流浪者小屋 | 曾斬獲多個獎項的建筑設計師 James Furzer 與大設計現(xiàn)場（Grand Designs Live）一起合作落實了他的“流浪者小屋”概念。據(jù)統(tǒng)計，約有1100人每晚會隨意睡在倫敦街頭，設計師的方案基于對英國日漸增長的流浪者問題的認識，為無家可歸之人提供了安全避風港。

帆城 | 藝術家范承宗與團隊們以實木構筑起在風中錯落的船帆，詮釋船只群聚在港的印象，他們建起一艘讓人走進其中的空間，那是眾人團結相聚的象征，也是農(nóng)漁城鎮(zhèn)的興盛繁榮。設計團隊以船的材質——木與帆來制作一件大型立體構造，表現(xiàn)眾多船只聚合成的一個量體。

瓦萊州媒體圖書館和檔案館 | 瓦萊媒體圖書館和檔案館將兩座具有歷史價值的軍火庫結合成了一個連貫的整體，并將兩個現(xiàn)有武庫的不同層連接起來。建筑的折疊形狀由平的三角形表面組成，借鑒了瓦萊自然環(huán)境中發(fā)現(xiàn)的巖石晶體。

明日未竟 | 奧地利藝術家斯蒂芬妮·莫斯?jié)h茉（Stefanie Moshammer）于中國的首次個展“明日未竟”展出了其最新系列的攝影與錄像作品20余件。延續(xù)之前的系列，此次展出的《明日未竟》（Tomorrow of Yesterday,2018）中，藝術家將視角轉向位于加勒比海海域且鮮少受國際關注的海地共和國（Republic of Haiti），以及其中的一座小島瓦什島（?le-à-Vache）。展覽持續(xù)至4月14日。

數(shù)星星的日子：我和你的故事 | 我們都是“星星”的后裔，“你和我”是和天空中星星一樣寶貴的存在，現(xiàn)代藝術家們以對“你和我”的熱愛和細致觀察為基礎，告訴人們，我們并非偶然降臨的無關緊要的存在，《數(shù)星星的日子：我和你的故事》是韓國國立現(xiàn)代美術館正在展出的展覽，參展作品是從美術館收藏的8100件作品中挑選出來，展出了15位藝術家的23件作品，他們通過繪畫，攝影，雕塑，影像裝置等多種媒體，聚焦于平凡日常生活中的故事，并向人們呈現(xiàn)隱藏于其中的寶石般的寶貴瞬間。展覽將持續(xù)至6月16日。

火人節(jié)裝置ORB | ORB 裝置由BIG團隊設計和監(jiān)督建造。該裝置可以看做是地球1:500000縮小后的模型，旨在表達地球與人類間的關系。這個巨大的球體可以輕松地膨脹和泄氣，不給展示地點留下任何痕跡。建造這個巨大的球體需要30噸鋼材，還需要大量人力來進行焊接和縫合工作。

海洋之肺 | 法國視覺藝術家Aude Bourgine Honor用紡織品、珠子和亮片來制作珊瑚雕塑。 他創(chuàng)作了一系列名為“海洋之肺”的展覽，展現(xiàn)了美麗而脆弱的珊瑚。Honor這件作品的創(chuàng)作源泉源自于她對人類對自然界所做的一切的罪惡感。她的作品用玻璃罩封裝，提升層次，同時象征性地保護它們不受外界影響。這位藝術家在網(wǎng)站上發(fā)表聲明說，如果我們不迅速改變與環(huán)境的關系，到2050年，海洋將會死亡。它們的消失將導致所有生態(tài)、氣候和人類層面的災難性失衡，我們必須重視這個關系到人類安危的事情。

種植 | “Avknoppningar”聯(lián)合項目近日在2019斯德哥爾摩設計周期間展出，項目由設計師Anki Gneib 與 Mia Cullin、Nola 以及花卉布景設計師Claes Carlsson 共同完成。目前兩款作品已經(jīng)發(fā)展成由棚架、喂鳥桌、花瓶以及雕塑設計構成的一整個系列，種植是展覽中循環(huán)的主題，在這里，精確的平面造型設計與有機的無限制設計將以出乎意料的形式相遇。

海洋掛毯 | 總部位于葡萄牙的Vanessa Barrag?o工作室用回收的廢紗來制作紡織產(chǎn)品。纖維的處理、染色等化工過程、機器能耗和織物廢料，使紡織工業(yè)成為了世界上污染最嚴重的行業(yè)之一。Barrag?o認識到了其中的危害，特別是在海洋上，海洋吸收了地球大氣中90%的多余熱量。海平面以下幾米的空間儲存的熱量與地球整個大氣層的熱量一樣多。如果海洋升溫太快，珊瑚和藻類等物種就會受到威脅。Barrag?o利用廢棄的工業(yè)纖維制作海洋掛毯，向地球的生命之源致敬。

挪威醫(yī)院 Haraldsplass | Haraldsplass 醫(yī)院始建于1939年，新病房大樓開放的公共區(qū)域和高效的后勤保障取代了傳統(tǒng)的醫(yī)院走廊。新建筑位于 Ulriken山腳下，面對 M?llendalselven 河。與傳統(tǒng)的醫(yī)院建筑不同，這里沒有長長的走廊。病房位于兩個大的有蓋中庭周圍，設置了兩種不同類型的公共區(qū)域，確保陽光能夠照射建筑。與傳統(tǒng)的醫(yī)院建筑不同，這里沒有長長的走廊。病房位于兩個大的有蓋中庭周圍，設置了兩種不同類型的公共區(qū)域：一個是公共到達區(qū)，有接待區(qū)，咖啡館，商店和座位區(qū)，和一個更私人的空間，是能由病人和他們的訪客使用。中庭確保日光引入建筑。

海洋之肺 | 法國視覺藝術家Aude Bourgine Honor用紡織品、珠子和亮片來制作珊瑚雕塑。 他創(chuàng)作了一系列名為“海洋之肺”的展覽，展現(xiàn)了美麗而脆弱的珊瑚。Honor這件作品的創(chuàng)作源泉源自于她對人類對自然界所做的一切的罪惡感。她的作品用玻璃罩封裝，提升層次，同時象征性地保護它們不受外界影響。這位藝術家在網(wǎng)站上發(fā)表聲明說，如果我們不迅速改變與環(huán)境的關系，到2050年，海洋將會死亡。它們的消失將導致所有生態(tài)、氣候和人類層面的災難性失衡，我們必須重視這個關系到人類安危的事情。

硬盤

在喬治亞州薩凡納運營的一家名為Don’t Take This the Wrong Way的設計工作室想要賦予數(shù)字信息有型的價值感。因此，他們摒棄了傳統(tǒng)設計原則，轉而尋找?guī)r石材料，最終設計出一款真正意義上的硬盤，使用者可以利用這款產(chǎn)品將我們最珍貴的記憶制成化石標本，顯然這些記憶對于虛無的云端而言屬于不可承受之重。

有機形態(tài)家具

近日，日本設計師松下洋介（Yosuke Matsushita）推出了他的最新項目“Mould”，在這一項目中，他利用樹脂與三聚氰胺泡沫材料創(chuàng)造出桌椅等作品。項目開始于一個采用三聚氰胺泡沫制作的模具。在三聚氰胺模具上鉆開多個10毫米直徑的圓孔，再向其中注入樹脂。樹脂流入并滲透到泡沫材料中，在重力作用下賦予自身獨一無二的形態(tài)。在倒入樹脂之后，使用者可以自行挖開泡沫，從中挖掘出成型樹脂，從而成為有機形態(tài)家具的第一個發(fā)現(xiàn)者。

樂趣

來自紐約的建筑師、工業(yè)設計師Marc Thorpe近日推出了一系列名為“Unity”的容器，該系列與知名慕拉諾玻璃制造商Venini合作完成。這也標志著Venini 與來自非洲的手工藝者的首次合作，Marc Thorpe探索了玻璃與織物兩種材質之間存在的美學聯(lián)系，同時也探索了塞內(nèi)加爾與意大利兩國設計傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。在文化匯流現(xiàn)象的影響之下，容器的輪廓既能讓能聯(lián)想到傳統(tǒng)非洲靠枕手工藝品，又能讓人想到意大利孟菲斯運動中蘊含的無限樂趣。

現(xiàn)成組件組裝成的預制燈具

來自巴黎的設計師Claire Lavabre 利用一系列不同物品搭建出“La Stanley”預制燈具。在燈具的設計與制造過程中，設計者精心挑選了多種已經(jīng)加工完成的物品，此后再將其轉化組合，從而創(chuàng)造出全新的作品。

簡潔之美

在為Alessi完成2019年春夏系列新品設計時，日本設計師深澤直人（Naoto Fukasawa）再次展現(xiàn)了他對簡潔之美的熱愛，他的最新作品Itsumo是一套包含11款產(chǎn)品的精致餐具套組。每件作品的外形與剖面形態(tài)都經(jīng)過仔細考量，保證在獲取食物和碰觸嘴唇時都能產(chǎn)生最愉悅的使用感受。

多彩陶瓷

瑞士設計師Dimitri B?hler擅長利用作品在大量應用研究與頗具詩意的美學特征之間達到巧妙平衡。他的作品包括名為Iridescences的一套共四款多彩陶瓷花瓶與碗，由設計者利用光澤彩料技術將金屬鹽與粘土混合在一起，利用獨特的燒制技術，最終成功創(chuàng)造出彩虹光澤的色彩效果。

極具未來感的數(shù)字管復古手表

“Nixoid”、“Glower”與“Era”是三款將稀有元件與現(xiàn)代電子學技術結合在一起的數(shù)字管手表，三款手表分別使用了IN-16、IV-9和IV-3a三種型號的數(shù)字管顯示時間。設計者分別為每個模型開發(fā)出特定的技術，從而為手表復古的外觀增添更多創(chuàng)新特征。

中性香氛

洛杉磯藝術家Alex Israel 與路易威登近日聯(lián)手共同推出了品牌第一款中性香氛系列“Les Colognes”。 Alex不僅為每款香氛的瓶子包裝設計了與其特征相配的插圖還專門為這一系列設計了獨特的旅行裝香水盒套裝，其中包含單瓶香水盒和可放置整套三瓶香水的套盒。每款香水盒上都印有Israel標志性的浪花圖案，以及亡命之徒的場景，即巨型太陽鏡片前停放著一輛綠松色敞篷跑車，旁邊還有一棵仙人掌。

意大利 | 拱門旅館

這家曾經(jīng)名為 Bergfink 的小旅店位于當?shù)爻青l(xiāng)結合部資產(chǎn)階級住宅片區(qū)中，是村莊建筑定位點，建筑靈感來源于經(jīng)典優(yōu)雅的新藝術運動建筑類型。建筑師將當?shù)亓餍性厝谌氲皆O計中，比如立面拱門或人字形屋頂，同時鐵路沿線的多數(shù)房屋上常出現(xiàn)的裝飾性菱形圖案也包含在其中。

美國 | 海港世界貿(mào)易中心

丹麥建筑事務所 Schmidt Hammer Lassen 近日公布了他們在美國的第二個項目——位于馬薩諸塞州波士頓的海港世界貿(mào)易中心的方案細節(jié)。建筑師通過對既有建筑的適應性再利用，為波士頓的聯(lián)邦碼頭帶來新的生機。這個面積68500平方米的綜合性建筑旨在重新啟用一個具有悠久歷史的海上樞紐，以創(chuàng)建一個新的海濱碼頭。

倫敦 | 垂直村落

在倫敦東部, The Trampery on the Gantry 正在加速開展“創(chuàng)意再生”的改造利用。作為2012年奧運會期間使用的大型廣播中心的一部分, 之前用于暖通系統(tǒng)的臺架已被 HawkinsBrown建筑公司進行了改造, 成為一個藝術與媒體創(chuàng)新中心。

委內(nèi)瑞拉 | 集裝箱文化產(chǎn)區(qū)

依托于對損毀的構筑的改造，新創(chuàng)造的文化單元將成為城市創(chuàng)新和試驗性經(jīng)濟的中心。設計直面集體空間的需求，回應這座城市中心常見的危險構筑和巨大落差。通過利用這座在街頭示威中遭到毀壞的建筑，將其重塑為文化基礎設施，實現(xiàn)了一系列由藝術家團體和當?shù)厣鐓^(qū)推動的倡議。

韓國 | 光州藝術裝置“View Folly”

德國藝術家群體的 “自治的建筑”（Architecture of Autonomy）裝置和首爾建筑師事務所 Moon Hoon設計的 View Folly定義了不同的空間。位于前面的外表皮結構和外表皮后面可使用的室內(nèi)空間，通過外表皮和內(nèi)部空間以及兩者之間的關系來表達建筑的“自主性”主題。

以色列 | 夯土紀念碑

該紀念碑是為紀念在大屠殺中遇難的大批猶太人民而建的。設計師通過一種非傳統(tǒng)的方式表現(xiàn)了對遇難者的紀念和對暴行的反思，展示了納粹政治制度及納粹軍隊在希特勒領導下對猶太人的殘忍迫害等相關信息。紀念碑共由2711塊混凝土板組成，以坐標格網(wǎng)的結構排列，一些混凝土板稍高于其它板，一些板的邊角是損壞的，體現(xiàn)了邊緣擴散或分解的過程，大部分混凝土板高度都接近5米，人走在其中很容易迷失方向。整個紀念碑周圍環(huán)境非常不自然，氣氛陰暗凄冷，沉寂凝重，與只有一街之隔的蒂爾加滕公園形成強烈對比。

洛杉磯 | 揚起的裙子

這座全新混合功能的大樓是由Koichi Takada建筑事務所為洛杉磯市中心設計的。建筑可達70層樓高，其靈感來自于加利福尼亞的紅木樹和瑪麗蓮夢露標志性的被風吹起的群擺，該項目被稱為通天之樹，其中包括被木制豎框覆蓋的塔樓群，在底層，這些豎的木材轉變成自由流動的遮陽篷。

秦皇島 | ?；晡?/h2>

建筑師俞挺在阿那亞設計了一套?；晡?，層層疊疊的空間模糊了建筑的氣候邊界。在建筑立面上設計師首先把原來的門房剝成一個純粹的半透明玻璃盒子，但和以往在氣候邊界前設定半透明的帷幕不同，這次是在玻璃盒子前設定了一道實體圍墻作為建筑的領域間歇并圍合玻璃盒子形成了一個半開放的院落。而建筑的外立面設計師則運用了海魂衫這個典型的水手服裝的典型圖案，這是一種新的對偶，這所令人暈眩的房子指明了大海的方向。

Haas Brothers個人展

至2019.4.21 | 邁阿密巴斯博物館

雙胞胎兄弟Nikolai Haas 與 Simon Haas（Haas兄弟）是來自洛杉磯的藝術家、設計師與創(chuàng)意生產(chǎn)者。他們的藝術作品模糊了藝術與設計的邊界，經(jīng)常脫離功能性，轉而朝向專有的雕塑性發(fā)展。兩兄弟常與手工藝行會以及其他合作伙伴展開合作，共同創(chuàng)造出由怪獸、野獸、動植物組成的奇幻秀，通過人造形態(tài)在自然固有的功能性之間創(chuàng)造出聯(lián)系。這個設計二人組向參觀者展示了多款家具和雕塑作品，具體形式包括擬人化的毛絨座椅、夢幻般的編珠座椅、蘑菇、以及手工制作的液態(tài)粘土層疊花瓶，這些作品探索了數(shù)學、科學與自然、性、懷舊以及社會平等等多個不同主題。

路易絲·布爾喬亞:永恒的絲線

2019.3.24 -6.23 | 松美術館

該展覽展出了藝術家一生中眾多的代表作品，包括20世紀40年代晚期的“人物”雕塑系列，20世紀90年代的“牢籠”裝置系列，其生命最后十年的“織物”系列，以及巨大的蜘蛛雕塑——《媽媽》。 策展人菲利普·拉瑞特·史密斯在談到展覽時表示：“松美術館有12件不同的作品，這些作品可以更好的呈現(xiàn)‘永恒的絲線’這個 主題。路易絲·布爾喬亞不只是20世紀的，也是當代的藝術家，她很多作品是現(xiàn)代的、鮮活的。她不屬于某個特定的流派和時代，跨越了很多不同的時代和運動，使她成為藝術史的重要部分之一?！?/p>

優(yōu)秀設計的價值

至2019.6.15 | MOMA

MoMA自建館以來就不斷追問的問題：什么是好的設計？它如何影響我們的日常生活？“優(yōu)秀設計的價值”展展出了從20世紀30年代末到70年代的100多件經(jīng)典設計，從家居家具、家電到陶瓷、玻璃制品、電子產(chǎn)品、玩具、汽車等等，涵蓋日常生活的方方面面，其中許多展品都是博物館的館藏。