戴亞楠

某個家長群里，一個開美術課的繪本館老師發(fā)出一張“好有創(chuàng)意”的大魚吃小魚的創(chuàng)作：四個孩子的畫在一張圖里，每個孩子的構(gòu)圖都一模一樣，包括大魚在畫面的位置和面積、小魚的方向，甚至連大魚的牙齒形狀和大概的數(shù)量都相差不大……

其實讓孩子畫出這樣的簡筆畫（網(wǎng)上搜一下，所謂的“創(chuàng)意美術”大多是這樣的簡筆畫）并不難。老師的示范，小朋友的模仿，再加上一點老師的點撥甚至動手修正，很容易有這樣的“成果”出現(xiàn)。這是一個“概念化”的美術教育，犧牲的是孩子的思考和創(chuàng)造。

當然這里也不能把“罪過”全部怪到教育機構(gòu)和老師身上，功利性的教育不只在一個領域，家長有需求，作為供應方，教育機構(gòu)和老師當然要滿足這需求。其實稍微改變思維定式，就能夠清晰地辨別出合格的藝術教育。

多點耐心，讓功利性遠離藝術教育

有一次遇到一個鄰居，拿著一張小區(qū)附近兒童美術班的招生簡章，印刷著很多典型的“兒童畫”，正計劃帶孩子去試聽。我就好為人師地和她講了—下該如何判斷這個兒童美術班的品質(zhì)，最重要的就是不要出現(xiàn)“千人一面”的創(chuàng)作。

當拿到一幅很“完美”的作品的時候，你有沒有想過其他孩子也給父母交出了一份同樣“完美”的作品。對結(jié)果“絕對正確”的追求，犧牲的是孩子的創(chuàng)造力和想象力，當然某種程度上也是因為家長對結(jié)果的要求，就像付了錢買了服務，—小時的課程總要看到買到了什么。所以很容易地，讓家長看到成果就成了一個教學目標。

我曾經(jīng)在一次親身參與的美術課里，經(jīng)歷了這種“功利性”藝術教育需求的猛烈。大寶6歲的時候，我?guī)麉⒓幼匀唤逃顮I活動，去廣西保護野生白頭葉猴。我之前創(chuàng)辦的咨詢機構(gòu)參與了活動的組織，課程設計非常豐富，家長參與度很高。當時，有位職業(yè)為中央美院老師的家長志愿者給孩子們上了一堂美術課，他由衷地告訴孩子們：“中央美院的大孩子們我可以教畫畫，但你們這些小朋友我教不了，因為你們都是天生的藝術家和創(chuàng)造家……”他分享了很多知識，比如如何觀察自然的方法、不同顏料和畫筆的特點，繼而鼓勵每個小朋友仔細觀察、自由創(chuàng)作……

在我看來，這是一堂不錯的藝術課，尤其是當時我們就置身于大自然當中，身后有水牛，眼前是青山，空氣潮濕清新，鴨子、小狗隨意散步…一至于孩子們的作品，就和所有自由創(chuàng)作的美術課成果一樣，五花八門，童趣盎然。

讓我耿耿于懷的，反倒是來自其他家長的反饋：“老師教得太少了，”“沒有針對性的指導，什么都沒說，什么都沒學到啊。”似乎在一些家長看來，要規(guī)規(guī)矩矩地知道“三步五步畫出一頭水牛”這樣的課程才是課程，才是“學到”了東西。

兒童成長的階段不同，肌肉群的發(fā)展和技法的掌握不同，但是觀察永遠是最核心的藝術創(chuàng)作“命門”，這位家長志愿者講的就是最核心的干貨。藝術，與技巧和考試無關，對人的完整成長、思維的發(fā)展有深遠影響。

為什么那么焦急地要證明學習的“投資回報”？在美和藝術的教育中，尤其是美術教育不要出現(xiàn)“考級”。所謂已有的考級標準，極大程度地破壞了孩子的創(chuàng)造力。

有研究表明，1～4歲的兒童創(chuàng)造力更為活躍。心理學家霍華德·加德納認為：“在某種意義上，5歲左右幼童的心智代表了他創(chuàng)造力的高度。因此，教育者面臨的挑戰(zhàn)就是要保持幼兒心智的活潑和感受力的敏銳?！毕胂笠幌拢粋€孩子的學齡期正是創(chuàng)造力發(fā)展最旺盛的時候，要他一遍遍對照著“范畫”，是在扼殺孩子的創(chuàng)造力。

這些應試、單一、外在的標準對孩子的成長而言，是非常負面的干擾。多一點“耐心”，讓功利性遠離藝術教育，是藝術教育者和家長應該先達成的共識，而這也是能夠區(qū)分好的、不好的藝術教育的基礎。

藝術教育，讓孩子的發(fā)散性思維得到發(fā)展

兒童繪畫是一種表達的手段，與所有其他能力的發(fā)展一樣，有自己的客觀規(guī)律。好的藝術教育者并不應該“教”給孩子技巧，而應該是好的激發(fā)者，根據(jù)孩子的發(fā)展階段，激發(fā)他（她）用自己的藝術語言來表達。前面提到的家長志愿者就惟妙惟肖地告訴孩子，他是如何觀察水牛的，這也會潛移默化地引導孩子學會觀察。

我曾親耳聽到一個很臨腆的三年級男生的家長說，自己非常后悔在孩子3歲的時候就把孩子送到了美術興趣班，現(xiàn)在孩子反而對美術喪失了熱愛，創(chuàng)造力也沒有提高。她反思自己應該好好地保護孩子，讓孩子從小免受功利性美術培訓的不良影響。

藝術教育最大的價值并不是學會畫畫（這已經(jīng)成為“功利性”藝術教育的主要目的），藝術教育的根本目的在于提高兒童的發(fā)散性思維。兒童早期在學校的學習，大都只注重培養(yǎng)集中性思維，專注那種只知道唯一正確的解決辦法，比如計算、拼音及書寫。通過藝術教育，我們能夠幫助孩子們學會用直覺合理地思考，讓發(fā)散性思維得到發(fā)展。

以“分數(shù)”“考試”為核心的異化教育體系，催生了“美術考級”這種中國式“怪胎”。藝術教育最大的價值在于培養(yǎng)孩子的直覺和發(fā)散思維，很多時候，重大決定的制定不僅僅是基于數(shù)據(jù)、理性分析，更多的是直覺取勝，也就是我們常常說的“聽從心的方向”，藝術教育幫助我們增強直覺的能量。

目前我目光所及的藝術教育市場，藝術創(chuàng)造的部分已經(jīng)非常豐富，但在審美、藝術批評、藝術史這幾個領域還比較匱乏，畢竟這些不僅僅是靠家庭和藝術教育機構(gòu)就可以解決的，需要整個社會審美和藝術水準的提升，而這些和整體文化水準的提升、經(jīng)濟的發(fā)展平衡又都緊密關聯(lián)。

“全世界孩子的藝術發(fā)展進程都是從涂鴉、不規(guī)則運動到控制性的運動，再到給涂鴉命名開始……”芭芭拉·荷伯豪斯在《兒童早期藝術教育·創(chuàng)造性思維》一書當中強調(diào)了這一點。藝術教育絕不應該把所有孩子生命中的一個自發(fā)活動變成另一個千篇一律的模式。

藝術教育，就是要鼓勵兒童的發(fā)散性思維和獨特的藝術表達。給孩子一個良好的藝術環(huán)境，比上藝術技巧課更有價值。所以從爸爸媽媽自己做起，培養(yǎng)藝術欣賞的眼光，把藝術帶回家，和孩子一起享受和創(chuàng)作藝術，這才是藝術教育的“王道”。

曾經(jīng)路過商場的培訓班，在門口玩手機的家長是一道常見且沉重的風景。在孩子小的時候，我曾經(jīng)考察過這種“早教”機構(gòu)，冬天抱著厚厚的棉衣在人群里無聊等待實在是和教育無關的行為，這些低齡孩子需要的哪里是這樣的活動？還不如鋪上大紙，手腳抹上顏料，在家里撒歡打滾！

付費送孩子進入一個教室，自己用無聊的方式度過這段時光，然后期待可以在一門之隔的另一邊培養(yǎng)出一個充滿藝術細胞的孩子……事情真的不應該是這樣的。孩子和爸爸媽媽度過愉快的時光，試探一種顏料的使用，互相畫個大仡瞼，真的需要很多技巧嗎？