吳國祥

摘 要：藝術(shù)源于生活而又高于生活，水彩畫作為一種高雅藝術(shù)，以其攜帶方便、畫面美、表現(xiàn)力強的特點被人們廣泛了解且應(yīng)用。通過觀賞水彩畫，我們不僅能夠開拓視野，培養(yǎng)色彩敏感度，還能感受到畫作中所蘊含的獨特情感，進而在此過程中得到心靈和藝術(shù)的共鳴。對于畫家而言，每一幅水彩畫作都會融入自己的情感，無論是創(chuàng)作前還是創(chuàng)作后，情感表達都會在色彩和技法中得到體現(xiàn)，畫家會在畫作中表現(xiàn)自己的主觀感受和感官意識，從而影響作品風(fēng)格的呈現(xiàn)，所以，在水彩創(chuàng)作中，我們不能忽略情感表達，也只有畫家把情感注入作品中，才能讓作品有生命，進而提升作品的藝術(shù)價值。因此，文章從情感表達對水彩創(chuàng)作的重要性入手，進行探討分析。

關(guān)鍵詞：情感表達；水彩創(chuàng)作；重要性

喜怒哀樂是每個人在人生歷程中的情感走向，也是我們看待事物的外在表現(xiàn)，在我們觀看藝術(shù)展覽時，總會被藝術(shù)家的創(chuàng)作感染，從而感到心靈的震撼以及與畫家的心靈共鳴，而這些都是源于畫作中的情感。情感是一幅優(yōu)秀作品中的藝術(shù)價值呈現(xiàn)，法國雕塑家羅丹說過“藝術(shù)就是情感”，我們深刻感受到藝術(shù)就是畫家表現(xiàn)情感的過程，無論是以何種方式呈現(xiàn)。

在水彩創(chuàng)作中，色彩和技法給人們的是外在的視覺沖擊力和藝術(shù)效果，而其讓我們所感染的藝術(shù)魅力則是通過情感來表達，這些強烈的情感可能包括時代、民族、個人，就如達·芬奇、張大千、徐悲鴻等大師的作品，情感是他們水彩創(chuàng)作成功的基礎(chǔ)，因此，情感表達與水彩創(chuàng)作的聯(lián)系是不可分割的。

一、水彩畫的歷史

水彩畫是人類歷史的一門古老畫種，分為三大階段，第一階段為“古代水彩畫”，例如洞穴的壁畫、戰(zhàn)國時期的帛畫和波斯王朝的細密畫，它們都從設(shè)色和畫面風(fēng)格中體現(xiàn)出古代水彩畫的魅力。第二階段為“近代水彩畫”，其繪畫形式是用水為稀釋媒介，把水彩顏料涂抹在紙張上，歷經(jīng)百年，主要有三個時期。一是在14—16世紀(jì)的文藝復(fù)興時期，近代水彩畫出現(xiàn)，這時的水彩畫主要是用鋼筆勾勒線條，輔以色彩渲染。二是在16—17世紀(jì)，近代水彩畫快速發(fā)展，并真正成為一個獨立畫種，這時它主要描繪自然風(fēng)光和民族風(fēng)情。三是在18—19世紀(jì)，近代水彩畫興盛并傳向世界，以其亮麗的色彩、精美的藝術(shù)品格而被廣大人民接受。第三階段為“當(dāng)代水彩畫”，把中西方水彩畫結(jié)合并融入更多的時尚元素，被我國畫家欣然接受，突破傳統(tǒng)的內(nèi)容形式和技法風(fēng)格，擴大創(chuàng)作空間，吸收我國水墨畫優(yōu)美特點，融入自身情感進行創(chuàng)作。

二、情感表達與水彩創(chuàng)作的聯(lián)系

水彩的表現(xiàn)形式有三種：寫實、寫意和裝飾。在寫實的表現(xiàn)形式下，結(jié)合了西方油畫的技巧以及水彩自身的透明性表達特點，從而表現(xiàn)大自然的存在物象，它通過對大自然社會物象的描繪，表達出畫家在看到大自然事物的情感，并賦以自然物象靈性，表現(xiàn)出畫家的認知思考和心靈感受。例如中國專業(yè)水彩畫家于建濤，以靜觀的方式感受自然事物，在情感的融入下，畫作散發(fā)出寧靜、安逸的氣息。而寫意的表現(xiàn)風(fēng)格，主要與中國的水墨畫相比較而言，這兩個畫種都是在水的配合下發(fā)揮其技法特點，拋去事物表象的執(zhí)著，而重視對事物精神層面的表達，在水色結(jié)合的特性下，產(chǎn)生一種獨特的藝術(shù)魅力，以水的清新、透明而形成畫面的動態(tài)感，使其欣賞者為之一振。水彩的裝飾表現(xiàn)形式，主要是借鑒了西方版畫藝術(shù)，著重于畫作的構(gòu)圖、造型、色彩和點、線、面的元素應(yīng)用，在事物的平面性特征下，加強畫作的平面物象組合，從而對實物進行高度的升華，而表現(xiàn)出的實物情感是為了平面裝飾而存在，進而探究水彩創(chuàng)作中美的需求。

情感表達和水彩創(chuàng)作的聯(lián)系是不可分割的，羅丹說：“一切藝術(shù)都是有情感的藝術(shù)?！币簿褪钦f，一切藝術(shù)都與情感相聯(lián)系，在情感的浸染下，畫家通過特殊的繪畫語言來呈現(xiàn)不同的畫面效果及畫面氛圍，從而感染他人。情感是水彩創(chuàng)作的主干，只有在主干的支撐下，畫作才得以呈現(xiàn)出完美的效果，給人一種享受的精神需求。作為一名水彩創(chuàng)作藝術(shù)家，感性的引導(dǎo)和內(nèi)心情感的迸發(fā)是必須存在的，因為只有這樣，作品才能體現(xiàn)創(chuàng)作者的精神意圖，我們才能被創(chuàng)作者所描繪的事物震撼、感動。

三、情感表達在水彩創(chuàng)作中的作用

（一）情感作用于水彩繪畫

情感表達在水彩繪畫中發(fā)揮著重要作用，它是畫家通過作品而抒發(fā)的內(nèi)心感受和自身的精神狀態(tài)，在與欣賞者的心理鑒賞共通下而達到的一種藝術(shù)境地，這種藝術(shù)境地是在高度的藝術(shù)加工和畫家精神的結(jié)合下而達到的情景交融，也是說，如果一部優(yōu)秀的作品只有高超的繪畫技藝而沒有情感，就不會與觀賞者形成心理共鳴，就沒有足夠的吸引力形成獨特魅力，進而不能創(chuàng)造出靈動的意韻。因此，情感作用于水彩繪畫相當(dāng)于人對生活中的事物所持有的態(tài)度表現(xiàn)在畫面中，只有這樣，賦予作品生命，才能讓作品展現(xiàn)情感，以情感吸引觀賞者，通過一種共同的精神氛圍感染彼此，從而架起一座兩個心靈之間的水彩橋。在繪畫創(chuàng)作中，不同的作畫者因其生活經(jīng)歷的不同而產(chǎn)生個性差異，從而表現(xiàn)不同情感，例如，有些水彩畫使人愉悅心情，有些水彩畫使人悲傷憂愁或是讓人厭惡，一系列不同的內(nèi)在情感都是畫家對于現(xiàn)實的內(nèi)心反映，這反映的不僅是客觀事物，更是作者的主觀感受。在這種關(guān)系中，主觀感受是第一位，生活的愉悅反映在畫作中也是愉悅的，所以，應(yīng)該用充滿感性、積極、美好的情感對待生活，以此發(fā)現(xiàn)美麗的事物，進而展現(xiàn)在水彩畫作上，與觀賞者共同領(lǐng)略美好的情感體驗。

（二）情感作用于繪畫技法

情感與繪畫技法的結(jié)合是情感表達在水彩創(chuàng)作中起到的重大作用之一。在水彩畫作中，繪畫技法體現(xiàn)在色彩、肌理、層次中，通過這些表現(xiàn)來訴說作者內(nèi)心的情感，而二者所呈現(xiàn)的是一種相互促進、互為表里的關(guān)系。一幅畫作的技法扎實會使其畫面效果更加突出，所表現(xiàn)的水彩肌理效果更加耐人尋味，在這種細節(jié)的引領(lǐng)下，欣賞者會無限遐想出情感內(nèi)容和意境，進而顯現(xiàn)出別具一格的情感韻味。而繪畫技法的不斷精進，極大豐富了水彩畫作內(nèi)容的語言可讀性，例如通過吹、染、流、撒、刻等技法，使其在畫作中產(chǎn)生不同的效果，從而表現(xiàn)不同的情感，但是一幅作品若是只用一種技法會顯得非常單調(diào)，所以濕畫法與干畫法的巧妙結(jié)合，情感會更加豐富，觀賞者更能深切地感受到作者所要表達的情感世界，使其作品更具有內(nèi)涵。

（三）情感作用于不同畫作風(fēng)格

不同的畫作風(fēng)格會表現(xiàn)不同的情感內(nèi)容，因所處時代、民族、社會背景的不同，作者的畫作風(fēng)格也會有所不同。每個人的作畫情感和狀態(tài)都是不同的，而當(dāng)畫家在進行創(chuàng)作時，其所創(chuàng)造的畫面?zhèn)鬟_的情感肯定與畫家的審美價值、觀念、偏好或個人感受有關(guān)，通過不同色彩的展現(xiàn)影響著情感的意韻。馬蒂斯說：“色彩不是用來模仿自然的，而是用來表達我們自己的情感的?！边@也告訴我們，畫家所用的色彩并不是為了呈現(xiàn)客觀的自然面貌，而是在此基礎(chǔ)上展現(xiàn)自己內(nèi)心的情感，例如表現(xiàn)一幅原野的風(fēng)景，畫家著重用冷色來展現(xiàn)畫面，表現(xiàn)原野晨夜時的清涼，而畫面中的景物朦朧蔥郁，不僅流露出自然的美感，還讓人感受到生命力的茁壯。因此，一樣的景物在不同的創(chuàng)作者手中，因為情感的不同，所用的色彩就會不同，進而畫作的表現(xiàn)力就會相差甚大。

四、情感表達對水彩創(chuàng)作的重要性

（一）情感在水彩創(chuàng)作下的抒發(fā)

情感表達對與水彩創(chuàng)作的重要性主要表現(xiàn)在情感在水彩創(chuàng)作下的抒發(fā)，水彩畫具有流動性、透明性的特點，在其特點的影響下，水彩畫中情感的表現(xiàn)也具有獨特性，通過水彩本身特性而引起的視覺效果，會讓欣賞者感受到情感的抒發(fā)點。隨著時代的發(fā)展，水彩已不只代表著畫家所描繪的事物客觀呈現(xiàn)以及他的內(nèi)心情感，而是更進一步地表現(xiàn)出畫家內(nèi)心情感與色彩之間的碰撞而產(chǎn)生的想象，所以，水彩畫家在創(chuàng)作過程中不僅要追求豐富的色彩體系，還要更加追求廣闊的內(nèi)心情感空間，從而讓藝術(shù)家盡情地抒發(fā)自己的色彩想象力和情感想象力。而對于情感在水彩創(chuàng)作下的抒發(fā)而言，所體現(xiàn)的不僅僅是畫家當(dāng)時的內(nèi)心情感，更是畫家的人生觀、價值觀、世界觀的綜合體現(xiàn)。通過色彩和想象力的結(jié)合，畫家把毫無關(guān)聯(lián)的兩個事物或多個事物變成緊密聯(lián)系的一個事物，從而創(chuàng)造了他們對情感的新認知。

（二）情感表達與水彩創(chuàng)作中的意韻

水彩的創(chuàng)作主要是把握水與色的交融，而情感表達在此過程中最重要的是把握其中的“韻”，“韻”這一詞，深刻地展現(xiàn)了水彩畫作中的獨特藝術(shù)魅力。在人的情感和水彩創(chuàng)作藝術(shù)中，我們所轉(zhuǎn)化的不僅是色彩到情感，更重要的是從人韻到藝術(shù)韻，在此轉(zhuǎn)變過程中，我們還要注重情感、色彩、技法之間的關(guān)系，進而區(qū)別于其他畫種的意蘊。在一幅水彩畫作中，通過水彩自身的特性，加之色彩與技法的完美結(jié)合，就會讓情感包含在畫作的每一個角落，而若是放任情感，不顧色彩與技法的限制，就會給欣賞者一種不舒服的心理感覺。因此，畫家想要在情感表達與水彩意韻中達到平衡，就要更深層次地認識自身情感與價值，從而讓水彩畫作得到升華。

（三）情感表達和水彩創(chuàng)作的生命力

情感表達對于水彩創(chuàng)作的重要性主要表現(xiàn)在生命力，情感賦予了畫作生命，給我們傳達的是一種獨特的精神力量。只有融入了作者的情感，才會讓畫作經(jīng)得起時代的推敲，而這種情感表達和水彩創(chuàng)作的生命力是互相給予的。創(chuàng)作者通過水彩畫作抒發(fā)自己的內(nèi)心情感，從而讓水彩畫作有了靈性，有了生命力。正因為水彩畫作有了生命，才會讓欣賞者感受到作者內(nèi)心的情感，進而了解到畫作的另一面。藝術(shù)是一種情感的寄托，如果沒有生命力的存在，就如攝影的一張風(fēng)光照片，即使拍攝的再有美感，也不會讓欣賞者感觸頗深，因此，我們要讓水彩畫作中的情感具有強大的生命力，進而經(jīng)久不衰。

五、結(jié)語

綜上所述，情感表達對于水彩創(chuàng)作而言是非常重要的，在水彩的繪畫、技法、風(fēng)格上，不同的情感表達所展現(xiàn)出的畫作內(nèi)容是不一樣的，其藝術(shù)價值也是不一樣的。情感用任何形式都可表達，而繪畫也可用任何形式來展現(xiàn)，二者缺少的只是意和情的具象化。因此，通過情感在水彩創(chuàng)作下的抒發(fā)，把握水彩創(chuàng)作中的意韻，賦予水彩創(chuàng)作的生命力，藝術(shù)家運用獨特的繪畫語言，透過事物的表象，而給我們帶來不一樣的情感世界。

參考文獻：

[1]龔澤楠.水彩風(fēng)景中的情感表達[D].湖南師范大學(xué)，2015.

[2]韓鄂生.論水彩畫的情感表現(xiàn)[J].才智，2013（22）.

作者單位：

浙江嘉興職業(yè)技術(shù)學(xué)院