董林慶

【摘 要】目前我國正處于飛速發(fā)展的階段，音樂藝術(shù)領(lǐng)域也在不斷發(fā)展和進步。音樂作曲創(chuàng)作的藝術(shù)觀念以及藝術(shù)表現(xiàn)形式也隨著時代漸漸發(fā)生改變，但進步的同時也存在不可忽視的問題，本文結(jié)合時代背景分析音樂作曲創(chuàng)作中的藝術(shù)性的發(fā)展現(xiàn)狀及存在問題，并提出可行的改進措施。

【關(guān)鍵詞】音樂；藝術(shù)；作曲創(chuàng)作；研究

中圖分類號：J61 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0063-01

一、音樂創(chuàng)作概述

一般來說，音樂創(chuàng)作可以分為三個階段。首先是感受。生活總是多彩的，無論是絢麗還是黑暗。貝多芬的人生起伏跌宕，觸發(fā)了創(chuàng)作的欲望與靈感，通過音樂作品表達自己的真實感受，留給世人氣勢非凡而又溫柔細膩的作品。其次是創(chuàng)意，將靈感具體化。什么樂器聲音壯闊，又有什么樣的和弦、節(jié)奏能傳遞歡樂，每位作曲家都有自己的創(chuàng)意。最后是塑形。一首好的作品，絕不是一蹴而就的，它也要通過不斷修改、完善，符合美的要求，經(jīng)受大眾的檢驗，最終定型。

音樂創(chuàng)作又分為三種類型，前兩種是歌曲和器樂，現(xiàn)在已經(jīng)成為日常生活中不可缺少的一部分。最后一種是即興創(chuàng)作，比如某些民族音樂和爵士，往往表現(xiàn)作曲家當(dāng)時的經(jīng)歷，但缺乏推敲。

二、新時代音樂藝術(shù)作曲的發(fā)展

（一）音樂作曲與科技的結(jié)合。隨著電子信息技術(shù)的發(fā)展，音樂藝術(shù)創(chuàng)作也由傳統(tǒng)走向了新技術(shù)，出現(xiàn)了各種用于音樂創(chuàng)作的軟件、數(shù)字創(chuàng)作方法。模塊化的操縱將各種技巧形式簡化為容易上手的軟件程序，使得音樂藝術(shù)的創(chuàng)作群體從小部分的專業(yè)人士擴展為以非專業(yè)音樂愛好者為地基的金字塔型人群[1]，這在一定程度上豐富了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但同樣造成了很多“抄襲”現(xiàn)象[2]，比如將很多歌曲每一小部分拼接起來，這些作曲者缺乏基本的樂理常識，帶給聽眾錯誤的信息，大大降低了歌曲本身的藝術(shù)性。除此以外，這樣的音樂僅僅因為所謂的好聽而進行創(chuàng)作，缺乏明確的主題，樂句的節(jié)奏缺乏個性，雜亂無章，沒有聯(lián)系，很大程度上沒有將音樂作曲創(chuàng)作的藝術(shù)性表達出來。

（二）音樂作曲專業(yè)人士在時代背景下的發(fā)展。自20世紀90年代起，通過藝考進入高校已經(jīng)成為高考失利學(xué)生的一條熱門道路，這就導(dǎo)致目前作曲系學(xué)生不同程度存在著文化成績較差，文學(xué)素養(yǎng)淺薄，音樂文化基礎(chǔ)薄弱，不求甚解等問題，對我國傳統(tǒng)音樂和民族民間音樂更是一無所知，這就帶來了作曲人才斷層的可能，給音樂教育事業(yè)帶來了重重困難。由于文化底蘊的不足，一些學(xué)生平時的作品題材貧乏，內(nèi)容蒼白，無大家之氣，更不能以小見大，在一些協(xié)奏曲、交響樂中無章法可沿，缺乏深度。如何提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，挖掘作品內(nèi)部的藝術(shù)內(nèi)涵，是整個教育界、藝術(shù)界亟需解決的問題。

三、提升音樂作曲創(chuàng)作中藝術(shù)性的方法

音樂作曲創(chuàng)作首先是作曲家要具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)，作曲家既要有挖掘生活內(nèi)涵的感性認識，也要有清晰的邏輯分析與擴展能力，在保留個性的基礎(chǔ)上不斷加深對藝術(shù)內(nèi)涵的理解，完善自己的作品，提高作曲創(chuàng)作的藝術(shù)性。

（一）提高民眾的藝術(shù)素養(yǎng)。藝術(shù)源于生活更源于民間，民眾對音樂的喜愛給中國音樂界注入新的活力，提高民眾的藝術(shù)素養(yǎng)有利于提高音樂作曲創(chuàng)作中藝術(shù)性的基準(zhǔn)。首先我們要提高民眾對公共藝術(shù)教育重要性的認識，各級政府應(yīng)加強對公共藝術(shù)的宣傳、教育、普及，利用各種資源開展形式多樣的文化藝術(shù)活動，使藝術(shù)教育深入人心，讓民眾有興趣、有動力走進藝術(shù)的殿堂，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。

（二）專業(yè)人員能力素養(yǎng)的提升以及創(chuàng)作方向的把握。對于進入專業(yè)音樂學(xué)府的學(xué)生而言，其學(xué)習(xí)階段是一些專業(yè)人才為自己各項素質(zhì)打基礎(chǔ)的最佳時段。院校應(yīng)該鼓勵、引導(dǎo)和組織學(xué)生走出校門，走進社會，走進自然，不要將學(xué)生局限在一方校園中，生活單一，缺乏熱情、理解與思考。除此以外，也要注意文化課的教育教學(xué)工作，擴展學(xué)生的知識面，對樂器、歷史等有更深入的了解，提高學(xué)生的文學(xué)素養(yǎng)。對于已經(jīng)進行專業(yè)創(chuàng)作的人員而言，則應(yīng)該注重準(zhǔn)確把握時代脈搏，從平凡人中挖掘不平凡的故事，弘揚社會正能量等。

由筆者作曲的歌曲《我們的美好時代》，2015年被列入中宣部文化部國家廣電新聞出版總局主辦的第二批“中國夢”主題新創(chuàng)宣傳推廣歌曲。整首歌曲彰顯民族精神和時代精神，弘揚主旋律，凝聚中國力量，為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的“中國夢“而努力奮斗。熱情洋溢地表達了人們對偉大時代的真情歌頌和對美好未來的憧憬。

再如由筆者作曲的歌曲《路從東方來》，從藝術(shù)高度與思想深度展示了全國人民在以習(xí)近平同志為核心的黨中央領(lǐng)導(dǎo)下，為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢奮勇前行，彰顯了中國精神、中國風(fēng)范、中國胸懷與中國氣派。

四、結(jié)語

音樂作曲創(chuàng)作是非常重要的藝術(shù)實踐，也是人們獲得藝術(shù)享受的一個重要過程，其作品更能為民眾帶來藝術(shù)的美感。中國音樂作曲創(chuàng)作正處于一個蓬勃發(fā)展的時期，可“量”不能代表“質(zhì)”，音樂作曲創(chuàng)作中若無法表達作曲家的感受、沒有個性的存在，那么這就是一個沒有靈魂的作品，是創(chuàng)作的失敗，更不可能表達其中的藝術(shù)含義。提高民眾藝術(shù)素養(yǎng)，加強對專業(yè)人才的培養(yǎng)，才能推動中國藝術(shù)走向新的高度。

通訊作者：李鵬程

參考文獻：

[1]孔桂芬.新技術(shù)媒體環(huán)境下的音樂創(chuàng)作及現(xiàn)象分析[J].才智，2016，（2）：221.

[2]郭泓希.“互聯(lián)網(wǎng)+”時代對音樂創(chuàng)作的影響研究[J].黃河之聲，2018，（18）：33-34.