田海龍

隨著人民物質生活不斷提高，文化消費需求逐漸提升，曲藝市場日漸繁榮，曲藝市場產(chǎn)業(yè)經(jīng)營已經(jīng)由導入階段正式上升到發(fā)展階段，成為現(xiàn)階段各曲藝小劇場面臨的瓶頸。我以成都哈哈曲藝社為例，試分析曲藝產(chǎn)業(yè)經(jīng)營的思路。

產(chǎn)業(yè)是一個動態(tài)實現(xiàn)的過程，如整個行業(yè)未能發(fā)展到一定規(guī)模，產(chǎn)業(yè)經(jīng)營無從談起。提及曲藝產(chǎn)業(yè)經(jīng)營，先從如今距離市場第一線最近的大量曲藝小劇場說起。以成都哈哈曲藝社為例，先要找到產(chǎn)業(yè)的核心。產(chǎn)業(yè)的核心是生產(chǎn)力和產(chǎn)品，那么曲藝小劇場的產(chǎn)業(yè)核心是什么呢？無非就是人才和作品。接下來關于曲藝產(chǎn)業(yè)運營的思考，都是圍繞人才和作品展開分析。

市場戰(zhàn)略

曲藝具有與時俱進的特色，很有生命力，在保持本色的前提下，變革求新是這個行業(yè)永恒不變的基調，唯有創(chuàng)新創(chuàng)作才是所有藝術求生存的根本手段。這是曲藝產(chǎn)業(yè)運營所有市場戰(zhàn)略的根本，說在前面。

目前，曲藝小劇場整個行業(yè)都是摸著石頭過河。曲藝的地域性屬性，讓地方小劇場得以生存;但文化的趨同發(fā)展趨勢，意味著區(qū)域性甚至全國性劇場品牌逐漸誕生。隨著觀眾的欣賞水平提升，作為劇場藝術，低質量的小劇場逐漸會被淘汰，生存下來的都是具有產(chǎn)品創(chuàng)新能力和經(jīng)營創(chuàng)新能力的團隊。

市場戰(zhàn)略的核心就是滲透、發(fā)展、開拓，在原有的演出中進行市場深耕，滲透更深的合作;加大創(chuàng)作投入，出精品穩(wěn)步發(fā)展;開發(fā)衍生新產(chǎn)品，開拓新的市場。以上所有市場戰(zhàn)略的核心就是產(chǎn)品，產(chǎn)品思路不到位，市場戰(zhàn)略也無從談起。

產(chǎn)品戰(zhàn)略

如前文所說，曲藝小劇場團隊的核心是人和作品。目前多數(shù)曲藝小劇場的市場主要集中在曲藝培訓和曲藝節(jié)目演出兩個市場，思路打開不夠，不能做到深入挖掘產(chǎn)品的進一步利益。以哈哈曲藝社為例，我們除了傳統(tǒng)的教學和日常劇場演出以及商演，還深度打造具有品牌特色的產(chǎn)品。比如結合慶典市場推出的婚禮堂會、壽宴堂會，結合企業(yè)需求推出的定制客戶答謝專場，結合中小旅游古鎮(zhèn)推出的主題旅游相聲劇專場等產(chǎn)品，在單個節(jié)目基礎上再進一步上升到產(chǎn)品的附加值提升，這是市場思路的第一步。

再進一步提升探索，就是產(chǎn)品品牌的個性化探索。

品牌化戰(zhàn)略經(jīng)營

以相聲市場為例，目前整個行業(yè)的品牌打造思路并不清晰，大多數(shù)人都是摸著石頭過河。很多曲藝小劇場尚沒有品牌運營的意識，即使有意識也是對演員個人品牌的打造勝過對團隊品牌的打造，即所謂“角”的打造。然而由于人才不是知識產(chǎn)權，不是機器，流動性強，變化也較多，所以這種品牌戰(zhàn)略很難有長久的生命力和持久性，可錦上添花，并不能雪中送炭。

文化具有根植性，曲藝具有地域性。以相聲為例，全國各地相聲小劇場的演出內容都具有濃厚的本地特色，這是文化品牌打造的基礎。在品牌打造時，要充分考慮到汲取本地的文化支持，要有本土特色。團隊的品牌建設要考慮長遠，追求根本，演員可以個性化百花齊放，但是團隊品牌文化要有厚度。以哈哈曲藝社為例，品牌定位除了要有四川本土特色，最重要的是要傳達出“提供有質量的歡樂，打造有價值的藝術”的追求，在品牌形象上提出要讓觀眾享受時尚、新潮的傳統(tǒng)文化。

品牌定位一旦確立，品牌元素構成就迎刃而解。既然提供時尚新潮的傳統(tǒng)文化，我們品牌視覺元素就要以傳統(tǒng)的顏色為基調，以時尚圖形為構成，打造具有中國文化特色的新潮視覺感覺。品牌承諾體現(xiàn)品牌追求，哈哈曲藝社的品牌承諾是“歡樂渡人，我輩修行”，這是對演員的要求。品牌個性體現(xiàn)品牌特色，哈哈曲藝社的品牌個性口號“成都娃兒些說相聲，巴適滴板！”具有鮮明地方特色。而在劇場演出的品牌體驗上，我們堅持傳達出幽默、新潮、互動、堅守的品牌內涵。

品牌的元素確認，不是一朝一夕，是多年積累、總結出的團隊品牌文化的具象表現(xiàn)。

曲藝具有與時俱進的特點，所以在品牌傳播手段上，務必要走在前面。從網(wǎng)絡時代的網(wǎng)站、論壇，到自媒體時代的微博、微信、抖音等，一定是年輕人在哪，我們品牌傳播就走到哪。

作為文化產(chǎn)品，要清楚地認識到，文化產(chǎn)業(yè)經(jīng)營，產(chǎn)品是根本，品牌是附著在產(chǎn)品上的。所以，多年來我們發(fā)現(xiàn)，最好的營銷方式就是觀眾的口碑相傳。尤其是自媒體時代，觀眾的宣傳力量不可忽視，加強與觀眾互動，營造更有互動感的體驗非常有必要。故此，營銷形式永遠要走在前面，品牌形象不能陳舊，傳統(tǒng)文化的本色不變，但設計要多樣新潮。

管理戰(zhàn)略

人才是第一生產(chǎn)力，尤其是文化產(chǎn)業(yè)。人才培養(yǎng)，是曲藝小劇場亟待解決的大問題。曲藝行里有一句諺語“寧帶千軍萬馬，不帶什樣雜耍”，反映了曲藝演員的管理難度，根本原因就是人才難得，不具備合理的進入退出機制。

人才培養(yǎng)時刻不能放松，在人才培養(yǎng)上，筆者有這幾點思考：

1.聯(lián)合地方高校開展曲藝課程，最好能開設曲藝專業(yè)，有可選擇的余地，才有進入退出的可能。

2.面向社會，積極開展曲藝培訓班，培養(yǎng)培訓曲藝表演人才。

3.聯(lián)合藝術培訓市場，廣泛開展少兒曲藝培訓，為曲藝發(fā)展積蓄人才。

傳統(tǒng)的舊班社制度，明顯已經(jīng)不適應新的市場發(fā)展。由舊班社向新的企業(yè)化管理轉變是大多數(shù)曲藝小劇場面臨的瓶頸。在管理上，專業(yè)化分工，健全后勤管理、商務銷售、藝術生產(chǎn)、劇場管理分工建設，引入演員經(jīng)紀制度，打造現(xiàn)代化的管理模式。

大環(huán)境需求

目前整個曲藝行業(yè)，尚缺乏一些行業(yè)環(huán)境，限制了曲藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展。例如：

1.全國范圍內的職業(yè)化常態(tài)展示平臺

曲藝需要通過比賽來展現(xiàn)，更需要常態(tài)化展現(xiàn)。如果有這樣一個全國的職業(yè)化比賽或者職業(yè)化展示平臺，不但對各地曲藝小劇場有極大推動作用，還可以引起更多關注，促進整體曲藝市場繁榮。

2.健全的曲藝作品版權交易平臺

曲藝作品的創(chuàng)作，不能只依賴演員。要挖掘更多的曲藝作者，這就需要有一個健全的曲藝作品版權交易市場，在利益驅動下，才會有更多好的作品涌現(xiàn)。

綜上，曲藝的產(chǎn)業(yè)運營導入任重道遠，目前僅僅是完成了原始的導入階段，怎樣進一步提升到發(fā)展階段，是關乎曲藝未來發(fā)展的大計，需要全體曲藝人一起投入，才有更快的進步。