摘要:陳洪綬(1598—1652年)是歷史上一位重要的畫家,尤其人物畫在中國人物繪畫史上有著舉足輕重的地位,其所處時代正是明末清初王朝更迭的歷史轉(zhuǎn)折點(diǎn)。本文試從分析陳洪綬人物畫中的特點(diǎn)來探究其風(fēng)格變化的原因及對后世的影響。
關(guān)鍵詞:陳洪綬 人物畫 造型
陳洪綬,字章侯,號老蓮,別號小凈名,晚號老遲、悔遲,是我國明末清初的一位畫家。他出生于一個文人家庭,自幼心懷報(bào)國之心,卻屢試不中。自幼天資穎異,善詩詞,工書法,尤精于繪事。早年啟蒙于藍(lán)瑛,朱彝尊在《陳洪綬傳》中云:“年四歲就塾?jì)D翁家。翁家方治室,以粉堊壁。既出,誡童子曰:‘毋污我壁。洪綬入視良久,紿童子曰:‘若不往晨食乎?童子去,累案登其上,畫漢前將軍關(guān)侯像,長十尺余,拱而立。童子至,惶懼號哭,聞于翁。翁見侯像,驚下拜,遂以室奉侯?!笨梢婈惡榫R很早即開始學(xué)畫。后與崔子忠齊名,號稱南陳北崔。藍(lán)瑛曾說:“使斯人畫成,道子、子昂均當(dāng)北面,我輩尚敢措筆乎?”
明代畫家多崇古,偏于傳統(tǒng)技法研究而缺乏形式風(fēng)格的探索創(chuàng)新。明代人物畫多延續(xù)前代傳統(tǒng)。陳洪綬早年深得古法,除去受吳道子、周昉的人物造型影響外,五代貫休的羅漢畫法、宋代李公麟的線描技巧也都是其人物畫風(fēng)格的來源。但陳洪綬在立足于傳統(tǒng)技法、尊重古法的前提下,大膽創(chuàng)新,他主張“以唐之韻,運(yùn)宋之板;得宋之理,得元之格,則大成矣”。
世人對于陳洪綬的人物畫都以“形象怪誕”來評析。其人物畫大多工筆設(shè)色,人物形象多為大頭小身體,面部表情多平淡木然,呈一種怪誕的相貌,不合比例,卻長于高度的提煉和概括,重視形體的夸張變形處理。但其早年作品人物造型規(guī)整,深得古法影響,如其24歲(1622年)所作《鑄劍圖》(現(xiàn)藏于上海博物館)仍屬師古法,學(xué)習(xí)前代技法的作品??梢钥吹健惰T劍圖》中構(gòu)圖繁復(fù),且沿襲前代畫風(fēng),色彩濃麗、內(nèi)容細(xì)密,此時人物造型依然合乎法度、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,線條筆法頗受李公麟影響。
陳洪綬創(chuàng)作中期是其個性充分發(fā)展的一個時期,在此階段,陳洪綬沉溺于酒色,娛情山水,且努力考取功名。在這一階段,陳洪綬創(chuàng)作了流傳于后世的《水滸葉子》。這套圖的面世使得后世畫工很難脫離此套作品的范疇。此時仍可看出《水滸葉子》中線條頓挫有力,多方折,線條較短。但幾年之后其《觀音圖》(約1629年作,現(xiàn)藏于故宮博物院)中,線條便已呈現(xiàn)其自身藝術(shù)風(fēng)貌,線條已變長且由方折轉(zhuǎn)向清圓細(xì)勁,構(gòu)圖不再繁復(fù),主要體現(xiàn)人物內(nèi)在神韻及人物特點(diǎn)。圖中觀音懷抱一童子,面部形象慈善。從人物形象的塑造可看出其風(fēng)格已經(jīng)開始走向自成一派的道路,圖中人物衣物的線條與早期作品相比較,風(fēng)格變化尤為明顯,其后期作品的線條風(fēng)格在此時已可初見端倪。
創(chuàng)作晚期的陳洪綬繪畫風(fēng)格已自成一派,作品對人物的刻畫加以變形與夸張的主觀處理,突出人物性格,在刻畫衣物上線條挺勁,古意盎然,后世稱其畫風(fēng)“高古奇駭”。而其作品中不乏面目呆滯與夸張的形象,筆者大膽猜測這與其晚年處于亡國亂世而遭逢的種種有著直接聯(lián)系。雖其一生為功名而不得志,在聽聞“三月十九日闖王入京,思宗自縊”的消息后,在孟遠(yuǎn)的《陳洪綬傳》中記載:“甲申之難作,棲遲吳越;時而吞聲哭泣,時而縱酒狂呼,時而與游俠少年,椎牛埋狗,見者咸指為狂士,綬亦自以為狂士焉?!贝藭r不但外圍戰(zhàn)亂時對其自身的威脅,在聽聞好友倪元璐在北京城破之時取帛自縊的消息更是讓其內(nèi)心震撼。后其為逃避黑暗政治的漩渦選擇了逃入山中為僧,等大局稍定之后繼續(xù)以賣畫為生,尤其在人生最后的三年創(chuàng)作出了不少杰作,其中《斗草圖》《歸去來兮辭卷》《博古葉子》是為其中經(jīng)典。
對于陳洪綬,人們各持觀點(diǎn),但其對后世畫家的影響卻是不容忽視的歷史存在,尤其是清代著名的任熊、任薰、任頤都可尋出陳洪綬繪畫風(fēng)格的影響之處。他的成就不限于人物,尤其是他對于傳承與創(chuàng)新的創(chuàng)造精神,更是處在時下多元文化交融時代的我們需要學(xué)習(xí)的。
(作者簡介:萬斯,男,廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院2016級研究生在讀,研究方向:中國畫<人物>)(責(zé)任編輯 劉月嬌)