（北方民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院 750000）

一、《西風(fēng)嘆》的編創(chuàng)特點(diǎn)與演奏體驗(yàn)

二胡獨(dú)奏曲《西風(fēng)嘆》是北方民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院青年作曲教師王瑞文于2017年編創(chuàng)的一首二胡獨(dú)奏曲。這首作品采用了帶有引子和尾聲的變化再現(xiàn)復(fù)三部曲式為框架的結(jié)構(gòu)方式，在不同的結(jié)構(gòu)部位將不同情緒和速度通過二胡的演奏技法充分展示了出來。見圖示1

圖1

該作品演奏時長約為六分多鐘，是首典型的中型二胡獨(dú)奏曲。作者生于西北、長于西北、對西北的風(fēng)土人情充滿感情。在這樣的情感基奠背景下《西風(fēng)嘆》孕育而生。古代詩詞中帶有“西風(fēng)”二字的作品有：“古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”；“簾卷西風(fēng)，人比黃花瘦”；“音塵絕，西風(fēng)殘照，漢家陵闕”等等?！拔黠L(fēng)”的由來是取自古典詩詞中有關(guān)思念、感嘆、懷舊等意思，“嘆”則是感慨之意。所以，作品的主要情緒是悲涼與感慨，同時又不乏激情。該曲的引子部分突顯出西北的蒼勁與古樸，奠定了樂曲的基本情緒基調(diào)。第一個音是強(qiáng)而有力的上行大二度，再配合二胡獨(dú)有的壓滑揉仿佛使人在荒北大漠之中。此音需演奏的底氣深厚、音色立體、形象鮮明、強(qiáng)弱處理要非常明顯，有強(qiáng)烈的氣場感。隨后的純四度與小二度的音值組合回旋分解琶音，速度由慢到快、重音井然有序排列使音樂充滿了莊嚴(yán)感與緊迫感。演奏時要?dú)舛ㄉ耖e、穩(wěn)如泰山、力求音響透入心扉，把握好弓子的穩(wěn)定性和張力。慢起漸快的樂句部分，由弱—強(qiáng)—很強(qiáng)的對比演奏，音色在變速流動中彰顯出內(nèi)在的不安與期待。作者采用了以D為主干音進(jìn)行上下模進(jìn)的寫作手法，節(jié)奏上用了附點(diǎn)八分音符及三連音相結(jié)合的方式進(jìn)行層級遞進(jìn)，突破了以往二胡獨(dú)奏曲中慢起漸快樂段節(jié)奏較為單一的模式。演奏過程中要把握主干音的旋律核心感，重音層層遞進(jìn)、穩(wěn)步提速、以達(dá)到該樂段的高潮，最終以一個六連音沖上G音作為該樂段的收尾。引子中作者將作品中核心旋律音調(diào)的特點(diǎn)加以濃縮，采取了連續(xù)下行的二度與六度大跳結(jié)合手法。整個引子中采用自由速度與有規(guī)律漸快的方式將引子有秩序的組織了起來，見圖示2

圖2

樂曲的呈示段中是由帶有變化反復(fù)的樂段組成，每段兩個樂句，但是前后句的細(xì)部結(jié)構(gòu)不相同，第一句有兩個等長的樂節(jié)重復(fù)構(gòu)成；而第二句的四小節(jié)是一句整體。兩段四句大致是呈起承轉(zhuǎn)合的關(guān)系，將主題中感嘆悲涼的音調(diào)通過重復(fù)加以強(qiáng)調(diào)。節(jié)奏上則由平穩(wěn)的4/4拍帶入，盡顯出西北音樂的風(fēng)格，小三度及純四度回滑音的運(yùn)用，以及滾壓揉技術(shù)的呈現(xiàn)，使音樂線條飽滿流暢突顯出“嘆”的意境。見圖示3

圖3

第二句與第一句是問答關(guān)系，第一句的頭作為第二句開始，將節(jié)奏進(jìn)一步收緊，通過兩個小節(jié)的對比主題進(jìn)一步變化重復(fù)，使主題得到穩(wěn)定性呈示。第二段的第一句通過變化重復(fù)后將第二句自然引導(dǎo)出來，這一句音區(qū)有所提高，同時將調(diào)性偏移到了主調(diào)的下方大三度上。最后兩句音區(qū)都集中到二胡的高音區(qū)，將主題通過節(jié)奏變化、音高換序、調(diào)性變化（a羽-bB羽）的集中方法，使得主題的意味得到全方位的展示。

下圖是將呈示段中的主題與其變體展示出來。見圖示4

圖4

在演奏第一樂句時要多注意右手運(yùn)弓的自然流暢，換弓盡可能不要留有痕跡，音色的質(zhì)感猶如絲絨一般潤滑而有厚度，與此同時還要把握主樂曲旋律本身的連貫性。從36小結(jié)開始則是主題旋律的擴(kuò)充，始終圍繞著g、e、d、b四個核心音做模進(jìn)與遞進(jìn)，小二度滑音此起彼伏，勾勒出蒼漠大地西北高原的剛勁與廣袤。演奏時需要注意的是：40小節(jié)中純四度的音程，可以適度加入回滑音，搭配以泛音相結(jié)合的演奏方式會使旋律更具西北音樂的風(fēng)格。

樂曲從54小節(jié)開始進(jìn)入了激情澎湃的展開段落，即B段落。該段落由5/8拍和6/8拍組合而成。與第一樂段形成了明顯的對比，旋律動機(jī)也呈現(xiàn)出與第一樂段完全不同的音程排列組合，使音樂充滿律動。非正常排列的重音使人聽起來動感十足，有一種要突破阻力迎接美好向往的意味。此段在技術(shù)上的處理需要與呈示段形成鮮明的對比：即大量的短弓、寸弓、頓弓的結(jié)合運(yùn)用，再配以左手大跨度的跳把，方能體現(xiàn)音樂的表現(xiàn)力。在音樂技法上作者則做了速度不穩(wěn)定化的處理，伴隨著鋼琴織體的大幅度跳動與類似擂鼓一樣的節(jié)奏感，二胡聲部由跳躍的5/8拍開始兩小節(jié)后下行大二度模進(jìn)，再以樂節(jié)為單位重復(fù)一次，將開始的新樂思很好的加以鞏固。在第68小節(jié)出通過倒影的手法將重復(fù)的第二句與第一句進(jìn)行了統(tǒng)一中帶有變化的處理。見圖示5.

圖5

C段是展開的第二個階段，音樂情緒繼續(xù)延續(xù)B段，這一段中節(jié)拍變化頻繁、音高中大跳音程與半音階片段交替出現(xiàn)，在演奏技術(shù)上難度加大，音樂情緒也更加夸張化。這段中前四小節(jié)是第一句，小十度開始的大跳與連續(xù)二度音階式旋律結(jié)合的樂句中彰顯出音樂內(nèi)在的夸張與靈動。第二句使用了平行樂句的處理手法，但是在調(diào)式上與鋼琴伴奏上兩句形成對比。這一樂段中最為典型的寫法如下面譜例所示。

見圖示6

圖6

C樂段則通過一個經(jīng)過句過渡到D樂段，這一樂段中將音樂情緒帶入另一個階段，在這一段中通過一種五聲音階的音響模式進(jìn)行重復(fù)、模進(jìn)、音序改變、音程擴(kuò)大等技術(shù)手段將前兩段的音樂高潮作進(jìn)一步穩(wěn)定與力量消減。（見圖示7）

圖7

E段的音樂小字一組的e通過同音使音樂情緒一步步推向高潮，這其中固定音型以及雙音的寫法是發(fā)揮二胡特有的演奏技法，雙音及變化音采用大量重音對比演奏，使音樂聽起來激情澎湃，通過密集的同音反復(fù)和力度遞增使音樂達(dá)到了帶有顫音的長音之上，速度漸慢，力量漸弱。見圖示8

圖8

在演奏過程中，要特別注意句法及重音情緒的表達(dá)，對左手音準(zhǔn)要有極高的把握，右手要注意正拍及非正拍重音的排序組合，使音樂線條俊朗而富有動感。同時，要更加注意分弓與連弓的合理安排，以加強(qiáng)聽覺上的音色變化。

樂曲從115-132小節(jié)是一個豪情滿懷的樂段即F樂段，此樂段旋律大氣磅礴，富有活力。音域跨度很大對演奏者在音準(zhǔn)、換把、揉弦等左手技巧有一定要求。演奏這一樂段時，需要采用大量壓揉、滾揉相結(jié)合的演奏方法。同時，在滑音上多采用二度上滑音以突顯一種迎難而上的樂曲情緒。好似在西北這片熱土上辛勤勞作的人民不畏艱苦，努力向上的精神面貌。

133-163小節(jié)是一個散板段落。該部分大量的人工泛音非?？简?yàn)演奏者對二胡音色的控制能力。樂句劃分與呼吸的關(guān)系要處理得當(dāng)和巧妙，切不可讓人聽起來無句無法、雜亂無章。從149小節(jié)開始樂思動機(jī)逐漸清晰，節(jié)奏也開始方整，基本按照四小節(jié)一句的模式開始推進(jìn)。音型摸進(jìn)的規(guī)律使節(jié)奏穩(wěn)步加快，推至全曲高潮。

164-193小節(jié)是樂曲的尾聲段落。主題再次重現(xiàn)，音樂的情緒回到了最初的傷感，二胡使用了極高的音區(qū)來描繪了一個愈加感慨的心情。連接段中，斷斷續(xù)續(xù)的帶有休止符的固定音型，通過不同的連音再次加速，把音樂帶入另外一個高度，運(yùn)弓要流暢且自然，注意強(qiáng)弱的對比，此時更加突顯出“嘆”的語氣，而西北音樂曲調(diào)的蒼勁與悲涼，也倍加明朗，但同時又充滿希望，催人奮進(jìn)。

這首作品在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)與邏輯中將不同的音樂效果分為不同的階段，在織體、調(diào)性、速度、音區(qū)、演奏技法的協(xié)助下，將作品的音樂主題“一詠三嘆”在跌宕起伏中描繪了詩人般的鄉(xiāng)音情懷。

二、《西風(fēng)嘆》的聽覺審美體驗(yàn)

該作品于2018年12月28日在北方民族大學(xué)音樂廳首演，聽眾普遍認(rèn)為這是一首旋律帶有地方特色，創(chuàng)作技法較為現(xiàn)代的一首二胡獨(dú)奏作品。引子給人以強(qiáng)烈的西部音樂的氣場感，隨著音樂的流動從平穩(wěn)、淡定到激昂與奮進(jìn)，顯示出了演奏者極好的控制力。二胡獨(dú)有的壓滑揉使音樂的表達(dá)更加充分，扣人心弦。隨著音樂初現(xiàn)的滄桑感到呈示部的溫暖，猶如把人引入一片西北的廣袤圣地，音響從激昂到柔和，這種音色上的鋪墊使得音樂的層次被感分明、余味繚繞。每一個音符從演奏者的指尖中緩緩流淌，使聽眾感受到在西部戈壁或西部草原中“嘆”的意味。樂曲從引子到呈示樂段再到展開段落的銜接流暢、自然。但是呈示樂段中部分樂句與鋼琴伴奏配合略顯生疏和不協(xié)調(diào)，個別部分隱約聽出二胡與鋼琴在調(diào)性上不融合，也許是作曲家想營造一種音響上的對立以便達(dá)到音樂表達(dá)上的滿足，但作為聽眾，則感覺打破了音樂的流動，差強(qiáng)人意。作為演奏者在演奏中間的散板樂段時，句法關(guān)系不夠清晰，呼吸與表達(dá)略顯急促，明顯感覺到生硬與做作，強(qiáng)音過多而弱音太少，聽起來缺乏音樂的張力。同時，這一樂段在創(chuàng)作上也不夠老練和成熟，拼湊痕跡較為明顯，缺乏樂曲線條的流暢性和語氣感。最明顯的是在結(jié)尾處突然地強(qiáng)顫弓和鋼琴弱音的襯托，使人聽起來不知所云，摒棄了常規(guī)的處理手法，實(shí)需改進(jìn)。樂曲的再現(xiàn)部分是二胡與鋼琴的呼應(yīng)，音色飄然而意境深邃，彼此襯托著將該曲的最后一個音處理的縈繞、縹緲，仿佛是對西風(fēng)烈日中這片熱土的感嘆。不得不說，這一部分在寫作與演奏上達(dá)到了高度的融合統(tǒng)一，旋律聲部的音色像云霧中隱隱飄漫過來的風(fēng)聲一般，與鋼琴聲部如流水般的交相呼應(yīng)，漸漸把人帶入一種安靜、思索、朦朧的意境中。演奏者給人的印象是極具修養(yǎng)，扎實(shí)的基本功在舞臺上基本做到了零失誤，在演奏中與伴奏的配合流露出對音樂作品表達(dá)的真情實(shí)感。

該作品2017年完成手稿，2018年完成首演。是寧夏當(dāng)代民族器樂作品中的代表作品之一。近年來寧夏涌現(xiàn)出一批青年作曲才俊，他們畢業(yè)于國內(nèi)一流的音樂院校，有較為扎實(shí)的音樂創(chuàng)作基本功，在民族器樂、聲樂、室內(nèi)樂的創(chuàng)作方面取得了一些成績。作為寧夏民族器樂建設(shè)的一份子，為繁榮寧夏當(dāng)代民族器樂事業(yè)，筆者對青年創(chuàng)作才俊提以下幾點(diǎn)建議：一是充分結(jié)合好寧夏本土的音樂元素，使創(chuàng)作再上臺階，切不可高居廟堂之上閉門造車，要多深入民間，挖掘優(yōu)秀的民間音樂作為素材，作為創(chuàng)作的源泉；二是對于寧夏民族器樂的演奏者做較為深入的了解，有些作品要定制、量身定做，創(chuàng)作出符合演奏者演奏風(fēng)格的音樂作品，創(chuàng)作與演奏要相互磨合，打造精品；三是新作品要走向市場，廣泛爭取和培養(yǎng)聽眾，吸取經(jīng)驗(yàn)，形成創(chuàng)作——公演——改編——公演的良好態(tài)勢，充分發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)平臺新媒體的優(yōu)勢，培養(yǎng)一批熱衷民族器樂演奏的聽眾。一個地方的音樂藝術(shù)文化需要創(chuàng)作、演奏、聽眾、樂評、傳播的共同努力才能欣欣向榮，我相信寧夏的民族器樂勢必將會迎來創(chuàng)編的新高峰！