1980年至1981年間，在中國畫研究院籌備組主辦、召集下開展的多次學(xué)術(shù)討論會議，就中國畫發(fā)展的諸多問題進行了探討。其中就包括了孫其峰先生日記中詳細記載的1981年7月2日召開的“藻鑒堂花鳥畫創(chuàng)作座談會”，這場為期10天的花鳥畫創(chuàng)作座談會集結(jié)了來自全國各地30余位花鳥畫家，據(jù)孫先生日記中所載，與會人員有：李苦禪、朱屺瞻、劉力上、俞致貞、田世光、鄭乃珖、溥佐、王慶升、喻繼高、洪世清、盧坤峰、孫其峰、霍春陽、崔子范、婁師白、葉淺予、黃胄、亞明、王子武、康師堯、郭怡 、湯文選、王甬、田鏞、高冠華、陳秋草、蔡若虹、郭增瑜、王天一、李燕，足見其專業(yè)程度與學(xué)術(shù)規(guī)模，座談會期間不僅觀摩了從古至今具有悠久歷史文化價值和偉大藝術(shù)創(chuàng)造性的花鳥畫優(yōu)秀作品，集思廣益之下征求了各位對畫院籌建的意見，也在會上從自己的生命經(jīng)驗、創(chuàng)作體悟出發(fā)，針對如何創(chuàng)作社會主義時代的新花鳥畫等問題相互交流、熱烈討論。

在孫其峰先生關(guān)于7月2日花鳥畫創(chuàng)作座談會的發(fā)言提綱中，他針對中華人民共和國成立后在“批判思改”“教改改革”“紅專討論”如此歷史背景下，對學(xué)校教學(xué)出現(xiàn)的“很少設(shè)系(中央美院有)”甚而“不設(shè)課”的情況做了客觀闡述，并就這一時期花鳥畫的發(fā)展狀況、文藝政策提出了自己的觀點和反思，認為花鳥畫在發(fā)展速度上與人物畫、木刻、連環(huán)畫相比，發(fā)展水平相對落后。孫先生提出，我們應(yīng)該避免在思想上對其持有偏見、謬誤，即我們不能要求花鳥畫可以與人物畫如出一轍般地反映現(xiàn)實；或?qū)⒒B畫視為充當點綴升平的元素，可有可無，甚至將其視為松懈斗志的存在。首先，他認為從花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)看來，其產(chǎn)生、發(fā)展的過程印證了人民生活的日益豐富，并力透紙背地提出：“一條規(guī)律，人民喜歡的東西有生命力?！睆呐c工藝設(shè)計、染織、裝潢、陶瓷的緊密交織中足見花鳥畫的運用范圍之廣，而它本身具有的審美價值則更為普遍，關(guān)于這點，年畫銷售的反映情況可以視為佐證。更重要的是，他堅定地指出，花鳥畫并不是不能反映現(xiàn)實，花鳥畫之所以成為人民喜聞樂見的藝術(shù)題材，正是因為它反映了人民的生活現(xiàn)實，表達了人民的思想感情，豐富了人民的文化生活，也從側(cè)面?zhèn)鬟_了人民對藝術(shù)的審美愿望和欣賞要求，因而它有著深刻而重要的存在價值。此外，孫先生從個體經(jīng)驗出發(fā)就花鳥畫創(chuàng)作的諸多方面展開深度思考，試圖解決關(guān)乎花鳥畫的一些理論問題，希望大家能正視所處時代背景下的花鳥畫發(fā)展的真實面貌。主要涉及：在進行藝術(shù)創(chuàng)作時要注重形式美，尤為強調(diào)筆墨；需考慮花鳥畫與人物畫的關(guān)系；在具體教學(xué)中重在講究方法與體系；花鳥畫創(chuàng)作中的推陳出新；大寫意與創(chuàng)作方法的“寫意”問題；從與書法的內(nèi)在聯(lián)系中發(fā)掘抽象性元素；結(jié)合素描思考花鳥畫與自然科學(xué)的內(nèi)在聯(lián)系。

會議紀要中也載有一些其他藝術(shù)家的發(fā)言概述，記錄著他們對花鳥畫創(chuàng)作相關(guān)問題的獨到見解及對畫院發(fā)展方向的構(gòu)想。

葉淺予先生直言，如此專門的花鳥畫討論會還是首次召開，國畫家應(yīng)對這32年的時間作一個總結(jié)，建議與會各位在討論中要直敘胸臆、暢所欲言，就中國畫院的成立問題也可提出自己的看法和意見。此外，葉先生還列舉了近些年花鳥畫發(fā)展過程中發(fā)生的幾件極具意義之事：其一，齊白石先生于1953年被文化部授予了人民藝術(shù)家稱號，1956年4月榮獲世界和平理事會授予的1955年度國際和平獎金，葉先生肯定了齊白石先生在花鳥畫創(chuàng)作中做出的巨大貢獻，即在他的筆下微如草蟲，也能生發(fā)出強烈而旺盛的生命律動，讓人心生感動。此后，1958年7月,蘇聯(lián)藝術(shù)科學(xué)院授予潘天壽先生為名譽院士。凡此種種，皆表明了近年來花鳥畫所取得的社會肯定，這值得懷念，但其后花鳥畫受到了打擊，由此建議大家就這30來年的花鳥畫發(fā)展境況、花鳥畫的意義展開探討。

田世光先生創(chuàng)造性地將中國花鳥畫喻為“世界文藝高原中的一枝獨特的花”，提出花鳥畫在與工藝美術(shù)上發(fā)揮了很大作用。高冠華先生則在堅持花鳥畫創(chuàng)作的過程中提出了幾個問題以供商討：花鳥畫的造型方法應(yīng)如何處理，用什么方法造型？如何看待“形似”同“似與不似”此類花鳥畫創(chuàng)作中形與神的關(guān)系？如何面對花鳥畫的繼承問題及藝術(shù)家個人的藝術(shù)修養(yǎng)問題？

崔子范先生則認為，要談32年間的花鳥畫問題，首先要理性看待繪畫發(fā)展與歷史背景的關(guān)系。并清晰地提出花鳥畫中的“藝術(shù)標準”問題，指出花鳥畫的藝術(shù)標準需要做出明確具體的劃分，正如工筆花鳥畫與寫意花鳥畫也存在著巨大的差異，應(yīng)區(qū)別對待。

從孫其峰先生的二次發(fā)言提綱內(nèi)容來看，可以將其視為立足首次發(fā)言內(nèi)容基礎(chǔ)之上的思維延續(xù)和深層構(gòu)想，他建議討論中應(yīng)涉及以下問題：花鳥畫的意義與社會作用；花鳥畫的形式美及其中觸及的抽象性；花鳥畫的推陳出新、傳統(tǒng)繼承與發(fā)展；關(guān)于寫意中的形神關(guān)系；花鳥畫教學(xué)問題，特別是與素描解剖的關(guān)系；花鳥畫是如何反映現(xiàn)實的。

黃胄先生的發(fā)言使我們能從側(cè)面了解到畫院的成立及發(fā)展概況：畫院自1980年由“中國畫研究院籌備組”更名為中國畫研究院，10月召開議委會，并于11月正式建成，同月2日舉辦畫展，畫約190余幅，擬在展覽期間即將畫冊印出，并計劃出版刊物，由蔡若虹先生主編，成立時欲邀請畫院等學(xué)術(shù)性單位開展會議。就畫院創(chuàng)刊問題，孫其峰先生建議如下：刊物可每期在主題上有所側(cè)重，最后依花鳥、山水等類別分類成書；將三次座談內(nèi)容整編出刊，將會議記錄作為歷史留存，可以出售；從將畫院建設(shè)成為高深型學(xué)術(shù)單位的角度而言，遵循畫院方針，建議結(jié)合科影，與幻燈廠、出版社等單位合作，制出一套花鳥畫教學(xué)片；建議拜師，由畫院主持、支持新生力量，提倡新風(fēng)格；要留存盡可能多且豐富的展覽會錄影；組織理論畫史畫法，編刊；編纂《中國畫研究叢書》；繪畫的發(fā)展也需兼顧書法、篆刻。

7月3日的座談會以花鳥畫創(chuàng)作的發(fā)展問題展開?？祹焾蛳壬谡劶啊盎B畫究竟畫什么”這一問題時說道：“即便遠在西安半坡陶器上發(fā)現(xiàn)的魚紋鹿紋，花鳥畫最終表現(xiàn)的依舊是人的思想感覺，過去文人花鳥畫表達的是個人感情，如今藝術(shù)表現(xiàn)仍是從人民大眾的感覺出發(fā)?！眲⒘ι险J為花鳥畫創(chuàng)作旨在寄畫言志，花鳥畫有著審美上獨特的詩意和意境。湯文選先生提出花鳥畫要發(fā)展且要創(chuàng)新。蔡若虹先生則指出花鳥畫發(fā)展的動力在于全國人民需要它，理論建設(shè)靠藝術(shù)家自身，所以要以嚴肅的態(tài)度來面對藝術(shù)創(chuàng)作。洪世清先生亦對藝術(shù)家的個人素養(yǎng)品格問題提出了要求。李燕先生更是強調(diào)畫家應(yīng)加強個人修養(yǎng)與基本功的錘煉，投入更多精力在學(xué)術(shù)研究上。喻繼高先生在感慨花鳥畫家這些年為社會主義做出的貢獻之余說道：“藝術(shù)家堅持創(chuàng)作的動力正是源于社會的支持和認可。”談及發(fā)展，他認為花鳥教學(xué)水平仍待提高，高等學(xué)校排課還可以增多，建議從低年級開始普及，堅持教學(xué)的持續(xù)性，并提議近年舉辦一次全國花鳥畫展覽。

孫其峰先生認為發(fā)展的前提是對花鳥畫有正確而深刻的認知，并具體從花鳥畫的藝術(shù)標準、價值、貢獻、寫意精神等角度具體提出如下意見：在花鳥畫的“藝術(shù)標準”上，首先必須承認事物的特殊性，即花鳥畫在表達思想感情、反映現(xiàn)實中具有不同于人物畫的特殊性，故不能以相同的標準來衡量要求；忽視花鳥畫的價值就是違反了人民意愿，也就是違反了群眾路線；肯定花鳥畫的發(fā)展在整個繪畫發(fā)展中的貢獻，貢獻首先在于發(fā)展了寫意的筆墨技法，八大山人、石濤、揚州八怪、吳昌碩、齊白石等人發(fā)展、拓寬了花鳥畫的形式美；其次，由于部分技法是從花鳥畫引渡供給于人物畫，因而在一定程度上帶動了人物畫的發(fā)展，以西安畫派石魯為例，其山水畫與花鳥畫在用筆上頗為接近，由此說明山水畫與花鳥畫也存有微妙的內(nèi)在聯(lián)系；從致敬傳統(tǒng)的角度發(fā)揚寫意精神，實在很大程度上擺脫了自然的桎梏，突出內(nèi)在的“神”，正是“不求形似，不離開形似，貌離神合，似非而是”。

孫其峰 雙鴨

孫先生認為筆力、筆法、筆意是目前花鳥畫教學(xué)面臨的問題之一。他以客觀理性的視角，從透視學(xué)的角度看花鳥畫與自然科學(xué)的關(guān)系，但也明確提出：藝術(shù)與科學(xué)截然不同，形線不可衡量，不可要求統(tǒng)一看法。我們不能無視素描的“干預(yù)”，一方面，不反對畫素描，但也切不可以西洋體系代替中國體系。民族不同，標準不同。表現(xiàn)方法不同，相應(yīng)的訓(xùn)練方法也不同。忽視筆墨、神態(tài)、程式的重要性，不在意臨摹、默寫訓(xùn)練，片面強調(diào)造型與色彩、追求素描照相式的再現(xiàn)方式、重視自然科學(xué)，是花鳥畫創(chuàng)作面臨的現(xiàn)實問題。他強調(diào)，民族繪畫程式多，對筆墨的體悟更是不能僅依靠寫生的方式來獲得，重外師造化輕中得心源、重寫實(越寫越實）輕寫意，所致后果無異于在逐漸喪失民族傳統(tǒng)，當藝術(shù)創(chuàng)作被束縛于自然狀態(tài)內(nèi)，于是“能靜不能動，能求形不能求神，能技術(shù)輕理論”。此外，他就以往畫論中涉及花鳥畫相關(guān)內(nèi)容較少的問題，建議畫院在花鳥畫史方面的理論著述上能加以補充，有所建樹。

7月6日的花鳥畫創(chuàng)作座談會中，亞明先生在論及花鳥畫的階級性和時代性問題時提出，花鳥畫必然有時代性，且服務(wù)于人民。葉淺予先生也附議，不能將藝術(shù)庸俗化，花鳥畫沒有階級性，其發(fā)生發(fā)展的歷程是我們民族美學(xué)、審美思想所要求的，不能從階級性來解決花鳥畫的功能。花鳥畫的功能到底是什么？沒有階級性是一個關(guān)鍵問題。盧坤峰先生隨后提出，畫界需要百花齊放，他更傾向洋為中用的出新者。此外，他還指出，要重視文人畫的歷史價值，強調(diào)專業(yè)基本功的錘煉與傳統(tǒng)文脈的繼承。

孫其峰先生則在當日會中就畫院建設(shè)方面提議，要建立畫院權(quán)威，樹立高尚，且需提高畫家的作品質(zhì)量。具體措施可結(jié)合以下方面：建議設(shè)考試制、授學(xué)銜；梳理編纂關(guān)乎畫法、畫理的畫史與畫論；組織拜師，繼承傳統(tǒng)流派；支持藝術(shù)創(chuàng)新，提倡推陳出新；設(shè)科研部，出版叢書，將各位藝術(shù)大家的創(chuàng)作經(jīng)驗、藝術(shù)觀點整理在冊；對優(yōu)秀畫家授予稱號，可按學(xué)校職稱予以參考，人才甚至可以破格選拔出，強調(diào)畫家的個人修養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)；從學(xué)術(shù)和人事上加強與各畫院的密切聯(lián)系；以舉辦高學(xué)術(shù)水平展覽為目標，收藏高質(zhì)量畫作，加強對外宣傳。

參加研討會人員合影

7月7日的花鳥畫創(chuàng)作座談會的內(nèi)容就花鳥畫的發(fā)展問題進行了更為深刻而具體的探討。孫其峰先生在發(fā)言中首先將花鳥畫的發(fā)展與民族傳統(tǒng)相聯(lián)系，并進一步闡釋其傳統(tǒng)性主要表現(xiàn)在畫法、畫理和美學(xué)層面。畫法上，表現(xiàn)為隨類賦彩，構(gòu)圖上的位置經(jīng)營，強調(diào)筆墨、造型、形式美所具有的相對獨立性。畫理上，遵循外師造化中得心源，借由寫意來擺脫自然狀態(tài)的桎梏，寫生是要寫其生意，造型上則追求形神兼?zhèn)?。從美學(xué)角度來分析，花鳥畫實為諸多相反相成矛盾元素的統(tǒng)一體：用墨上講究濃淡干濕，用筆又有輕重快慢、順逆正反之對比，包括藏露、轉(zhuǎn)折、方圓、剛?cè)帷⒄齻?cè)往復(fù)……構(gòu)圖上分賓主、開合、爭讓、向背、多少、有無、疏密、聚散……造型上又有巧拙、粗細、橫豎、繁簡、平正險絕之別。

在孫先生看來，花鳥畫是在不斷發(fā)展的，寫意一派歷經(jīng)了牧溪、張子政、陳琳、林良、白陽、青藤、孫然、八大、石濤、揚州八怪、趙之謙、吳昌碩、任伯年等人的發(fā)展，而工筆一派自宋代發(fā)展至元代時略有變化（化簡），惲南田在工與寫的結(jié)合上有所創(chuàng)新且影響很大。回顧花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，過去的發(fā)展是偏于自發(fā)的、自然的，現(xiàn)在的發(fā)展則是自覺的、有意識的。就花鳥畫的未來發(fā)展，他理性而客觀地認為，花鳥畫普及是好的，但也并不提倡學(xué)畫之事蔚然成風(fēng)。一方面大力提倡新生力量，鼓勵新風(fēng)格，一方面，他再次強調(diào)要加強花鳥畫的理論探索，因繼承傳統(tǒng)的前提便是了解傳統(tǒng)、深入傳統(tǒng)。

孫其峰 好鳥枝頭亦朋友

孫其峰 籬邊佳色

王慶升先生在針對花鳥畫創(chuàng)作如何出新的問題上做出了自己的解答，他提出：“法有五，一是熟悉傳統(tǒng)，二是熟悉生活，三是創(chuàng)作激情，四是揚長避短，五是博學(xué)修養(yǎng)?！惫壬鷱幕B畫的獨特性、寫意性出發(fā)，認為出新的前提是于生活中挖掘自然美，將生活升華為藝術(shù)?；舸宏栂壬鷱慕虒W(xué)的角度來探討花鳥畫的發(fā)展問題，他認為學(xué)習(xí)要掌握規(guī)律，繼承、師古，主要是學(xué)習(xí)前人的思想方法，要學(xué)會自己思考創(chuàng)造。黃胄先生從個體創(chuàng)作經(jīng)驗出發(fā)，對霍先生“藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)師傳統(tǒng)，師前人”的觀點表示認同，同時，他也提出，藝術(shù)創(chuàng)新與深入生活密不可分，個體之于生活相比太過渺小，要善于發(fā)現(xiàn)。此外還談到，作畫不能先有放松之思想，要有嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度。王天一先生則表示，出新還需思想新，傳統(tǒng)需要發(fā)展，也需要借鑒，創(chuàng)新要立足于一個可持續(xù)的想法。王子武先生的藝術(shù)觀點認為，出新就是要很好地貫徹雙百方針，創(chuàng)新的新是相對的——“過去有些東西老不拿出來，也可以成為新，不要搞絕對化，傳統(tǒng)要認真研究，當前主要是要繼承，西方藝術(shù)也需要研究”。作畫要追求真實，才能感人。

在這篇會議紀要中，孫其峰先生也記錄了他人對提高花鳥畫創(chuàng)作水平的觀點。例如，俞致貞先生在談及其師于非 在創(chuàng)作時喜將夏葉、秋枝、春花集于一處時，他提出，畫并非有聞必錄，也要提煉取舍。陳大羽先生道，對學(xué)習(xí)來說要揚長避短，創(chuàng)作則要取長避短。畫家要技法、理論并重，不僅要學(xué)畫理、文學(xué)，還要向民間美術(shù)學(xué)習(xí)。石濤畫黃山“搜盡奇峰打草稿”，物是外在的東西，畫家要從自然而來又到開緣中去，不能為形所支配，要有自己的審美意識和創(chuàng)作思想。他認為對青年畫家要培養(yǎng)對傳統(tǒng)的熱愛，要鼓勵畫家在專業(yè)上不斷精進努力，以人品和作品說話，這對藝術(shù)創(chuàng)作而言很重要。

每個時代的藝術(shù)創(chuàng)作都有著它獨特的歷史軌跡和發(fā)展文脈，在其得以傳承發(fā)展的背后也必然有著一批胼手胝足、篳路藍縷、為之努力的藝術(shù)家。孫其峰先生日記中記載的這篇會議紀要，翔實的文字中記錄了孫先生本人的發(fā)言綱要，黃胄、葉淺予、田世光、蔡若虹、王子武等藝術(shù)家的發(fā)言紀要，內(nèi)容所述涉及對花鳥畫發(fā)展的現(xiàn)狀反思和未來展望，也有花鳥畫教學(xué)面臨的現(xiàn)實困惑和花鳥畫創(chuàng)作需正視的問題。孫先生在日記中也頗為肯定此次花鳥畫創(chuàng)作座談會的意義，評價其“史無前例”“應(yīng)載入史冊”。我們借由參讀這些文字，在了解那段被歲月塵封而不被外人所知的歷史片段之時，不免感慨于那個時代藝術(shù)家們對藝術(shù)的無限熱忱和向往。而針對藝術(shù)家們提出的諸多具有前瞻性、開放性的藝術(shù)觀點，相信也能從中生發(fā)出對藝術(shù)創(chuàng)作本體的諸多思考。