李欣

【摘 要】和諧的涵義，希臘語“哈爾摩尼亞”，漢語中的“和諧”，畢達哥拉斯的和諧觀，數(shù)元說，宇宙是和諧的統(tǒng)一，①天體間的和諧，②音樂中的和諧。柏拉圖的和諧觀，理式說，靈魂的和諧。在藝術創(chuàng)作中的存在方式，關于和諧中比例、尺度的問題。從馬哲中的矛盾學說看“和諧”?！昂椭C”在審美主客體以及音樂實踐中的意義。

【關鍵詞】音樂；和諧；美學；意義

中圖分類號：J601 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）11-0008-02

希臘文明是不凡的，我們現(xiàn)代意義上的科學幾乎都能從古希臘找到雛形。無論是文學、藝術還是數(shù)學、哲學，希臘人自由地思考著世界的性質和生活的目的，而不受正統(tǒng)的觀念所束縛。愛琴文明作為古希臘文明的開端，對后世的影響是巨大的。公元前8世紀，隨著城邦的建立和繁榮，奴隸制的興盛，希臘由數(shù)以百計的城邦組成一個聯(lián)合體。城邦作為希臘民主制的搖籃，孕育了像畢達哥拉斯、蘇格拉底、柏拉圖這樣的哲學家。他們對世界的認識在整個古希臘乃至整個西方都有著深遠的影響，他們對美的意義的思考，將“和諧”作為美的普遍規(guī)范，在古希臘美學中、藝術審美中起著重要的作用。

一、和諧的涵義

（一）希臘語“哈爾摩尼亞”。和諧（希臘語：）英譯為哈爾摩尼亞（harmonia），在哲學中譯為和諧，在數(shù)學中譯為調和，在物理學中譯為簡諧。

（二）漢語中的“和諧”。和諧，在漢語中作為并列的字根，“和”與“諧”有著相通的意義?！昂汀弊鳛槊~表示溫和、和樂。在數(shù)學中表示加法，即由兩個或兩個以上的數(shù)（事物）合成一個數(shù)（事物）。作為動詞，“和”具有結束戰(zhàn)爭或爭執(zhí)局面的意思?！爸C”則是調和、調整，完結的意思。而“和諧”一詞，我們就可以理解為將不同的事物（或事物內部諸因素）組合成一個統(tǒng)一的整體，而這個整體相輔相成、相反相濟，并具有融洽、和睦、協(xié)調的性質。如音調的和諧、氣氛的和諧、社會的和諧等。

（三）音樂中的“和諧”之美。在音樂中，我們更能感受到和諧的意義。中國古代對音樂的要求是“樂從和”，《左傳》中記載“五聲和，八風平，有節(jié)度，守有序，盛德之所同也”。由此看來，好的音樂是由音調的協(xié)調以及各種樂器的協(xié)調組成。“節(jié)”“度”“序”作為與古希臘美學中“比例、尺度、秩序”對應的概念，成為了構成世界以及音樂的最一般、最基礎的原初結構。中國古代音樂美學從“和諧”中提出了“德”與“禮”，古希臘音樂美學從“和諧”中提出了“善”。因此，我們可以認為，音樂作為構成人類現(xiàn)實活動中精神世界的一個重要組成部分，也具有了審美意義、倫理道德意義和社會功用。

二、畢達哥拉斯的和諧觀

數(shù)學家畢達哥拉斯，是最早提出萬物背后存在數(shù)的法則的。他出生在2500年前的愛琴海的薩摩斯島，曾在名師門下學習幾何學、自然科學和哲學。

（一）數(shù)元說。畢達哥拉斯學派，認為數(shù)是萬物的本原。這就比米利都學派的物質性本原前進了一步。在一定意義上，數(shù)既是具象的又是抽象的：數(shù)能代表事物，但絕不是事物本身；而存在數(shù)背后的運算法則則是恒定不變的。

（二）宇宙是和諧的統(tǒng)一。當然，數(shù)還具有審美意義，畢達哥拉斯學派認為，數(shù)的和諧與音樂的和諧有著穩(wěn)定而密切的聯(lián)系。

1.天體間的和諧。畢達哥拉斯學派發(fā)現(xiàn)了近代天文學中宇宙中行星運動與數(shù)的關系，這種關系在后來天文學家的不斷探索中發(fā)現(xiàn)了著名的開普勒第三定律，又名“調和定律”。每個宇宙中的每個天體，都在一定的和諧比例的狀態(tài)下運行。

2.音樂中的和諧。與宇宙間天體運行相似的是，畢達哥拉斯將一條弦固定，通過不同的比例區(qū)分整體與部分間的距離，結果發(fā)現(xiàn)：弦長比為2：1時，則發(fā)出相隔八度的兩個高音；當弦長之比為4：3、3：2時，則發(fā)出純五度、純四度的音程關系，這種數(shù)量關系，是對樂音組成的原初認識，即和諧的最簡單的形式。

三、柏拉圖的和諧觀

柏拉圖繼承地發(fā)揚了畢達哥拉斯的宇宙理論。他出身于雅典貴族，他自小受過良好的教育，青年時師從蘇格拉底。蘇格拉底死后，曾到埃及、小亞細亞和意大利南部從事政治活動。

（一）理式說

西方人在認識世界時，都非常重視概念的意義。他們更愿意去探求同一類事物的普遍定義，蘇格拉底在對美的探討注重“善”在“美”中的倫理道德作用，而柏拉圖則把美的定義發(fā)展到一般的、抽象的、理性的高度。他認為世界中的物質是變化運動的，唯有構成這些物質的“形式”或“理念”是不變的。

柏拉圖在《國家篇》中解釋到：“凡是若干個體有著一個共同的名字的，它們就有著一個共同的‘理念或‘形式?！边@也就是柏拉圖的“理式說”。

（二）靈魂的和諧

1.藝術創(chuàng)作中的存在方式。在柏拉圖關于宇宙學美學的《蒂邁歐篇》中，我們能找到與畢達哥拉斯同樣的觀點，或者說柏拉圖全篇接受了畢達哥拉斯的觀點。柏拉圖認為宇宙同人一樣，也是由靈魂和軀體組成的，靈魂在宇宙中統(tǒng)治地位，軀體是由火、氣、水、土構成。宇宙是表面光滑的球形，從中心到各邊的長都相等。那么，宇宙就是一個圓的、旋轉的、包羅其他一切動物的生物。這樣的宇宙才是最和諧，最完美的。

我們可以這樣理解，人是具有情感的動物。當人在現(xiàn)實世界里進行藝術創(chuàng)作時，他們一方面會臨摹客觀世界，并在藝術作品中表現(xiàn)出來，力求真實。一方面他們會將對現(xiàn)實世界的感悟或者體會從藝術作品中體現(xiàn)，這當中或許有現(xiàn)實世界的影子，或許很難找到同客觀世界相聯(lián)系的某種關系。而這其中，靈魂中的“激情”就會激發(fā)靈感，顯現(xiàn)出不同的運動軌跡?！凹で椤弊杂傻厥惆l(fā)著對現(xiàn)實世界的體會。

這就會產(chǎn)生三種效果，

第一種：“激情超越理性”。我們看到的大多神秘主義都具有超越理性的特點。

第二種：“激情合乎理性”。這種藝術是我們普遍覺得高尚的、有內涵的、賦予教育意義的，也就是我們所說的和諧。

第三種：“激情不及理性”。這種“激情”產(chǎn)生出的靈感而創(chuàng)作出的音樂更傾向于人的“欲望”，這也是柏拉圖所認為的靈魂中最低級的。

我們現(xiàn)在要探討的是第二種?！凹で楹虾趵硇浴?，它是柏拉圖所認為的藝術中美的理式。音樂中的和諧，自音樂產(chǎn)生就是各個思想家競相談論的。畢達哥拉斯注重和諧中對立面的同一性問題。他認為，音樂是由高低長短不同的音調，按照某種數(shù)的比例組成的，因此音樂具有和諧的性質，這種性質能給人以美的享受。而赫拉克里特則更注重和諧中對立面的斗爭性問題，他認為斗爭在一切和諧中占有重要的地位，也只有斗爭才能體現(xiàn)正義?！白畛醯暮椭C一致是由于相反，而不是由于相同?！薄盎ハ嗯懦獾臇|西結合在一起，不同的音調能造成最美的和諧?！卑乩瓐D則在新的層次上把他們兩者的觀點統(tǒng)一起來，他認為和諧以對立面的存在為前提；對立面經(jīng)過相互作用后，達到相互融合。

2.關于和諧中比例、尺度的問題。數(shù)學家畢達哥拉斯在和諧中，提出了“比例”的重要性。就像雕塑要合乎對于實物比例的審美；繪畫則力求對現(xiàn)實的再現(xiàn)，而要完美地再現(xiàn)現(xiàn)實，只有按比例將現(xiàn)實放進畫面。音樂同樣如此，樂音既然能產(chǎn)生令人愉悅的純五度、純四度音程，這與宇宙各天體間處于一定的比例關系有著必然的聯(lián)系。

赫拉克里特在和諧中提出了“尺度”的概念，他說“宇宙是一團活生生的火，在一定尺度燃燒，在一定尺度熄滅”。這里的“尺度”是一種周期性的更替，在和諧中它起到規(guī)范作用，即在這一個周期內事物處于和諧的狀態(tài)，但是由于事物內部的對立面相互斗爭會打破和諧的局面從而進入到下一個周期，而在這其中，尺度就起到絕對作用。

柏拉圖則繼續(xù)構建了比例與尺度，它們作為構成理式的結構，在《法律篇》《理想國》中他把和諧中對立面區(qū)分開來，同一性創(chuàng)造出一種平緩、圓潤的美，斗爭性創(chuàng)造出迅速、有力的美。比例作為美的數(shù)量關系，尺度作為美的空間關系，構成統(tǒng)一的和諧。這種和諧在音樂中形成兩種不同的風格，正如弗里幾亞調式和多利亞調式具有的特點一樣。當然，這種和諧不僅僅在音樂中有所體現(xiàn)，在古希臘的雕塑、繪畫、建筑中也產(chǎn)生了深遠的影響。

在萬里之遙的古代中國，同樣也有對美的最高要求，也就是和諧?！秶Z·鄭語》中周伯談到好的事物，都是能夠求“和”，所謂“和則生物，同則不繼”，同樣也在對立面的同一性與斗爭性得出“以他平他謂之和”的定義。在古樂中，好的音樂，必然是不同的樂音組織，律制協(xié)和構成的調式，才能給人以美的享受。而這里的“平”也具有同比例、尺度相通的意義。

四、“和諧”在審美主客體以及音樂實踐中的意義

我們能感受到“和諧”在審美對象中的重要性。音樂中的和諧，存在于節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度這些時間因素以及樂音、音高、調式、調性、律制這些空音因素里，和諧的時空因素構成美的客體，它具有激發(fā)、感染、凈化、同化的作用。對于作為審美主體的人來說，他應該同樣具有“和諧”的性質，無論是演奏（唱）者，還是欣賞者，人的自身，包括肌體、運動系統(tǒng)、神經(jīng)系統(tǒng)、心理因素，也應該處于和諧的狀態(tài)，才能感受到音樂最高級的和諧，體會美的內涵。在音樂實踐中，演奏（唱）者與欣賞者同樣是處于和諧的狀態(tài)，演奏（唱）者通過技巧、情感、激情的表演，與欣賞者內心產(chǎn)生交互，從而在共同的氛圍中得到美的體驗。

那么，一個美的事物，無論是國家、社會、人本身，還是音樂、雕塑、建筑、繪畫這些人的精神活動，都離不開“和”的審美要求。無論從畢達哥拉斯還是柏拉圖抑或是古代中國，“和”作為音樂藝術理想追求之本，無疑散發(fā)著奪目的光彩。

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