練，啟發(fā)學生利用已有的經(jīng)驗加深對音樂的理解。

現(xiàn)在的孩子通常通過兩種渠道獲得音樂教育：學校的音樂課以及課外的音樂學習。當前不少學校里的音樂課受文化課擠壓嚴重，音樂課成為了緩解學業(yè)壓力放松的渠道。大多識譜具備一定音樂素養(yǎng)的學生是課外從小學習樂器或者聲樂的，但是由于社會上音樂老師師資良莠不齊，他們的音樂能力發(fā)展十分不均衡。

二、音樂能力的培養(yǎng)

音樂能力是保證學生順利進行音樂活動的前提，并且影響著音樂教育過程的效率。早在1883年，施通姆普夫（Carl Stumpf）就開始思考音樂能力傾向的問題。1919年美國的西肖爾（Carl Emil Seashore）在經(jīng)歷了二十多年深入實驗研究后，出版了第一個標準化音樂能力測試，即西肖爾音樂才能測試，這個測試包含了音高、節(jié)奏、強度、音色（協(xié)和感）、音長以及音列的記憶。

我將音樂能力結(jié)構(gòu)分成六個部分：音樂的感覺能力和知覺能力，音樂的注意力和記憶力，音樂的想象力，音樂的情感，音樂的表演能力以及音樂的創(chuàng)作能力。音樂能力體現(xiàn)了音樂學習的潛力，它雖然受到遺傳因素的影響，但是后天的音樂能力培養(yǎng)更為重要。

（一）音樂感知覺能力的培養(yǎng)

感覺是人對直接作用于感覺器官的客觀事物的個別屬性的反映，聽覺是音樂感覺中的基礎(chǔ)條件，聽覺主觀體驗反映在音高、音強、音色感上。

音樂的知覺最重要的是對音樂整體感受能力。音樂教育者的任務(wù)之一就是通過對作品準確到位的演繹，激發(fā)學生想象力；學生能通過自身經(jīng)驗或者聯(lián)想產(chǎn)生對音樂的感覺和聯(lián)想，理解音樂表現(xiàn)的主要情感。音樂教育者應(yīng)該在每次音樂課中抽出一部分時間教授樂理知識及和聲知識，并結(jié)合實際作品讓學生感受不同音程、不同和弦所帶來的不同效果，從而感受音樂。

（二）音樂注意力記憶力的培養(yǎng)

注意力是心理活動對一定對象的指向和集中。記憶力通過記住音樂的主題、旋律、音樂的前后對比和發(fā)展獲得整體感知能力。在音樂課堂中，教師要在學生聆聽前提出仔細聆聽的要求引導學生，如第一次聽，主要是聽演奏的樂器，聽第二次，是聽主題旋律，主題旋律往往是重復次數(shù)最多的那一句，通過這種訓練可以培養(yǎng)學生對音樂的記憶力。

在講一些欣賞課的曲式時也可以著重培養(yǎng)學生的音樂記憶力，如八年級下冊的《G大調(diào)弦樂小夜曲》是奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，課本上列出了四個主題旋律，每個主題旋律都可以編配相應(yīng)的動作，在欣賞全曲的時候，當學生聽到某個主題的旋律，就做出相應(yīng)的動作，老師就在黑板上標記出來，這樣不僅可以培養(yǎng)學生的音樂記憶力，加深他們對四個主題旋律的印象，也可以提高音樂注意力，全曲聽完，曲式也在黑板上呈現(xiàn)出來，有助于學生對奏鳴曲式的理解。又如在讓初中學生分析單三部曲式，即ABA，或者復三部曲式的時候，也可以通過讓學生找相同的旋律來分析，進而提高學生對主旋律的記憶，提高學生對音樂的敏感度。

（三）音樂想象力的培養(yǎng)

音樂的聯(lián)想是由描繪性音樂引起的對相關(guān)生活形象和意境的想象，音樂的想象是指由音響感知與感情體驗所引起的自由想象，它有賴于深入地了解作品的時代背景、社會思潮、風格流派、作者等有關(guān)資料，有助于欣賞、表演中自由想象。

音樂是非語義性的一門藝術(shù)，因此每個人對音樂的感覺不一樣，有些感覺只可意會不可言傳，無論是什么類型的歌曲，都可以通過圖片、多媒體、畫旋律線、圖形譜、介紹音樂背景等方式啟發(fā)學生邊欣賞演唱音樂邊在腦海中腦補出畫面，讓學生將想到的畫面畫出來或者寫出來，表達出自己對音樂的觀點以此化抽象為形象，培養(yǎng)學生對音樂的想象力。

（四）音樂情感的培養(yǎng)

音樂的情感，一方面表現(xiàn)在隨音樂而產(chǎn)生情緒感受及情感上的共鳴；另一方面，表現(xiàn)在對音樂的興趣和愛好，參加音樂與探索音樂的愿望，以及對音樂社會價值的認識上。

事實上，只要學生有了對音樂的感知覺能力，注意力集中聆聽音樂，再在老師的啟發(fā)下對音樂進行想象加工，加之自己的理解，同一段音樂每個學生都會有屬于自己的情感體驗。因為學生的人生閱歷有限，教師要善于利用學生已有的情感體驗創(chuàng)設(shè)情境，引導學生感同身受。例如欣賞八年級教材中的《梁山伯與祝英臺》，學生還沒有戀愛的情感體驗，但是八年級的學生正值青春期，情竇初開，教師可以通過讓學生感受父母之間的感情引導，同時樹立學生正確的戀愛觀、價值觀世界觀。

（五）音樂的表演能力的培養(yǎng)

音樂作品是由各音樂要素組成的，需要通過情感和技術(shù)傳達。演唱、演奏技術(shù)必須能夠使發(fā)音體產(chǎn)生表達音樂作品的最佳效果，表演技術(shù)要符合音樂作品的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)形式。要培養(yǎng)學生表演能力，首先要樹立學生的自信心，給予每個學生表演的機會，循序漸進鍛煉學生的膽量。再者，老師要激發(fā)學生表現(xiàn)出自己對音樂的情感，要及時評價，激發(fā)更多學生敢于、樂于上臺表演。

（六）音樂的創(chuàng)作能力的培養(yǎng)

每個人都可以成為作曲家、作詞家，音樂課程中有時需要學生模仿課本上的歌曲進行作詞或者編節(jié)奏伴奏等。以編伴奏節(jié)奏為例，教師平時應(yīng)該積累一些基本節(jié)奏型，對不同類型歌曲的伴奏類型予以總結(jié)，剛開始可以給出節(jié)奏型的選擇范圍，讓學生從中挑選最合適的節(jié)奏型，漸漸地鼓勵學生自己模仿已知的節(jié)奏型創(chuàng)作出新的節(jié)奏型。

培養(yǎng)學生各個方面的音樂能力，要有效評價及時反饋學生音樂能力提升情況。我曾經(jīng)實習過的溫州市繡山中學考試時就注重學生的音樂能力的多角度考核。學生需要考歌唱，不僅要從本學期中已經(jīng)學過的歌曲中選一首完整有感情地演唱，還要考節(jié)奏和視唱，在考試中進行有針對性地輔導。

結(jié)語

綜上所述，只有學生具備一定的音樂能力，才真正具備音樂審美的能力。在音樂學習的道路上，教師永遠是學生的指引者和啟發(fā)者。希望每一個走出校門的學生，都會自豪地說我喜歡音樂、懂得欣賞音樂。