崔健

《花木蘭》是中國古代流傳甚廣，家喻戶曉的民間傳說。史書中雖沒有明確的記載，但，民歌《木蘭辭》中，關(guān)于花木蘭替父從軍的故事進行了詳細的描述。千百年來，花木蘭勇敢淳樸的女性形象受到了中國人的敬仰與尊重。1998年還被美國迪士尼公司改編成動畫電影搬上了熒幕，受到了全世界人民的喜愛。無論是影視劇，還是歌舞劇，《花木蘭》通過各種藝術(shù)形式展現(xiàn)在舞臺上。此次，遼寧芭蕾舞團以原創(chuàng)芭蕾舞劇的形式，讓《花木蘭》這一女性形象第一次以西方的芭蕾舞與東方故事相融合的方式，從另一個方面展現(xiàn)東方故事的美學(xué)形象，更加具有觀賞性，這不僅是一次嘗試，也是一次創(chuàng)新。

遼寧芭蕾舞團成立于1980年?？梢哉f是目前國內(nèi)最著名的芭蕾舞團之一，排練過大量經(jīng)典的芭蕾舞劇，包括《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《斯巴達克》等西方經(jīng)典芭蕾舞劇。此次排演的《花木蘭》，是在《八女投江》巨大成功以后，基于回歸傳統(tǒng)，中西合璧的理念，讓一個古老而鮮活的中國故事，一位中華民族的傳奇女英雄，回歸到我們的藝術(shù)創(chuàng)作中，以芭蕾舞劇的形式，展現(xiàn)一位代父從軍，殺敵衛(wèi)國的巾幗女英雄形象。盡管故事與形式?jīng)]有突破傳統(tǒng)的束縛，但，東方美學(xué)的精髓與西方審美藝術(shù)的結(jié)合，讓《花木蘭》具有藝術(shù)創(chuàng)新性，這種創(chuàng)新不是改變其發(fā)展規(guī)律，而是繼承與發(fā)展，技術(shù)與藝術(shù)的解構(gòu)與重構(gòu)。

這次芭蕾舞劇《花木蘭》的創(chuàng)作，是以《木蘭辭》為文學(xué)基礎(chǔ)，追尋其原著的經(jīng)典意義。如何理解《木蘭辭》中的精髓部分，解構(gòu)其美學(xué)定義，是創(chuàng)作這部芭蕾舞劇的基礎(chǔ)。主創(chuàng)人員利用原文留白的部分，發(fā)揮想象空間，重構(gòu)了細節(jié)與情節(jié)，豐富了人物性格，細化了舞蹈語言，提供了廣闊的表現(xiàn)空間，這些藝術(shù)的處理，大大增加了故事的豐富性，為情節(jié)的展開提供了鋪墊。解構(gòu)與重構(gòu)是這部劇的核心要義，只有充分的理解內(nèi)容，才能重新樹立一個嶄新的藝術(shù)形象，只有主創(chuàng)團隊的國際化視野，才能塑造一個有別于以往的花木蘭形象。

《花木蘭》中女性形象的男性化表演，是貫穿這部劇的主線，對于女性演員來講，這也是一個挑戰(zhàn)。如何在女性原本狀態(tài)到替父從軍的心理過程，再到以男兒身保家衛(wèi)國，最后回歸女性的種種情景中轉(zhuǎn)換角色，對于演員而言，必須具備較好的戲劇表現(xiàn)力和扎實的基本功才能應(yīng)對自如。我覺得，這次的演出，女主角基本完成了從柔性到剛性，最后回歸柔性的轉(zhuǎn)變。其中從第一幕就能看出，原本柔弱的女性形象，為了替父從軍，化成男兒身。第二幕中，浴血奮戰(zhàn)，奮力殺敵，從男性到英雄形象的轉(zhuǎn)換，最后又回歸到最初那個織布紡線，衣著裙衫的女性形象。

芭蕾舞蹈并不是單純抽象的表述，而是在眾多藝術(shù)構(gòu)思中較重要的一個環(huán)節(jié)。《花木蘭》的成功，除了重構(gòu)芭蕾舞的藝術(shù)元素外，音樂作為唯一聽覺藝術(shù)，不可或缺。大家都知道柴可夫斯基的舞曲《天鵝湖》，如果我們不看芭蕾舞的表演，只是欣賞音樂，這首舞曲絕對是一部經(jīng)典的交響音樂作品。與芭蕾舞的結(jié)合，更加錦上添花，可以說舞蹈促成了音樂，音樂同樣促成了舞蹈，二者相互補充，相互促進，成就了兩種藝術(shù)元素的經(jīng)典流傳。所以，音樂作為這部舞劇的主角之一，與芭蕾舞相互融合，相得益彰，音樂的聲韻更好的表現(xiàn)了舞蹈的美韻。

從內(nèi)容結(jié)構(gòu)看，《花木蘭》由序、一幕、二幕和尾聲等組成。序也是引子部分，講述整場舞劇的基本調(diào)性與發(fā)展主線。打擊樂與古箏的運用，強化了民族元素與主題的契合。一幕開始，竹笛的加入，突顯了舞劇中的民族性，中國水墨山水畫式的舞臺風(fēng)格，彰顯了民族特色的藝術(shù)形式。安靜的田園生活與風(fēng)云突變的社會背景產(chǎn)生了強烈的戲劇沖突，浴血殺敵，保家衛(wèi)國讓花木蘭徹底變成一個女英雄形象。二幕中，邊關(guān)歲月，大雁南飛，引來了花木蘭的思鄉(xiāng)之情，在戰(zhàn)場上，看到李朔被鮮血染紅的悲痛之情，矛盾沖突升級，兩種情緒的交織讓她的思鄉(xiāng)之情更濃。最后尾聲部分，花木蘭回到久別的故鄉(xiāng)，雖過上了期盼已久的平靜生活，但思緒萬千，無盡的情懷。

舞劇《花木蘭》之所以稱之為中國原創(chuàng)芭蕾舞劇，最關(guān)鍵的一點就是“中國芭蕾舞劇”這一概念。與“中國歌劇”一樣，在形式上有共同之處，融入中國民族藝術(shù)元素，這樣的融合方式在很多藝術(shù)作品中都出現(xiàn)過。比如說譚盾的《女書》，葉小剛的《敦煌》等。東方元素，尤其是中國元素是近幾年運用比較多的藝術(shù)手段，在西方人眼里，水墨、寫意、悠韻流長，這些都符合東方美學(xué)的基調(diào)。從主創(chuàng)團隊的人員來看，俄羅斯著名燈光師謝爾蓋·馬狄諾與中國舞美師的色彩運用，讓整體的藝術(shù)感覺更具有國際化風(fēng)范，主創(chuàng)團隊關(guān)注中國美學(xué)的水墨韻味，在花木蘭替父從軍前，家鄉(xiāng)田園與山水之間的融合，表達了中國人向往平靜生活的場景。舞劇《花木蘭》經(jīng)過了2年多的立項、采風(fēng)、創(chuàng)作、排演，讓這部中國巾幗女英雄形象搬上芭蕾舞臺，西方形式，東方故事這樣會讓國外的觀眾能夠更多的了解中國文化的博大精深，中國歷史的精彩絕倫，中國美學(xué)的詩意與寫意，讓這部原創(chuàng)芭蕾舞劇的欣賞性、感受性、視聽性更加震撼。

遼寧芭蕾舞團將去美國上演這部中國詩意的芭蕾舞劇，一定會讓美國觀眾感受到中國文化藝術(shù)的水墨意境。