摘要：對(duì)于一個(gè)聲樂專業(yè)的學(xué)習(xí)者來說，歌唱時(shí)能具備正確的歌唱姿態(tài)是最基本的專業(yè)素養(yǎng)，也是保持能以正確的發(fā)聲方式發(fā)出歌唱聲音的基礎(chǔ)。本文將主要從學(xué)習(xí)調(diào)整歌唱姿態(tài)來進(jìn)一步細(xì)化歌唱時(shí)的狀態(tài)，從而達(dá)到激勵(lì)專業(yè)學(xué)習(xí)的作用。

關(guān)鍵詞：歌唱姿態(tài) 發(fā)聲狀態(tài) 聯(lián)系

歌唱時(shí)具備正確的姿態(tài)是專業(yè)學(xué)習(xí)的重要一步，歌唱姿態(tài)在眾多聲樂理論書中也是眾說紛紜的。當(dāng)然，每一種說法和方法都會(huì)有一定的理論依據(jù)和實(shí)踐證明作為支撐的。而且之所以會(huì)有這么多種方法，也是因?yàn)橐恍┞晿费芯空咴诮虒W(xué)時(shí)遇到各種不同問題的學(xué)生，而總結(jié)出的針對(duì)不同類型和要求的學(xué)生用哪一種姿勢(shì)去歌唱是最科學(xué)的。例如一些先天氣息較弱或者喉嚨閉合有一定缺陷的學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的初期階段，練聲時(shí)就可以借助一些外力來找到正確的發(fā)聲狀態(tài)。當(dāng)然這種方式對(duì)于一個(gè)聲樂表演者來說必定是不美觀的，所以只會(huì)建議在最開始接觸聲樂學(xué)習(xí)的學(xué)生采用這種方式，當(dāng)該學(xué)生學(xué)習(xí)到一定水平并且可以在不借用外力的情況下正常歌唱，就不能再繼續(xù)采用這個(gè)方式了。而對(duì)于一個(gè)正常的學(xué)生自然要用更科學(xué)的姿態(tài)，也就是這里要闡述的是大多數(shù)聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該有的歌唱狀態(tài)，同時(shí)也是業(yè)界聲樂教育者認(rèn)可的一種方式。

毋庸置疑，對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者來說學(xué)好唱歌前的姿態(tài)和狀態(tài)是第一步。正確的歌唱姿態(tài)第一點(diǎn)：當(dāng)在準(zhǔn)備歌唱時(shí)，身體就需要保持一個(gè)積極興奮的狀態(tài)。這種興奮也并不是要整個(gè)身體緊張起來，并且一定不能緊張，應(yīng)該是身體在興奮的同時(shí)放松身體所有的肌肉群。說到這里，很多學(xué)生包括筆者自己在學(xué)習(xí)聲樂的初期都會(huì)疑惑，既積極興奮又放松，聽起來這是一個(gè)相對(duì)矛盾的狀態(tài)，但是當(dāng)筆者學(xué)習(xí)到一定階段之后，會(huì)逐漸明白這是怎樣的一種狀態(tài)。這里說到的身體積極興奮，更多的是指一種精神狀態(tài)和情緒轉(zhuǎn)變，而身體放松是指具體的、全身的肌肉放松使唱歌時(shí)聲音能夠通過身體自然地“流”出來。這樣出來的聲音會(huì)是一條線而不是一根棍。第二點(diǎn)：頭部與后腰保持呈一條直線，眼睛平視前方稍高一點(diǎn)的位置，下巴稍微往里收一點(diǎn)。胸部自然挺起，兩肩與手臂自然放松下垂并將兩只手臂的力量轉(zhuǎn)移到指尖，使身體上下形成一股自然的對(duì)抗力量。第三點(diǎn)：兩腿微張開與肩同寬，兩只腳一前一后，前腳掌作為重心著力，身體保持平衡。兩腿平分身體的力量。脊椎對(duì)于歌唱者有著十分重要的支撐作用，因此脊柱一定要挺拔（駝背是唱不了歌的），通過脊柱找到呼吸的支點(diǎn)，從而幫助歌者尋找到較科學(xué)的歌唱狀態(tài)。

在聲樂的實(shí)際演唱中，歌唱姿態(tài)也尤為重要。在舞臺(tái)上，一個(gè)具有專業(yè)素養(yǎng)的聲樂演員，絕不是單用美妙的聲音去打動(dòng)觀眾的，在舞臺(tái)上的精神狀態(tài)和表演風(fēng)格（也就是歌唱的狀態(tài)）也是至關(guān)重要的。因?yàn)楦枵卟粌H要打動(dòng)自己，更要打動(dòng)認(rèn)真傾聽你歌唱的觀眾。大多時(shí)候甚至?xí)榱宋枧_(tái)效果添加一些表演成分在里面，這稱為表演唱。既然是表演唱，那么其中的表演肯定是在歌唱中占一部分分值的，表演者通過一些肢體動(dòng)作將觀眾帶到自己所表現(xiàn)的意境中去。有一部分學(xué)生因?yàn)槠饺赵趯W(xué)習(xí)的過程中喜歡做一些自己特定的動(dòng)作，幫助自己達(dá)到某個(gè)發(fā)聲狀態(tài)或者情緒中，從而養(yǎng)成習(xí)慣帶到舞臺(tái)上。例如喜歡用踮腳或者伸手為自己打拍子。這些不良習(xí)慣是舞臺(tái)上的禁忌。在舞臺(tái)上一旦有這樣的動(dòng)作出現(xiàn)不僅不美觀，影響舞臺(tái)效果，而且會(huì)讓觀眾對(duì)演員的歌唱水平失去信心，覺得這個(gè)演員很不專業(yè)。在這種狀態(tài)下出來的聲音必定是僵硬的、不流暢的。那么針對(duì)以上這些舞臺(tái)表演中的“不良習(xí)慣”，我們應(yīng)該如何克服呢？

首先，表演者上臺(tái)之前就必須調(diào)整好狀態(tài)和情緒，記住自己是一個(gè)即將為觀眾呈上自己表演的演員，對(duì)自己要充滿信心。表演者從踏上舞臺(tái)的前一步就要面帶微笑走向觀眾，給觀眾留下良好的第一印象，笑容要由內(nèi)而發(fā)，讓觀眾能從眼睛里、心底里看到你的自信和笑容。上臺(tái)之后音樂前奏響起，便應(yīng)開始醞釀情緒了，此時(shí)內(nèi)心一定要平靜，根據(jù)歌曲醞釀相應(yīng)的情緒，整個(gè)身體要處于積極興奮的狀態(tài)，并用自己的面部情緒、身體情緒去帶動(dòng)觀眾。

其次，在歌唱過程中可以根據(jù)歌曲的情緒起伏和變化適當(dāng)加上一些肢體動(dòng)作，讓整個(gè)表演更飽滿。但這個(gè)動(dòng)作也不是亂做，一定要加得符合時(shí)宜，盡量精練簡(jiǎn)潔。千萬不能過于復(fù)雜頻繁，否則會(huì)顯得畫蛇添足了。

最后，表演者的心理狀態(tài)一般會(huì)通過他們的面部表情表現(xiàn)出來，所以表演者的情緒一定要保持到表演結(jié)束。到下臺(tái)的時(shí)候也不能松懈，守住情緒之后，給觀眾一個(gè)禮貌的行禮，之后大方地走下臺(tái)，以一個(gè)完整而優(yōu)雅的舞臺(tái)風(fēng)度結(jié)束自己的表演，給觀眾留下一個(gè)完美的印象。

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（作者簡(jiǎn)介：李博，男，碩士研究生，山西工商學(xué)院音樂學(xué)院，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）