2012年，一部《舌尖上的中國》刷新了紀(jì)錄片在中國的存在感。2018年12月，《舌尖》導(dǎo)演陳曉卿的最新作品《風(fēng)味人間》再次口碑爆表。

《舌尖1》走紅的幾個月前，CCTV-9紀(jì)錄片頻道、升級版“限娛令”進(jìn)一步擴大了紀(jì)錄片的生存空間。在充斥消費主義和娛樂至死的文化場域中，“紀(jì)錄片”重新被拉回到中國觀眾的日常視野。

近兩年，流媒體視頻網(wǎng)站入局。紀(jì)錄片從曾經(jīng)頗具精英氣質(zhì)的形象，經(jīng)過市場化教育，以更加“接地氣”的形式走入了上億用戶的手機屏。紀(jì)錄片在中國愈發(fā)受到關(guān)注，中外合拍，IP不斷，創(chuàng)制兩開花。

荷式紀(jì)錄片——世界電影朋友圈中的國別名片

與中國近幾年紀(jì)錄片的迅猛發(fā)展相比，曾經(jīng)“中國”有著一個更為常見的身份——西方攝影鏡頭下被記錄的對象。荷蘭是最早拍攝中國題材紀(jì)錄片的“先行者”，荷蘭國內(nèi)電影業(yè)也起步于紀(jì)錄電影。

其中，荷蘭著名導(dǎo)演伊文思（Joris Ivens）就是較早一批來到中國的紀(jì)錄片導(dǎo)演。他于20世紀(jì)20年代在荷蘭創(chuàng)立第一家電影俱樂部“電影聯(lián)盟俱樂部”，不久后他開始奔波于全球拍攝紀(jì)錄片，是名副其實的“飛翔的荷蘭人”。

自他20世紀(jì)30年代來到中國，直至1989年逝世，他幾乎記錄了這50年間每個不同歷史時期的中國。他于1972拍攝了12小時長片《愚公移山》，普通中國人民的日常生活也第一次深入肌理般地展現(xiàn)在世界面前。中國人將這位老朋友稱為“電影詩人”，而他更是將20世紀(jì)的中國稱作“第二故鄉(xiāng)”。

這位荷蘭人在世界電影史上也有其重要地位：伊文斯的“詩意現(xiàn)實主義”與其他學(xué)派并稱為“世界紀(jì)錄電影四大學(xué)派”。可以說，自伊文思始，“荷蘭紀(jì)錄片”逐漸成為了荷蘭電影的代表。

假如在世界影壇“朋友圈”中，每個國家打造一張標(biāo)志性名片的話，或許美國會是奇觀式好萊塢類型片、法國是“作者電影”藝術(shù)片，那么紀(jì)錄片一定是屬于荷蘭的。

紀(jì)錄片既“療”也“撩”：不想當(dāng)攝影師的醫(yī)學(xué)博士不是好導(dǎo)演

“非虛構(gòu)”紀(jì)錄片的本源是“當(dāng)下”的人對歷史和現(xiàn)實的如實“關(guān)照”，核心是藝術(shù)家本人基于自身知識對外部世界的看法和態(tài)度。紀(jì)錄片作者可以用“人文關(guān)懷+社會體察”作品為觀眾以真實療愈、慰藉心靈的功能。

在荷蘭，紀(jì)錄片創(chuàng)作氛圍也很“撩”，其魅力甚至吸引著不少人跨界、轉(zhuǎn)行去拍紀(jì)錄片。2016年，荷蘭在線曾報道過一部當(dāng)年“爆紅”荷蘭的紀(jì)錄片——《沿著長江岸邊走》。這部影片甫一開播，就在僅1700萬人口的荷蘭創(chuàng)造了逾百萬的收視奇跡。而且，此片還是出自一位“菜鳥”之手。

盧本·特爾樓（Ruben Terlou）在拍攝這部影片之前，是阿姆斯特丹大學(xué)的一名在讀醫(yī)學(xué)博士。他19歲第一次來到中國后，就對快速發(fā)展中的中國社會產(chǎn)生了極大好奇。懷揣如實反映當(dāng)下中國社會的初心，他憑借荷蘭人出色的語言優(yōu)勢和曾經(jīng)想做專業(yè)攝影師的拍攝技藝，完成了這部處女作。

全國知名后，盧本將更多的精力投入了紀(jì)錄片創(chuàng)作上。2018年，“續(xù)集”《穿越中國的心臟》在阿姆斯特丹第11屆亞洲電影節(jié)上映，現(xiàn)場座無虛席。如他自己接受媒體采訪時所講，作品俘獲人心的原因是：獨立思辨的創(chuàng)作態(tài)度。他認(rèn)為，客觀真實的作品才具有感染力和生命力。

“低地奇跡”：獨立、多元、創(chuàng)新的荷蘭紀(jì)錄片生態(tài)

是什么讓荷蘭紀(jì)錄片可以如此個性且蓬勃地發(fā)展？正如1/3國土在海平面以下，荷蘭人圍海造陸創(chuàng)造了“低地奇跡”，在文化土壤的營造方面：積極的政策扶持、寬容的社會環(huán)境和善于革新的民族性格使荷蘭紀(jì)錄片生態(tài)呈現(xiàn)出獨立、多元、創(chuàng)新的荷蘭特色。

荷蘭憲法規(guī)定“政府要為共鳴的文化發(fā)展和娛樂創(chuàng)造足夠條件”，其在文化政策中規(guī)定“政策不應(yīng)當(dāng)充當(dāng)藝術(shù)的裁判”，這為荷蘭文化藝術(shù)創(chuàng)造了獨立而寬松的發(fā)展環(huán)境。

荷蘭人是跨國貿(mào)易鼻祖，因此也發(fā)展成為最早“全球化”的國家。歷史上，荷蘭的發(fā)展受到多種外來文化影響。因此，尊重多元，極度寬容是荷蘭的社會風(fēng)氣。從荷蘭紀(jì)錄片的選題就可以可見一斑：荷蘭紀(jì)錄片的被拍攝對象，往往不在本國，而是放眼全球，充滿“世界主義”傾向。這是為什么荷蘭紀(jì)錄片可以生產(chǎn)出“平視視角”的多種族、跨文化的紀(jì)錄片。

例如，女導(dǎo)演海蒂·霍尼格曼（Heddy Honigmann）的《永遠(yuǎn)》將攝影機對準(zhǔn)了巴黎拉雪茲公墓。拉雪茲公墓是世界主義的、是屬于人類靈魂的棲息地，但霍尼格曼并不只展現(xiàn)那些故去的名人，她也關(guān)注那些來到墓園的普通人和他們背后的人生：為了肖邦彈鋼琴的日本女孩、傳唱波斯民謠的伊朗難民司機……

荷蘭人自己都開玩笑說：在荷蘭，幾乎什么東西都可以做博物館。豐富的文藝場館，為民眾提供了良好的公共學(xué)習(xí)資源。電影作為實踐與產(chǎn)業(yè)結(jié)合的藝術(shù)，在功能完備、產(chǎn)學(xué)研一體的荷蘭公共文化體系中得以良好成長。

另外，學(xué)習(xí)和創(chuàng)新的基因，也在荷蘭藝術(shù)創(chuàng)作中得到體現(xiàn)。這片文化土壤培育出多位紀(jì)錄片大師，每一位都充滿個人獨特藝術(shù)風(fēng)格。大師激勵后輩不斷學(xué)習(xí)和超越，荷蘭紀(jì)錄電影人才便生生不息，無窮匱也。

中荷作用，雙向流動

中國紀(jì)錄片在荷蘭國際電影節(jié)的獲獎史，也可以粗暴地看作是一部中國獨立電影的崛起史。尤其是在被稱為紀(jì)錄片界的“奧斯卡獎”的阿姆斯特丹國際紀(jì)錄片節(jié)（IDFA）上，中國紀(jì)錄片大放異彩。

IDFA創(chuàng)立于1988年，是世界最大、最重要的紀(jì)錄片電影節(jié)和紀(jì)錄片市場平臺，為世界范圍內(nèi)的導(dǎo)演、制片人、投資人和觀眾提供最優(yōu)質(zhì)的交流平臺。2015年《我的詩篇》和2016年《搖搖晃晃的人間》相繼獲獎，是中國紀(jì)錄片新生代獲得國際關(guān)注的一個階段高峰。

近兩年，中國電影產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，上海國際電影節(jié)作為國際A類電影節(jié)所產(chǎn)生的知名度和影響力也越來越大。參賽者中也不乏荷蘭影人的身影，2018年第21屆上海國際電影節(jié)金爵獎“最佳紀(jì)錄片獎”就頒給了荷蘭導(dǎo)演倫納德·雷特爾·埃爾姆里奇的紀(jì)錄長片《漫長的季節(jié)》。

人類社會是經(jīng)濟、政治、文化的有機統(tǒng)一，文化交流在社會發(fā)展中扮演著不可替代的促進(jìn)作用。隨著中荷兩國各方面互動更為多樣和頻繁，電影業(yè)也必將為兩國交流互信創(chuàng)造更大價值。

荷蘭駐華大使高文博在成都出席“2018歐洲文化季”時表示：中荷已簽訂文化交流備忘錄，重點將聚焦在“加強中荷兩國在電影制作領(lǐng)域的合作”。相信不久的將來，更多中荷合拍電影將呈現(xiàn)在世界觀眾的眼前。

（摘自“荷蘭在線”）（編輯/萊西）