薛曉雁

2018上海進(jìn)口博覽會主會場藝術(shù)總監(jiān)、中國美術(shù)學(xué)院博士、復(fù)旦大學(xué)客座教授童雁汝南在講述如何挑選藝術(shù)品進(jìn)入進(jìn)博會、藝術(shù)又是如何助推國家盛事的時候說道：“藝術(shù)表達(dá)的手法多樣，表達(dá)需求是第一步，其次才是語言。中國藝術(shù)走向世界，需要建立中國的藝術(shù)價值體系。這種藝術(shù)價值體系沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)，關(guān)鍵在于藝術(shù)家對本土文化是否有自己的理解。”

在中西合璧的中外共享廳，選擇藝術(shù)作品一般傾向于抽象藝術(shù)和山水藝術(shù)，力求體現(xiàn)海派文化開放、包容、轉(zhuǎn)化的海納百川精神內(nèi)涵?！吧剿瘛笔侵袊L畫的核心精神，如今已內(nèi)化為中國文人藝術(shù)家的處事精神和精神追求?！叭收邩飞?，智者樂水”，仁和智是中華民族理想人格的最高象征。山水共生，互為映照和依托，相輔相成是合作共贏的象征。在這里，藝術(shù)品體現(xiàn)了中西合璧的理念，啟引了一種新的交流模式。

眾多藝術(shù)家的作品中，丁雄泉的《深山人家》以其標(biāo)志性的黃綠色丙烯在宣紙上大寫意地畫著那山那樹，水墨線條勾勒出隱約的山形樹狀，點(diǎn)綴著深山處的白墻黛瓦。整個畫面摒棄了傳統(tǒng)山水畫似曾相識的“面熟感”，而以其獨(dú)特的“當(dāng)代性”呈現(xiàn)在觀者的眼前。

近年來，趙無極、常玉、潘玉良、顏文梁、吳冠中、朱德群等世界影響較大的中國藝術(shù)家引起了學(xué)界越來越大的關(guān)注。這批藝術(shù)家既有深厚的中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，又系統(tǒng)接受了西方現(xiàn)代藝術(shù)的熏陶，最終以西方現(xiàn)代藝術(shù)方式將中國傳統(tǒng)文化的精髓表現(xiàn)得淋漓盡致。因?yàn)榉N種原因，在同時代的藝術(shù)家中，1928 年出生于上海的丁雄泉在國際上的聲譽(yù)更更甚國內(nèi)。

作為一個曾在上海美專短暫學(xué)習(xí)過、于18 歲就獨(dú)自闖蕩歐洲的年輕畫家，見證了現(xiàn)當(dāng)代國際藝術(shù)潮流的變化。天賦兼勤奮，丁雄泉得以自如地在東西文化之間穿楊，并在歐洲的新藝術(shù)運(yùn)動激流中尋找能述說自己的繪畫語言。1957 年丁雄泉從巴黎轉(zhuǎn)赴美國紐約藝壇，經(jīng)過抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)等運(yùn)動的洗禮，便開始嘗試充滿視覺張力的新抽象語言，逐漸開始高明亮、高對比的色彩追求。他的藝術(shù)與文字中的東方意涵使得他在眾多西方藝術(shù)家中獨(dú)樹一幟，并以“詩畫藝術(shù)家”著稱。丁雄泉積極傳播中華文化，在國際美術(shù)領(lǐng)域享有聲譽(yù)，曾在歐美和中國港臺地區(qū)的重要博物館、美術(shù)館舉辦畫展100 余次，其作品風(fēng)格大膽鮮活濃艷，寫意寫實(shí)并重，將個性特征與江南畫風(fēng)、海派畫風(fēng)、西洋畫風(fēng)的充分融合。

盡管丁雄泉蜚聲歐美畫壇，但作為中國人，他一直期望在祖國特別是上海舉辦畫展，也曾經(jīng)于1997年在仙樂斯廣場的上海美術(shù)館的三樓舉辦過畫展。2002 年因突發(fā)腦中風(fēng)而停止創(chuàng)作，2010 年在美國紐約去世。他的子女在父親去世后也經(jīng)想完成他的遺愿，在上海設(shè)立丁雄泉美術(shù)館或紀(jì)念館。雖然至今還未實(shí)現(xiàn)，但在2018 年10 月，龍門雅集在上海為他舉辦了“千山獨(dú)行——丁雄泉山水畫展” ，并邀請了上海文藝評論家協(xié)會共同舉辦有美術(shù)史研究專家、藝術(shù)評論家、美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)館館長等知名人士參加的 “千山獨(dú)行——丁雄泉藝術(shù)研討會”。

在研討會中，上海視覺學(xué)院美術(shù)學(xué)院李向陽院長首先說起1997 年就在仙樂斯廣場的老館三樓看過丁雄泉展覽，一個在當(dāng)時比較“另類”的展覽以及他所接觸的“另類”的丁雄泉：“后來出國不管是在巴黎、倫敦、還是阿姆斯特丹，在博物館、在畫廊的櫥窗里，經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)丁先生的作品，尤其是那些被復(fù)制的衍生品，遠(yuǎn)遠(yuǎn)的就能看見，辨識度極高?！?/p>

李向陽認(rèn)為丁先生的作品告訴我們：是什么、做什么并不重要，什么主義、什么流派也不重要，重要的是繪者投入作品中的內(nèi)心感受。他的畫，沒有所謂的崇高神圣，只是些一日三餐、七情六欲的日常，不刻意材料和技法，只關(guān)心過程的淋漓酣暢。雖然有野獸派的狷狂、抽象表現(xiàn)主義的瀟灑、波普藝術(shù)的絢爛，但無法把他歸到哪一類，他也拒絕你把他歸類，他就是他。李向陽認(rèn)為用宣紙毛筆畫的畫不一定就是中國畫。丁雄泉的布局章法是平面的、裝飾的，滿構(gòu)圖，不留白；他的人物形象不具體，也不抽象，是一個符號，一個風(fēng)情萬種的符號；他的線條是隨意的，率性的，是馬蒂斯、畢加索；他的設(shè)色既不是學(xué)油畫的人熟悉的補(bǔ)色關(guān)系，也不是畫國畫的人喜歡的花青藤黃。 “丁先生的氣息和傳統(tǒng)中國畫的氣韻不同，前者轟轟烈烈、坦坦蕩蕩，后者飄飄忽忽、遮遮掩掩。”

上海文化基金會秘書長酈國義與丁雄泉先生見過十余次，談得最多的是丁先生對上海的獨(dú)特理解，對傳統(tǒng)文化的不同認(rèn)知。為了研究丁先生是怎么成為藝術(shù)大家的，酈國義找了心理學(xué)研究專家，討論了藝術(shù)家對世界感受的“接受器”的問題。接受器好不好，取決于兩個因素，一是先天的天賦，一是后天的培養(yǎng)。

酈國義說：丁先生的這個接受器怎么鍛造的呢？丁先生有他的根基。在他寫的信里，說了什么是根基，他列舉了一些，說應(yīng)該把唐詩背熟。這句話很有道理，因?yàn)樘圃娛侵袊鴩鴮?，是藝術(shù)根基。如果沒有這個，那么你就會隨風(fēng)飄蕩——不僅在國外隨風(fēng)飄蕩，在國內(nèi)也一樣隨風(fēng)飄蕩，或者飄得更厲害一些。還有，一個真性的畫家，隨性并不是隨意。丁先生自己說，藝術(shù)創(chuàng)作是把身體當(dāng)做一個煉鋼廠，把鋼鐵煉好了，鑄出來。不然這一生一世就白活了。因此，我們看到了一個非常率性的藝術(shù)家，在背后所打造的自己的藝術(shù)功力。

丁先生還認(rèn)為一個“接受器”肯定要受到空氣的污染，于是提出用打坐的辦法解決，他說要打坐到自己的全身發(fā)熱，眼睛發(fā)亮，直到他的耳朵像兔子耳朵那樣敏感，全身邪念都沒有，然后才進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)。

上海文藝評論家協(xié)會主席汪涌豪在觀摩了丁雄泉的畫作后認(rèn)為，丁雄泉的畫具有典型的西方繪畫中帶著浪漫色彩的熱抽象風(fēng)格。他的生活經(jīng)歷和藝術(shù)生涯大部分時間游走在歐美，深受西方藝術(shù)思潮的影響。但其晚年的畫還是回歸到了中國。無論從構(gòu)圖、布局還是章法，丁先生晚年的作品都是中國的。

“為什么人們覺得丁雄泉又是‘不怎么中國’的呢？因?yàn)樗度氲母星榕c我們大部分人不同，所謂千山獨(dú)行，從來是面向俠客或騎士的。你可以說李白是千山獨(dú)行，但你不能說杜甫是千山獨(dú)行。千山獨(dú)行是俠士，他的生活作派、語言表達(dá)方式、美術(shù)創(chuàng)作構(gòu)圖，完全從心所欲，不管不顧、酣暢淋淋，他肯定是輕錢財?shù)模隙ㄊ菒勖郎??！?汪涌豪如是說。

美術(shù)史研究專家龔云表認(rèn)為當(dāng)下對丁雄泉進(jìn)行研究是一個很重要的課題。首先丁雄泉的涂色太強(qiáng)烈了，現(xiàn)在一般很少看到他的涂色風(fēng)格，用了慣常藝術(shù)家不太敢用的熒光色。若從這個切入口探討他的藝術(shù)世界是比較容易理解的。龔云表直言丁雄泉是一個不可多得的奇葩，也是不宜多得的奇葩：畫壇沒有他便顯得太寂寞太冷清，但是太多了又可能變得亂七八糟。另外，丁雄泉的作品獨(dú)具特色的原因也在于他的涂色，其他人不是不想去學(xué)、而是不敢去學(xué)，因?yàn)槠鋫€人風(fēng)格太鮮明，又是中國近現(xiàn)代美術(shù)以來第一個用這種涂色的藝術(shù)家。

丁雄泉有很強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)欲望，這是我們所缺乏的。一般來說，一個大畫家首先要有個性化的繪畫語言，這個繪畫語言要達(dá)到相當(dāng)高度，只有這樣，作品本身才是不可復(fù)制和不可學(xué)的，并且產(chǎn)生一種示范性或曰典范性、經(jīng)典性。

丁雄泉 《漁水青山深居圖 》(四聯(lián)屏） （供圖：龍門雅集）

關(guān)于丁雄泉到底是中國還是西方的，龔云表認(rèn)為丁雄泉是“中西通吃”，他有那種信手拈來的靈性，并且是有全球藝術(shù)視野的畫家，融會貫通。也就是說，丁雄泉的創(chuàng)作源頭，就是“我要的，就是我的源”。他不排斥任何對他有用的東西，這是一個有天賦的藝術(shù)家的藝術(shù)感覺所決定的。如果從中國思維來探討他的畫，他就是一種中國文人畫的現(xiàn)代畫，現(xiàn)代的文人畫。但他的語言又是西方的語言。所謂文人畫，就是書寫內(nèi)心感覺，丁雄泉本身就是這樣，“采花大盜”或“風(fēng)流先生”就是內(nèi)心感覺，也就是真性情。因此，從文化上講，丁雄泉的繪畫與古代有對接，直接對接到中國的文人畫，成為文人畫的當(dāng)代表現(xiàn)。至于宣泄也好，抒發(fā)也好，都是自己的情感。從文化脈絡(luò)來講，他跟我們古代歷史上的傳統(tǒng)是一脈相承的，表現(xiàn)出來的形態(tài)不一樣，但是本質(zhì)是一樣的。

原喜馬拉雅美術(shù)館館長王楠溟則用圖象學(xué)的方法對丁雄泉進(jìn)行評論，他發(fā)現(xiàn)了一種信息，即山水畫到了齊白石以后，成了一個中國畫平面化的過程。嚴(yán)格來說，丁雄泉的山水并不是以書法為核心的山水畫——而是西方的線面。就如馬蒂斯的線條組成了畫面，涂繪式地呈現(xiàn)出來，涂繪和線描就成了他在那個年頭特有的對山水畫造型的體現(xiàn)。

上世紀(jì)90 年代的新文人畫也有這個企圖，諸如幾何畫、平面畫之類，但沒有像丁雄泉那樣在形式面擴(kuò)得這么開，丁的山水畫通過線描和色彩的涂繪，把山視做一塊塊幾何顏色拼接在一起。這可能使我們再聯(lián)想到他利用了西方的拼涂顏色，利用了西方的幾何拼接原則。諸如此類的方法，都在他的畫面中被應(yīng)用了。我們可以隱隱約約地看到，如果我們把平涂的色彩和線描色彩用黃賓虹的簡約來置換的話，可能就是一個新文人畫了；我們把它看成是一個涂繪色，加上馬蒂斯的線條擴(kuò)線，那么我們就可以看成是現(xiàn)代文人畫在山水畫里的自我創(chuàng)作，這就不能說完全是模仿的了。于是我們解讀丁先生的圖像背景時，他有沒有受過其他的影響，就不重要了。關(guān)鍵在于我們評論這樣一件作品這樣一組作品的時候，我們會利用這樣以往圖象當(dāng)中出現(xiàn)的資源跟他進(jìn)行比較，一比較，這個作品在我們坐標(biāo)系統(tǒng)里面，丁先生就相對精確地進(jìn)入了我們評論的陳述表述范圍之中。

上海文藝評論協(xié)會美術(shù)專委會主任林明杰看過丁雄泉很多畫，他認(rèn)為丁雄泉是一個時代的產(chǎn)物。在美術(shù)史上，大致可分為兩種目的性的繪畫，一種是為別人畫的，一種是為自己畫的?，F(xiàn)代以前的畫家大多數(shù)是為別人畫，在此前提下抒發(fā)一些自己的個性和感情。進(jìn)入現(xiàn)代社會之后，更多的自由和社會經(jīng)濟(jì)環(huán)境的許可，使藝術(shù)家可以更多地為自己畫了。特別是好的藝術(shù)家，更多是為自己畫。為自己畫，這種情況過去在中國也有一些，就是文人士大夫。文人畫的目的不是賣畫，而是他完全為自己畫，特別是宋朝。這種文人的清高、個性、情懷、胸懷、寄托，與現(xiàn)代概念的為自己畫，還不完全一樣。

我們現(xiàn)代概念的“為自己畫”——并不是不要賣畫，而是賣畫的條件更好。社會有各種各樣的平臺可以讓你展示，藝術(shù)家可以通過商業(yè)機(jī)會獲得生存的可能性。每一個藝術(shù)家，都可以為自己作畫，也可以討好各種跟自己情投意合的人。今天是網(wǎng)絡(luò)時代，信息暢達(dá)，我們看不上某個畫家，還有別人愿意買他的畫，他生存下來的機(jī)會很大。

那么丁雄泉是為自己畫的?！氨M管我不認(rèn)識他，但我看到他的畫，我就覺得可以不用認(rèn)識他了。因?yàn)樗漠嬕寻阉芾毂M致地交給你了，甚至可以說，畫比人更真?！庇械漠嫾覄t不然，別人看到的那個畫根本想象不到這個畫家怎么樣，因?yàn)樗炎晕野脟?yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)。丁雄泉反之，他很斯文，文質(zhì)彬彬，在社會禮儀方面對自己要求很嚴(yán)格，但他在畫上就很真實(shí)、很自由，那么瀟灑，那么好色，那么浪漫，真實(shí)地表達(dá)了自己。

上海人民美術(shù)出版社副總編徐明松則認(rèn)為，丁雄泉是非常值得國內(nèi)藝術(shù)史論界和藝術(shù)批評界做深入研究的個案文本。一個好的個案文本，首先要建立一個基礎(chǔ)，即這個畫家的獨(dú)特性在哪里，當(dāng)他的繪畫風(fēng)格進(jìn)入我們的視野，我們?nèi)绾稳ッ鎸?。徐明松還認(rèn)為，“千山獨(dú)行”這個展覽名起得非常好——“千山獨(dú)行，不必相送”，中國人講江湖道義，講江湖俠義，丁雄泉就具備那種藝術(shù)人格。

其實(shí)我們今天有太多的方法去研究丁雄泉，但所有的方法都離不開藝術(shù)家的作品本身，離不開藝術(shù)家生活的狀態(tài)。不同面向、不同層次、不同結(jié)構(gòu)和方法，都應(yīng)該從此出發(fā)，然后拼成出一個非常生動、完整的丁雄泉。

蘇州美術(shù)館曹俊館長贊賞丁雄泉先生詩畫雙絕——他寫詩，可以理解為笛卡爾意義上的“我思”。他作畫，表達(dá)哲學(xué)層面上的自我，藝術(shù)層面上的自主。詩是丁雄泉在地的思考，是畫中之像；畫是他喚起的幻想，是詩性表露。我很喜歡他的詩，比如“我一生每一分鐘都在追尋美…我的心中有藍(lán)天?！边@就是他的畢生追求，這就是他的人生寫照。

丁雄泉早期的畫作已達(dá)到爐火純青的境地。可能他感覺所擅長的繪畫語言已經(jīng)不能表達(dá)他當(dāng)時的情懷，而必須借助一種新的媒介——山水畫——表達(dá)更為成熟更有深度的情感和體會。他的山水畫不是描摹真山真水，而是將大自然生動的山川草木寫在紙上，自出胸臆，氣韻遠(yuǎn)出，儀態(tài)萬千。

他既接受傳統(tǒng)，找到了山水畫的精神，又對傳統(tǒng)重新詮釋并改變圖式，落腳在形式化和抽象化，透出一種真趣。他以手運(yùn)心，率意揮灑，是在筆墨色彩有無間，于天地之外另外構(gòu)建一個第二自然。他的畫面高度簡練，寥寥數(shù)筆寫就凝練的造型；他的畫面又聚散開合，極富韻律，表現(xiàn)出他“放浪于形骸之外，佯狂于色墨之間”的獨(dú)特氣場。