藝成

中國花鳥畫有自己的獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，常常以寫生為基礎(chǔ)，借物抒情，托物言志。其中，梅、蘭、竹、菊是中國畫家經(jīng)常描繪的題材。

梅花清秀淡雅，不懼嚴(yán)寒，傲雪綻放;蘭花具有高潔、清雅的特點(diǎn);竹子四季常青，虛心有節(jié);菊花則耐寒，于風(fēng)寒霜露時(shí)一枝獨(dú)秀。所以人們稱它們?yōu)椤八木印保?借以象征人的高尚品格。

清代畫家吳昌碩、鄭板橋一生中畫過許多梅、蘭、竹、菊的作品。

吳昌碩作為晚清文人畫家，他非常喜愛梅花，他植梅、誦梅、畫梅，與梅為友，從畫梅中緣物寄情，死后還安葬于種有十里梅花的超山，一生與梅花結(jié)緣。他筆下的梅花別具特色，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀、章法融入繪畫，形成獨(dú)特的風(fēng)格。

這幅《墨梅圖軸》作品是吳昌碩八十歲創(chuàng)作的。吳昌碩所畫梅花，枝干的長線都是中鋒用筆，沉著厚重、力透紙背。特別是梅花主干的用筆，如果剝離梅花枝干的具體形象，這些筆線與石鼓文的書寫是相通的，是以書入畫的代表。

另一位畫家鄭板橋以擅畫竹子聞名于世。鄭板橋的竹子為什么畫得好？原來他經(jīng)過觀察和實(shí)踐，提煉得出：畫好竹子必須經(jīng)過“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三個(gè)階段。

“眼中之竹”是指要對自然進(jìn)行觀察，將所繪對象的外形特點(diǎn)銘記在心;“胸中之竹”是指進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)要構(gòu)思成熟，做到“胸有成竹”;“手中之竹”是要通過高超的藝術(shù)手段將自己的所思所想創(chuàng)作出來，真正實(shí)現(xiàn)師承自然，而又高于自然的境界。

同學(xué)們，你們也來嘗試畫畫竹子。

畫竹的一般步驟為：先畫竹干、竹節(jié)，再畫竹枝和竹葉。

畫竹干一般自下而上行筆，竹節(jié)之間用筆應(yīng)頓挫有力，并留有空隙以便濃墨畫節(jié)。

竹葉有的像“個(gè)”字、有的像“介”字。竹葉由左向右、由上向下行筆，用筆應(yīng)以中鋒為主，落筆要穩(wěn)，提筆要快。

大自然是我們最好的老師，讓我們拿起筆，去感受美、發(fā)現(xiàn)美吧！