由藝術家Goshka Macuga策劃的“我曾為何物”是榮宅繼2017年10月修繕后開放以來的第三個展覽。這與之前的“羅馬1950-1965”藝術文獻展，以及劉野的“寓言敘事”個展，共同體現(xiàn)了老宅新生后對上海藝術圈的一種試探，如何在一棟近百年的老洋房內(nèi)呈現(xiàn)新與舊、藝術和時尚的碰撞。

榮宅的歷史可追溯至1918年，由當時上海灘名門望族榮宗敬家族所購入，后來一躍成為當時上海灘赫赫有名的花園洋房。而如今歷經(jīng)近百年的風雨，人去樓空，老宅陷入沉寂，后在Prada基金會的推動下，將老宅精心修繕、重新粉刷后煥然一新。自2017年對外開放以來，上海榮宅與米蘭展館、米蘭觀景臺和威尼斯展館并肩為該基金會在全球的四個展館。

當走進榮宅大門的時候，可能會刷新你對于美術館或是畫廊的常規(guī)認識，你更像是被邀請來到一個大收藏家做客，在樓宇穿梭間欣賞老宅主人收藏多年的藝術品。此間，如何將一個私家宅院變身為上海藝術愛好者以及時尚圈人士最新最熱的打卡點？這其中有許多值得我們?nèi)ニ伎嫉牡胤健?h3>專業(yè)修繕長達六年

榮宅整體的風格是西方的折衷主義，百年前的玻璃花窗、石膏裝飾、木質(zhì)地板在時光的觸碰下已不復當年的光彩，修繕方斥巨資組成意大利和中國團隊對這棟老宅進行文物保護和修繕工作。雖然榮宅被定義為在中國舉辦各類時尚活動的據(jù)點，但并沒有按照一般的秀場或是展館的模式去打造，而是將修復工藝和安裝技巧都盡可能仿照百年前的歐洲傳統(tǒng)，力求恢復其原本的面貌。甚至，為了修復釉面磚，工匠們先按照百年古磚做成模型，重新配制用來調(diào)色的瓷泥，然后手工澆鑄成圖案，最后再將瓷磚一塊塊回填最終恢復原貌。

其中的修復過程一進行就是六年的時間，花費的人力物力財力更是不必多說，可見修繕方對榮宅所下的決心。如今榮宅開放以來，全國甚至全世界各地的游客紛至沓來，更多人是被百年老宅重煥新生的建筑魅力所吸引，優(yōu)雅復古的彩色玻璃、散發(fā)著厚重木香的壁柜、米色的漆壁爐、半透明雪花石燈罩，處處透著上個世紀富貴人家的高級感，任何人只要花上一筆門票錢，就可以體驗一把民國時期被邀請去榮家赴宴的感覺。

與此同時，每間房都刷著不同色調(diào)的淺底色搭配上厚重的木質(zhì)門框，營造了一個優(yōu)質(zhì)的展廳條件，更多的留白為后期的展覽創(chuàng)造了更多的可能性，無論是搭配羅馬的藝術文獻還是劉野的油畫都顯得相得益彰，不管是中英文無縫切換，自如地介紹著藝術家的藝術靈感來源以及作品背后的含義，這種私人化的講解服務彰顯著榮宅作為一個藝術機構(gòu)的專業(yè)性。建筑細節(jié)、光影空間、還是藝術品都與這座洋房相輔相成，未來的榮宅還將呈現(xiàn)出更加多元化的可能性。

保留原本房間的功能性

在驚嘆榮宅修繕后精美模樣的同時，Goshka Macuga的幾幅拼貼畫似乎被融進了墻壁里，若是沒有一個專業(yè)人員站在一旁提醒你“請遠離藝術品”，你可能都意識不到這房間里正展覽著一幅畫作，這種恰到好處的感覺，與掛在白立方空間內(nèi)明碼標價的藝術品判若兩樣，藝術又從浮躁的藝術投資品中回歸到了最初的模樣——委托人用于裝飾墻壁的點綴，為生活增添的小樂趣。

而這種恰到好處的感覺，正是源于對榮宅空間的合理利用——每一個屋子門口都會有對這個廳室的介紹，曾經(jīng)榮家人在這里吃飯在那里打桌球;在保持百年老宅原有的內(nèi)部空間基礎上，將藝術品以因地制宜的方式布置在老宅的各個房間內(nèi)，不打破老宅原有的寧靜，與磚瓦融為一體。當你站在會議廳朝外看去，會議廳與飯廳的建筑布局遵循黃金分割的原理，層層遞進，兩頭對稱，恰好可以看到三面墻壁的粉刷顏色，從粉色鋪開去，過渡到綠色繼而是湖藍，既跳脫又和諧，視線最后落在遠處的畫作上。移步換景既是展線的延伸，又是不同主題展品的隔離。

時尚走秀的舞臺

穿梭于榮宅的各個角落，誰能想到一年前這里的宴會廳曾是2018年早春時裝秀的秀臺呢，將四周的藝術品撤去換上各色靚麗模特，在老宅里進行一場跨越時空、跨越藝術與時尚界線的大秀。那時這里的貴客們由藝術家、藝術批評家、藝術愛好者們變換為演藝圈、時尚圈的名流粉墨登場，百年榮宅在基金會的運作下成為上海藝術圈和時尚圈交流的舞臺。

時尚大秀的進行不免會吸引各路明星、名模的到來，而明星作為當下最易引起話題的人群，Prada深諳明星效應的營銷方式，利用其時尚品牌的優(yōu)勢來為榮宅帶動流量。

“我曾為何物”是百年榮宅開放后第三次展覽的主題，這五個字不僅僅是瑪麗·雪萊在小說《弗蘭肯斯坦》中的疑問，更是基金會對這個百年老宅的思考：如何利用自身時尚品牌的優(yōu)勢，將榮宅這樣一個坐落于魔都市中心沉寂了幾十年的老宅煥發(fā)出新的生機，在上海這樣一個文化藝術機構(gòu)云集的地方脫穎而出。