羅婷

摘 要：天性及人生經(jīng)歷是形成繪畫藝術語言特色的基礎，經(jīng)過藝術教育的陶冶和繪畫技能的訓練，最終會做出符合自己情性和志趣的審美判斷，選擇適合于自我表達的語言探索。文章以記述的方式表現(xiàn)了作者在繪畫藝術興趣的驅動下，逐漸進入中國畫較深的理論和實踐層面，并在不斷試驗的基礎上，選擇了沒骨畫法作為創(chuàng)新研究的基點，進行開放式的創(chuàng)作實驗訓練，并形成了較為明確的風格化語言特色。

關鍵詞：性靈；幽探；沒骨畫

筆者出生的東北松花江畔的綏棱縣，是著名“中國黑陶之鄉(xiāng)”，記得小時候隨老師去參觀黑陶博物館，就被那黝黑神秘的黑色所吸引，雖然那時還不知道它的美到底是什么，但這種美妙的感覺留在了心底。離筆者家不遠的地方有四平山和大青觀，還有上集南湖公園，節(jié)假日閑暇時間大家都會三五成群與家人、同學好友去游玩。春夏之際鮮花盛開，到處彌漫著一股清新、芬芳的自然氣息。我們在草坪上打鬧嬉戲，如同歡奔亂跳的野兔，有時又俯下身來靜靜地觀看一群螞蟻“浩浩蕩蕩”的隊伍，有時又被奇異、鮮艷的花色所吸引，心里不免贊嘆大自然的神奇，為什么會給大地賦予如此多的色彩與美麗?；氐郊依镉秩滩蛔∠胗貌噬漠嫻P把那鳥語花香的美景記錄下來，所以筆者家里墻上都布滿了自己隨興而畫的小作品，爺爺奶奶經(jīng)常豎起大拇指夸筆者是“小畫家”，筆者心里就樂開了花。學校里美術老師還經(jīng)常拿筆者的畫當做范本給同學們看，看著同學們羨慕的眼神，筆者還真以為自己是一個“小畫家”呢。

興趣是最好的老師，筆者由于經(jīng)常得到身邊人的夸贊，從小就特別喜歡畫畫，小時候上美術課就覺得畫畫是件很奇妙的事情，在繪畫的世界里感覺很快樂，能夠體驗到一種精神的放松和愉悅。考上大學以后，得以在專業(yè)院校學習中國畫，在廣西藝術學院學習的四年，老師們不但教給了我們專業(yè)基礎技能，也提高了我們的審美能力，而且老師深知藝術個性的重要，在教學中小心地呵護著我們每個同學的個性閃光點，鼓勵和引導我們把具有個性特色的那一點點精彩慢慢地完善，讓它逐漸成長，使得我們在展示作品的時候不至于千篇一律，而失去藝術最可貴的精神——獨特性。

作為一個北方人，筆者很喜歡南寧這座綠城，其一年四季鳥語花香，能帶給人很多視覺享受和愉快的體驗。筆者很慶幸在這里度過了人生最珍貴的四年，在這四年中，親身體會到了廣西少數(shù)民族的原始和純樸，見識了桂林山水的煙雨和迷離，還有云南西雙版納的百花齊放、生生不息的蓬勃之力。

廣西花卉包羅萬象，賦予筆者很多創(chuàng)作靈感以及取之無盡的題材。筆者個性疏朗但又不乏細膩，看到那些搖曳多姿的花卉和濃郁恣肆的色彩，就有一種畫畫的沖動，但又不愿意小心謹慎地勾勒和三礬九染，幸虧老師的引導，筆者慢慢找到了契合沒骨畫，惲壽平自然就成了筆者心摹手追的對象。筆者一邊臨摹惲壽平，一邊寫生，逐漸把惲壽平的沒骨技法融進了創(chuàng)作，并且筆者個性中那點兒郁勃之氣同自身的“急性兒”一起，若隱若現(xiàn)地呈現(xiàn)在畫中。所以筆者的作品中少了一些惲壽平的靜氣，卻多了一點富有躍動感的綽約風姿。

后來隨著學習的深入，接觸到了海派畫家的小寫意沒骨畫，特別是任伯年把色彩的點寫式畫法推到了極致。他用及其細微的留白法展示了平面空間和縱深空間里的物象造型及其結構，并很好地控制了水色的流淌和混溶，使其既有隨機形成的天趣，又有規(guī)范約束的理性美。沒骨畫后經(jīng)流轉傳至嶺南居廉、居巢，將撞水、撞色法推向了更高的境界，尤其是繡球花水色用得精妙雅致，但他二人卻因過于重視細節(jié)的真實而削弱了點寫運筆的生動感，敷色也稍顯輕薄。通過學習惲壽平、任伯年、居廉、居巢的沒骨花鳥，筆者發(fā)現(xiàn)了天性中最能寄寓情感的特質(zhì)——外靜而內(nèi)動，在別人的印象中筆者是一個安靜的人，其實筆者內(nèi)心有很多的激情，對于眼見的美好事物都有一種莫名的狂熱情緒，不過這種沖動和激情往往被安靜的外表所掩蓋，筆者渴望把這種感情留住，化成筆底明麗的色彩和姿態(tài)搖曳的形象。在創(chuàng)作中筆者有意吸收惲壽平、任伯年和居氏兄弟的優(yōu)點運用于畫作中，并加強了寫意率性的成分，希望能在筆者的畫中展現(xiàn)一個清晰的“自我”。

為了更深入地了解中國畫沒骨畫法的淵源，筆者查閱了許多畫史畫論方面的資料，并從圖像資料里面上溯追尋歷史名家的經(jīng)典作品，仔細研究畫作的材料、工具、技法以及背景知識，對沒骨畫法的歷史演變有了一個較為明確的認識。傳統(tǒng)中國畫藝術表現(xiàn)語言中的沒骨法，據(jù)現(xiàn)有資料判斷，起始于徐熙的“落墨”法，在他的作品《雪竹圖》中可以看出，“落墨”法是不刻意勾線勒形，直接用淡墨一次性點染出枝干、竹葉的正反、偃仰起伏，松靈疏淡，頗有野逸之氣。沒骨畫自五代徐熙、徐崇嗣開創(chuàng)之后，有一段相當長的沉寂期，沒有出色的名家和作品傳世，直到清初惲壽平續(xù)接前緣，將其發(fā)展成為雅正清和的獨特畫風。惲壽平的作品中敷色單純，清靜雅潔，枝干花葉造型舒展，柔曼暢神，保持了與他的書法一致的審美追求。而清代中期崛起于上海及周邊地區(qū)的“海派”畫家任伯年更是將沒骨畫法推向一個更加自由、抒寫的高度，敷色落筆都用寫意筆法，簡潔干脆，略有剛正之氣，交叉重疊的前后空間是利用了結構留白的方法，自然而不造作，別具風格。但是在此之后，除嶺南居廉、居巢有所新創(chuàng)，沒骨畫法漸呈沒落之勢。目前全國致力于沒骨創(chuàng)作實踐研究的畫家中，較為成熟的畫家是天津的賈廣健，他的沒骨畫法的形象結構可以說是比較準確的，但是賦色似乎失掉了惲壽平那種雅逸平淡的清韻，又沒有任伯年用筆的那種干脆和剛正，結構留白也顯得拘謹呆板。除賈廣健之外尚沒有一個畫家能夠在此領域引起畫界人士的廣泛關注和品評。沒骨畫法的欠發(fā)展，無疑給我們年輕的后學者提供了一個探索創(chuàng)新的空間和機遇。

筆者自學習中國畫以來，由于天性使然，對沒骨畫情有獨鐘，自覺具有濃厚的興趣和求知欲望，立志獨專于沒骨藝術語言的鉆研與練習，并將這種隨意抒情而又不失形象特征的畫法與廣西地域花卉的寫生相結合，并融合現(xiàn)當代其他繪畫藝術語言形式，創(chuàng)作出具有廣西地域特色和時代氣息的沒骨花鳥畫作品。

如何做到在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)作出符合當代社會發(fā)展潮流的作品，是一直困擾筆者的難題，僅僅停留在對前人觀念和方法的重復和仿作上，即使嫁接、糅合了許多前人的技法，也仍然是拾人牙慧，沒有學術意義和藝術價值。藝術貴在創(chuàng)新，筆者參考現(xiàn)代藝術的許多作品和技法，進行了大量的試驗和探索，總是顯得支離不成系統(tǒng)，畫面總是有一種不和諧不完整的遺憾，且膚淺寡味，單薄庸俗，于是放下畫筆，轉而在書籍、理論層面試圖尋找開啟心靈的鑰匙?！肚f子》有關“庖丁解?！钡墓适轮杏袃删洌骸暗酪玻M乎技矣?！薄吧裼龆灰阅恳?，官知止而神欲行?！边@是說技術的精湛純熟自然會引導藝術創(chuàng)作達到體現(xiàn)“道”的層面，對客觀對象深入細致進行了解才能不期然與它的精神相遇而流露于筆端。筆者從中受到啟發(fā)，于是不再困惑、猶疑，開始了踏踏實實的創(chuàng)作訓練，扎實錘煉綜合技能，并思考如何通過繪畫語言表達一些生命的體驗和對社會人生的看法。

在具體學習和創(chuàng)作過程中，筆者通過多種方式廣泛收集了大量有關沒骨畫的高清范圖以及相關文字材料，進行了圖像分析和資料研究，對沒骨畫的技法、原理進行了歸納分類，并與其他形式的中國畫做了對比，總結出了沒骨畫法是可以與寫意、暈染等畫法相互交叉和重疊的。這使筆者深受啟發(fā)并決定在創(chuàng)作中以沒骨畫法為主，摻用暈染、小寫意、大寫意以及山水畫法中的皴擦點染，以最終畫面效果為準，不拘泥于單一的沒骨畫法。思路一打開，筆者就進入了具體的繪畫實踐，不斷進行探索試驗，以期達到最佳的效果。在具體的實驗過程中從以下四個方面作了嘗試性的探索：第一，在各種不同材質(zhì)的基面上作畫?；娌馁|(zhì)不同，與水色接觸就會產(chǎn)生不同的效果，具有巧奪天工的妙趣，非人力所能及，如果在后續(xù)的加工染作中運用得好，會獲得意想不到的效果。第二，以各種水質(zhì)液體與不同性質(zhì)的顏料調(diào)配使用。成分不同的水液與顏色調(diào)配也會產(chǎn)生各種新鮮的視覺效果，加上作者的臨機妙裁，因勢利導，可以轉化為畫面結構系統(tǒng)的有機部分。第三，作畫技法在沒骨的基礎上，參合其它畫法。用筆著色以沒骨為主，再根據(jù)畫面具體結構和造型的需要，還可以借鑒水彩、油畫或者工筆勾勒填色、暈染、烘托等技法，不論古今、不論中西，皆可為我所用，最終是要為畫面的效果和表達的情愫服務。第四，構圖突破傳統(tǒng)“折枝法”等慣用方法，摻以西方構成和其它繪畫形式的構圖法則。畫面結構經(jīng)營不局限于中國傳統(tǒng)繪畫的“折枝法”及“賓主”“開合”“疏密”等結構關系，可以大膽吸取現(xiàn)代繪畫的構圖原理，逐漸形成具有現(xiàn)代視覺效果的構圖形式。以上四個方面的嘗試可以解決創(chuàng)作者因循守舊的心理困擾，呈現(xiàn)出新鮮出奇的畫面效果，但容易產(chǎn)生拼湊、凌亂的問題。解決這一問題的關鍵在于繪畫主體的審美判斷和對畫面諸因素的統(tǒng)調(diào)駕馭能力，如果能夠把繪畫各元素統(tǒng)一整合為一個有機整體，把新的技法元素納入完整的系統(tǒng)結構之中，呈現(xiàn)為和諧統(tǒng)一的畫面，并有效地表達自己的旨趣情感，就會成功轉化自己的語言系統(tǒng)，完成自我繪畫體系的建構。

通過沒骨畫法的探索與創(chuàng)新實驗，筆者的個性傾向漸趨顯明，并有了較為系統(tǒng)的語言體系，總結如下：一是沒骨畫法與分染法相結合，既有材料相互作用自然顯現(xiàn)的肌理效果，又能表現(xiàn)水色相撞相融產(chǎn)生的渾然流動之美感，還能避免單純使用沒骨法而產(chǎn)生的平薄浮躁感。二是沒骨畫法與現(xiàn)當代構成形式相結合，在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)繪畫技能的基礎上，立足于時代前沿，放眼世界，把現(xiàn)當代繪畫藝術的優(yōu)秀成果作為吸收和學習的養(yǎng)分，使自己的沒骨花鳥畫藝術創(chuàng)作具有鮮明的時代氣息。三是沒骨畫法與廣西地域特色花卉相結合，使傳統(tǒng)藝術文脈借助當?shù)鼗ɑ茴}材展現(xiàn)文化藝術的魅力，也借此表達自己的審美情趣并傳達對中國文化的崇敬之情。

繪畫之路漫長而美好，未來還有很多提升和發(fā)展空間，希望自己在繪畫的這條道路上奮發(fā)努力，在藝術創(chuàng)作中繼承和發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，創(chuàng)作出與時俱進的好作品。

作者單位：

廣西藝術學院