□ 岳 濤

《名家繪箑聯(lián)珠》冊頁為明清時期的作品，共二十二幅，最早為清代紀昌的收藏。富察·紀昌，字成勛，號蓮樵，滿族人，乾隆至道光時期的收藏家。部分扇頁上鈐有收藏印“蓮樵鑒藏”或“我卿鑒賞”[1]。其中多件作品以詩為主題，或為唐詩詩句書法，或為以唐詩為題的繪畫。本文將對其中部分作品進行簡要的分析和梳理，并從文人社交的角度對這些作品進行賞析。

一、文人畫風的繼承與延續(xù)

明清時期文人畫家群體當中最被看重的當屬師承關系，而且在師承關系之中逐漸形成了統(tǒng)一的風格面貌，構成一個地域的繪畫特色，如吳門畫派、松江畫派。因此，畫風和師承成為明清文人畫最重要的兩個因素。師承和門派關系需要通過社交活動積極參與到文人群體中，這個過程需要創(chuàng)作者與其他文人之間保持一定時間的活動聯(lián)系，就出現(xiàn)了文人之間互贈書畫的社會現(xiàn)象。通過書畫的款識、題跋可反映出文人之間的互動。

丘驥《水墨牡丹扇面》，紙本水墨，縱18.7 厘米，橫55.7 厘米（圖一）?？睢肮锖テ咴伦?，侶如云盟兄，丘驥”，鈐印“恭長氏”。丘驥畫史無傳，從其款識的書法來看，應是清代早中期人，典型的館閣體書風，從畫面的氣度上看，當屬清代康雍時期。而這件作品的繪畫風格，顯然是出自陳淳、周之冕的勾花點葉體一路，也就是較為典型的明代吳門畫派花卉風格。這一路風格自明代中后期始興，至清代民國仍然是文人花卉創(chuàng)作的主要風格，因此，這個丘驥應是一位不見經(jīng)傳的文人畫家。從繪畫水平上看，這件作品用筆純熟精練，墨色交疊，層次豐富而不失章法，可見其有一定的繪畫功底。而題款則反映出這位畫家日常交游的一個片段，這件作品即是丘驥贈送給一位“云盟兄”的禮物，而“侶如”二字也是兩人友情深厚的見證。

汪道生《水墨山水圖扇面》，紙本水墨，縱15.4厘米，橫48.2 厘米（圖二）。款“庚戌新春日寫，汪道生”，這件山水主題的扇面，很明顯傳承了元代文人山水一江兩岸的構圖，有元人吳鎮(zhèn)之筆意與意境，而中景的丘陵，又顯然融匯了黃公望和倪瓚的繪畫風格，這顯然與明末清初畫壇流行的融匯諸家之風有關。自明代末年董其昌等人通過“南北宗論”將元四家梳理為文人畫之一大標桿之后，以黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙為首的元代文人畫家群體開始成為文人學畫的必備范本，因而大量以元四家為范本的摹本、臨本流傳于世，由李流芳編匯而成的《芥子園畫譜》更是融匯畫史諸家風貌于一書，為當時的文人山水畫創(chuàng)作提供了諸多素材。因此，融匯諸家風格也成為這一時期畫壇的一大傾向。而能夠融匯諸家于一身，也成為當時除筆法用墨之外考量一個文人畫家水平的重要砝碼之一，這種評價標準所追求的終極目標，便是如董其昌所言“無一筆無出處”。而這種傳承也成為明清文人畫家自我價值肯定的重要來源。

二、以前人詩抄展現(xiàn)自身修養(yǎng)

文人以繪畫圖解前人文學題只是其表現(xiàn)自身修養(yǎng)的諸多方式中的一種，與之相對應的，便是文人以直接抄寫前人詩句來不斷彰顯自身文人身份的價值。而小到扇面上的詩鈔，也能夠在生活中平添雅趣。以下幾件作品皆是明清時期文人士大夫在閑暇之余所作，然而章法布局整齊，書法端莊秀麗，可以說是文人清賞之中的精品。

清 之屏《行書扇面》，紙本，縱15.8 厘米，橫49 厘米（圖三）。后接款題“強圉單閼蒲月廿有六日鈔韓文公古意詩于退思書室，之屏”，起首章為白文?。骸肮艖住薄：筲j“之·屏”連珠印?！皬娻鰡伍憽蹦耸嵌∶膭e稱，“蒲月”為農(nóng)歷五月，此為作者于嘉慶十一年丁卯所作。

扇面內(nèi)容為抄唐韓愈《古意》七言詩一首：“華峰頭玉井蓮，開花十丈藕如船。冷比雪霜甘比蜜，一片入口沈痾痊。我欲求之不憚遠，青壁無路難夤緣。安得長梯上摘實，下種七澤根株連。”此扇書法用筆端莊穩(wěn)健而不失靈秀豐潤。此扇中的“之屏”難以考證。從書法風格來看，用筆平正，點劃較為豐滿，解體應為清代中期。

王淳《行書扇面》，縱 15.8 厘米，橫 49 厘米（圖四）。詩后題款“王淳”，鈐“王淳之印”白文方印。

扇面內(nèi)容為鈔唐李白《送儲邕之武昌》詩一首：“黃鶴西樓月，長江萬里情。春風三十度，空憶武昌城。送爾難為別，銜杯惜未傾。湖連張樂地，山逐泛舟行。諾為楚人重，詩傳謝朓清。滄浪吾有曲，寄入棹歌聲?！?/p>

以上兩件作品，皆是行氣連貫暢通，一氣呵成，應是默寫詩句，可見兩個扇面的作者皆有很高的文學素養(yǎng)，而以默寫唐人詩句來作為日常清賞之用，在明清時期文人書畫圈中十分流行。隨著明清文化教育以及出版行業(yè)的興盛，唐詩等前人遺作開始在社會中全面普及。作為私塾教育的基礎內(nèi)容，能夠默寫經(jīng)典文章詩句可謂是明清文人的基本功，而日常展卷默寫詩句既是對自己文人身份的肯定，同時也是一種即興的自娛，以表達自己的文人雅趣。

與以上兩件日常書寫作品呈現(xiàn)出的放松狀態(tài)不同，文官之間的交流則會更注重儀式感和格式的嚴整。

明 丁紹軾《行書扇面》，金箋紙本，縱15.5 厘米，橫48.5 厘米（圖五）。詩后的題款為“賜講官鰣魚恭紀，擬稟翁老先生正之”。

扇面書：《賜講官鰣魚恭紀》：“閶闔氤氳帝祉新，冰廚傳賜首儒臣。銀鱗入貢江鄉(xiāng)遠，玉膾親承寵澤頻。豈有謨謀膺異眷，頓令芳馥飽殊珍。愿持骨鯁酬明王，在藻更歌憶萬春?！?/p>

與以上兩件作品相比，這件作品在格式上十分嚴謹，行列之間的空間擺布勻稱，而且八句詩皆是五字一列，余兩字在其后。書法雖為行書，但端莊秀麗，體勢勁瘦，取歐楷中宮收緊之勢，端莊穩(wěn)健，章法嚴謹，行氣平正，有廟堂中正之氣，呈現(xiàn)出十分典型的臺閣體書風。

丁紹軾（?一1626） 明池州貴池（今屬安徽）人。萬歷進士，累官禮部侍郎。天啟五年（1625年）進禮部尚書兼東閣大學士，入預機務。不久加封太子太保、文淵閣大學士。第二年又擢升為少保兼太子太保，戶部尚書、武英殿大學士。同年卒于相[2]。作為晚明內(nèi)閣重臣，丁紹軾文風更加典雅精練，書法上也是中正莊嚴。所書內(nèi)容為紀念皇帝賜贈的鰣魚，收錄于丁紹軾的《丁文遠集》[3]中，此詩全篇皆是贊嘆鰣魚的美味以映襯出皇帝的恩寵，最后一句“愿持骨鯁酬明王，在藻更歌憶萬春?！备菍⒆约河麍蟠鸹识鞯囊庠甘惆l(fā)得淋漓盡致。

三、職業(yè)畫家以詩畫作品參與文人社交

明 蔡輝《彩墨逸松圖》，紙本設色，縱16.8 厘米，橫48 厘米（圖六）。題款為“癸酉 客三山寫似乆畗詞宗”。鈐印“輝”、“韞光”，畫面描繪了松下一老翁與其仆人休息的場景，老翁憑幾光腳而坐，仆童在不遠處煮茶。這儼然就是一個高士隱居形象，而畫面中松樹墨色交映，挺拔不屈，亦是反映了文人的氣節(jié)。

蔡輝，字韞光，畫史無傳，這件作品之外仍有兩件作品存世。2011年北京保利拍出一件蔡輝的《秋壑舟游·雪溪訪舊》以及2017年北京中恒信秋拍出現(xiàn)的蔡輝《雨山拱秀》，從這兩件作品青綠設色精工細寫的畫風來看，此人應為一位職業(yè)畫家，而所繪皆為文人高士，這與一般的職業(yè)畫家在創(chuàng)作題材上有所不同，而文人高士這類題材在文人群體中十分流行，款識中“詞宗”二字反映出這件作品的獲贈人。詞宗，一般指當時一個地區(qū)文壇的領袖人物，也可以是對一位文人的尊稱?？梢娺@件作品在當時也承載著職業(yè)畫家與文人之間互動往來的社交任務，職業(yè)畫家以文人喜好的書畫類型為媒介參與文人社交活動的行為十分流行，通過這樣的行為，職業(yè)畫家能夠憑借在當?shù)匚氖咳Φ挠绊懥?，抬升自己的社會影響力以及作品的商品價值。

職業(yè)畫家以書畫行為參與文人社交的現(xiàn)象自明代中期就已經(jīng)存在，而自吳門為首的文人畫家群體崛起之后，他們依靠自身在文化領域的話語權，一方面與職業(yè)畫家爭奪市場，另一方面則開始樹立符合自身特點的審美標準，從而鞏固自身在畫壇中的地位。在這種情況下，部分職業(yè)畫家或是主動接觸投靠文人畫家群體，或是因為自身繪畫題材、風格與文人畫家意趣相投而被招徠，仇英便是其中的一個案例。而這種情況在明末清初更為流行，職業(yè)畫家在與文人交往的過程中，一方面提升自身文學修養(yǎng)，另一方面在畫技、鑒藏等領域給文人畫家以指導。而文人則通過自身在當?shù)匚膲脑捳Z權給予職業(yè)畫家以聲名上的支持，因此在清代逐漸形成職業(yè)畫家與文人畫家相互交融的態(tài)勢。

四、折扇收藏與自我價值認同

折扇的流行將明清的扇面藝術引向了高峰，也將扇面繪畫從以團扇為代表的宮廷貴族藝術引向了更凸顯文人雅趣的折扇書畫藝術。生活用品載以文化內(nèi)涵，使得文人藝術走向生活化和世俗化，也使文人價值在社會當中得到更有力的傳播。在這套《名家繪箑聯(lián)珠》當中我們能夠總結出扇面書畫的兩個時代性特點，一方面是職業(yè)畫家開始注重向文人靠攏，利用扇面書畫來與文人和鑒藏家進行互動，以期奪得文人的認可，與此同時，在文人群體內(nèi)部，是個也是互相交流疏通心意的重要手段；而更多的則是文人不斷通過折扇這種材料以及書寫唐人詩句這樣的清賞活動，來宣揚自身的文化價值。

[1]參看段青蘭《〈名家繪聯(lián)珠〉——明清扇面藝術精華》，《文物世界》2005年第4期，第32～37頁。

[2]鄭天挺、譚其驤主編《中國歷史大辭典 壹，上海辭書出版社，2010年 9月，第30頁。

[3]參看【明】丁紹軾《丁文遠集》，外集卷一，明天啟刻本。