編輯_方鳳燕

浴火重“生”

代表：巴西國家博物館

2018年9月2日，一場大火無情地席卷了巴西國家博物館，絕大部分館藏被付之一炬，一個國家近乎全部的記憶，在那晚后煙消云散，令人扼腕。

但今天，慘遭大火洗劫的巴西國家博物館活過來了—— 不過是在網上，Google Arts and Culture。早在2016年，谷歌就和巴西國博合作，將它們的一部分藏品電子化，并且使用谷歌街景技術，把館內陳列的樣子也做了出來。包括美洲最早發(fā)現的頭骨 Luzia 在內，都有高清360 度立體圖像展示，virtual tour 也涵蓋了最主要的一些展廳，例如古生物、考古人類學、蝴蝶標本等等。雖然對于科學研究而言，化為灰燼的藏品無論如何都無法彌補；但是技術所能夠留存的影像依然十分受用，最重要的是能夠以低成本的方式傳播，巴西國博能夠在網上“復活”，無疑讓人熱淚盈眶。

穿梭時空

代表：《清明上河圖3.0》《胤禛美人圖》

近年來，古老的故宮不斷努力，搭載著數字化的翅膀，將古老的文化寶藏帶向未來的時空。全景“紫禁城上元之夜”、虛擬場景《清明上河圖3.0》、手機APP《胤禛美人圖》……當文物觸碰到指尖時，古老的神話又重新回響在人們的耳畔。

2019年3月，故宮博物院和華為簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，將在5G 應用示范、建設故宮智慧院區(qū)、舉辦人工智能大賽等方面開展合作，進一步推動故宮博物院的數字化、信息化、智慧化建設。當5G 遇上故宮，當故宮文物以數字的方式傳遞到人們面前、觸碰到人們的指尖時，數字化讓文物走到讓人們的身邊，古老的文明也隨之被科技賦予了新的生命力。

科技的意義在于將我們連接起來，而不是疏遠。

虛實之間

代表：《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》

電影工業(yè)革命的“極限”在哪里？從《指環(huán)王》系列的咕嚕，到《阿凡達》的涅提妮，再到《猩球崛起》系列的凱撒，動作表演捕捉技術的方向一直都放在“非人類”角色的擬人化上。而2019年2月上映的《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》中，導演卡梅隆首次把動捕技術對象瞄準了“類人類”角色，雖然只是微調，但技術工作量和難度卻是過去的三倍以上。既然如此，為什么不用真人出演，或者用純CG 制作阿麗塔呢？套用一句符合《生活大爆炸》精神的臺詞來說：“因為我們可以。”

阿麗塔與真人無異的逼真存在就是最完美證明，這種視效革命堪稱嘆為觀止。誰能斷言下一次“技術革命”會在何時出現呢？任何一次“嘗試”都值得鼓舞和禮贊。

愛的供養(yǎng)

代表：敦煌

早在1650 多年前，絲綢之路上的古人為尋求護佑與指引，在敦煌出資開窟。這些出資者被稱為“供養(yǎng)人”。如今，“供養(yǎng)人”的概念被遷移到互聯(lián)網上。歷經千年的敦煌莫高窟，正在嘗試用另一種新鮮的方式介紹自己。而這個目標，不再局限于學術界和愛好者，除了面對中國的年輕人，它還要用現代文化娛樂產品，將敦煌文化與未來一代連接。

2018年文化和遺產日前夕，敦煌石窟的“數字供養(yǎng)人”公益項目正式上線。伴隨著精美的壁畫和富含敦煌文化智慧的錦囊妙語，用戶只需點點手指，參與到敦煌壁畫的數字化保護中，就能成為一名“數字供養(yǎng)人”。神秘的敦煌文化正在通過互聯(lián)網科技和年輕化表達，走入“尋常百姓家”。