Robert Rauschenberg，無題，選自Study for Chinese Summerhall，1983，100×75厘米，亞歷山大圖切克基金會(huì)

主要姿勢(shì)

（PrimaRe Gesten）

2019年3月22日至8月30日亞歷山大·圖切克基金會(huì)，德國(guó)，慕尼黑

展覽名稱中Gesture一詞翻譯成中文即用于交流的身體活動(dòng)，它們是方便溝通與表達(dá)友善、尊重、同情或距離感的信號(hào)。該展覽包括了4位藝術(shù)家的作品，其中最為重要的是美國(guó)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格（RobeR Rauschenberg，1925～2008）于1980年代初期前往中國(guó)拍攝的一組照片。

1982年夏天，勞森伯格帶領(lǐng)著一支規(guī)模不小的隊(duì)伍和30箱創(chuàng)作材料來到中國(guó)，并在旅行途中用哈蘇相機(jī)和彩色膠卷拍攝了500余張照片，返回美國(guó)后用它們做素材創(chuàng)作了一幅30多米長(zhǎng)名為《中國(guó)夏宮》（Chinese Summerhall，1982年）的大型蒙太奇作品。這幅作品于1985年被帶回中國(guó)展覽，引起了強(qiáng)烈的反響。1983年，勞森伯格還從他在中國(guó)拍攝的照片中精選了28張照片，編輯完成了《中國(guó)夏宮研究》（Study for Chinese Summerhall）攝影集。此次展出的即為該組作品，其中共有100×75厘米尺寸照片18張，70×55厘米尺寸10張，每張作品都帶有藝術(shù)家簽名。

除了勞森伯格的照片外，該展覽還展出巴勒斯坦裔英國(guó)藝術(shù)家Mona Hatoum、加拿大藝術(shù)家Jana Sterbak、埃及藝術(shù)家Hassan Khan、美國(guó)藝術(shù)家Terry Winters的玻璃裝置作品。

塞巴斯提奧·薩爾加多：創(chuàng)世紀(jì)

（Sebastiao Salgado：Genesis）

2018年11月16日至2019年6月23日

設(shè)汁博物館，瑞士，蘇黎世

從1990年代末開始，塞巴斯提奧·薩爾加多一直在致力于一個(gè)龐大的拍攝項(xiàng)目，尋找世界上最原始的地方，最純潔、最原生態(tài)的風(fēng)貌，與生態(tài)相關(guān)，也與棲居相關(guān)。為這個(gè)題材，薩爾加多曾到過西伯利亞、非洲、南美和南極等地，拍攝在那里居住的人們，在那里生活的動(dòng)物和在那里存在的風(fēng)景。這個(gè)項(xiàng)目被薩爾加多命名為“創(chuàng)世紀(jì)”（Genesis）。為了拍攝“創(chuàng)世紀(jì)”，薩爾加多幾乎把自己的生活重新做了調(diào)整，將自己的時(shí)間全都投入到拍攝之中。

“創(chuàng)世紀(jì)”這個(gè)詞被較多人接受的含義來自《圣經(jīng)》，但薩爾加多在專題中用的是它的非宗教含義。他曾解釋說：“我使用這個(gè)詞是因?yàn)樗且粋€(gè)非常強(qiáng)有力的詞匯，意為世界之初，萬物的初始。世界上這么多人生存，但其實(shí)我們離自然非常遠(yuǎn)，我希望我的作品能夠讓人們想起我們跟自然、跟這個(gè)星球是有關(guān)系的，人類其實(shí)和世界上其他的動(dòng)物并無二致，人只是這個(gè)星球上的一部分。”

所以，在《創(chuàng)世紀(jì)》中，薩爾加多拍攝原始部族，拍攝古老的森林、平原和河流，拍攝蒼天大樹，拍攝不被人類文明打擾的動(dòng)物。與其說他在記錄原始而純潔的土地，不如說他在尋找人類最初的模樣。

貝歇夫婦作品，1973

伯恩&希拉·貝歇：油罐

（Bernd&Hilla Becher：Kohlebunker）

2019年3月8日至9月1日

凱撒斯韋藝術(shù)檔案館，德同，杜塞爾多夫

伯恩&希拉·貝歇夫婦是杜塞爾多夫?qū)W派的開創(chuàng)者。兩人在杜塞爾多夫?qū)W院國(guó)家藝術(shù)學(xué)院相識(shí)、相戀后，致力于用“類型學(xué)”的方法拍攝。當(dāng)時(shí)，德國(guó)的鋼鐵業(yè)正處在衰退的過程中，他們希望用攝影記錄這些即將消失的工業(yè)建筑。與其他攝影家不同的是，貝歇夫婦選擇一種固定的方法拍攝高爐、水塔、油罐、廠房和冷卻塔等建筑。

他們總是在陰天或多云時(shí)拍攝，避免有陰影，盡量沒有透視感，通常是正面取景，而且利用腳手架等制高點(diǎn)平視拍攝這些被攝物，并將同一類型的建筑分門別類并置展示。1969年，當(dāng)他們將首批照片展出，并稱之“無名雕塑：工業(yè)建筑的比較形式”，引起包括當(dāng)時(shí)流行的觀念藝術(shù)家和極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家的關(guān)注。這種“類型學(xué)”的展示方式，不僅可以誘發(fā)觀者用比較和區(qū)分的眼光觀看被攝物，還能讓他們從這些平凡的建筑中看出雕塑的美感。他們這種客觀拍攝和呈現(xiàn)作品的方法形成了一種獨(dú)特的風(fēng)格。

此展覽舉辦地靠近貝歇夫婦當(dāng)年的工作室。

舒克-肯德爾：鏡頭中的藝術(shù)

（Shunk-Kender：art ln The Eye Of The Camera（1957-1983））

2019年3月27日至7月8日

蓬皮杜藝術(shù)中心，法國(guó)，巴黎

舒克-肯德爾是一個(gè)攝影師組合，指的是德國(guó)攝影師哈利·舒克（Harry Shunk，1924～2006）和匈牙利攝影師瓊斯·肯德爾（Janos Kender，1937～2009）。他們?cè)跀z影史上的貢獻(xiàn)在于對(duì)二戰(zhàn)后歐洲與美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的影像記錄。在1950年代到1980年代初期之間，他們記錄下了歐美戰(zhàn)后藝術(shù)的許多具有代表性的影像，所涉藝術(shù)運(yùn)動(dòng)及流派包括新現(xiàn)實(shí)主義、波普藝術(shù)、極簡(jiǎn)主義、后極簡(jiǎn)主義、觀念藝術(shù)和行為藝術(shù)等。

舒克-肯德爾與戰(zhàn)后很多代表性當(dāng)代藝術(shù)家都是好朋友，他們拍攝了大量藝術(shù)展開幕式、酒會(huì)、工作室肖像等，并努力在照片中反映藝術(shù)世界的轉(zhuǎn)變。這讓他們的照片成為了研究20世紀(jì)中后期前衛(wèi)藝術(shù)的必備文獻(xiàn)。