王健鵬 緱同輝 梁松

摘 要：黃賓虹窮其一生都在孜孜不倦的窮究中國畫學之理法，不但融匯前人的傳統(tǒng)筆墨，而且在傳統(tǒng)的基礎上開拓創(chuàng)新！形成自己筆墨蒼潤，渾厚華滋的繪畫風格。

關鍵詞：黃賓虹 水墨 意趣 山水

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：1003-9082（2019）04-0-01

黃賓虹是中國山水畫史上具有變革意義一位的大師，他六歲時即從師學畫，后又刻苦自學，凡所見前人畫跡， 輒孜之研摹， 探求不懈?？v觀大師的創(chuàng)作歷程，一直做著一件事情，不是以文人甚至也不是以畫人的心態(tài)，而是一直是以學人的精神，孜孜不倦的窮究中國畫學之理法。[1]黃賓虹十分注意研究歷代名家成就，汲取豐富營養(yǎng)，更重視到大自然和現(xiàn)實生活中去直接觀察和感受，把“師古人” 和“ 師造化” 互為契合，達到一種“道法自然”和“天人合一”的思想境界。對古人的東西不是生吞活剝，因循舊章，而是加以融會貫通，取其精髓，并開創(chuàng)自己獨有的藝術風格。

了解黃賓虹的山水畫風格形成大致可分為早、中、晚三期。

一、“白賓虹”一般指黃賓虹早年臨擬古人作品的“師古人”時期

黃賓虹自孩童時就開始臨習家藏和親戚收藏的古畫，站在古代大師的肩膀上，再加上祖輩濃厚的文化底蘊影響，給他未來藝術之路產(chǎn)生了深遠的影響。他年青時開始游學于揚州、南京、蕪湖、等地，積累了大量風實景素材，早期的山水章法多從古人，皴法多為披麻，用力處“筆筆分明”，使他早期的作品在傳統(tǒng)的基礎上扎下了結(jié)實的功夫。

但是在學習古畫的過程中黃賓虹認為，不能一味的堅守傳統(tǒng)，只有變革，中國山水畫才會出新，才不會被淘汰。對于變革，黃賓虹自己有獨特而精辟的見解。他說：“學畫有民族性，為遺傳法;有時代性，為變易法”他臨習古人，不限一家，宋代名家的畫，他都下過苦功。元四家中，他取黃公望、王蒙的皴法，又學吳鎮(zhèn)的墨法，在中年時期黃賓虹臨寫倪瓚的畫特別多。明清作品中，除沈周、董其昌外，凡有名家的好畫也都認真品讀學習，取長補短。他還特別欣賞惲道生、鄒之麟的用墨方法，同時，他對弘仁、查示表、八大山人、石濤、龔賢等都極為推崇，心追手摹，兼學眾長。此外四王、梅清等對他影響也很深。他對傳統(tǒng)山水精粹的學習，無論從廣度和深度上說，黃賓虹算得上是穿越了古人的軌跡。[2]

對于所臨摹的作品風格， 黃賓虹“師古人”不限一家，而是“繁簡在意，不徒在貌;貌之簡者，其意貴繁” ，使得他練就了深厚的筆墨功力，能取精用宏，為后來創(chuàng)立自己的水墨風格奠定了堅實的基礎。

二、 由“白”變“黑”，是“ 黑賓虹” 的繪畫風格創(chuàng)立

這段時期大約是他在60歲的時候，這段應為“師造化”時期。他說：“山水畫家對自然的感悟必然有著它的過程，這個過程有四：1.‘登山臨水，2.‘坐望苦不足，3.‘山水我所有，4.‘三思而后行。此四者缺一不可?！闭沁@樣，黃賓虹一生游歷于名山大川，探尋胸中自有千山萬水，踐行著石濤和尚所說的“搜盡奇峰打草稿”。他把對于自然之美的情感高度地融入了他的藝術創(chuàng)作之中，使自由與自然有機結(jié)合和高度統(tǒng)一。

他強調(diào)“變筆”不是單純說的某種具體的筆法，而是一種對用筆觀念地轉(zhuǎn)變與提升。為他的“五筆”打下了堅實的理論及實踐基礎。黃賓虹認為“知師古人，不知師造化，終無以得山川之靈秀也?！彼纳剿嬋〔膹摹皫煿湃恕毕驇熥匀坏摹罢嫔剿鞭D(zhuǎn)變。“七墨”的思想也隨著他多年的研習中變得日趨成熟。在筆墨技法上選擇了宋代李唐、范寬等剛性、質(zhì)樸的用筆，用層層積染的方法，著力構(gòu)筑蒼茫深遠滋潤淋漓的風格已經(jīng)開始顯現(xiàn)，在自己藝術的變革之路上開始了他從“白賓虹”向“黑賓虹”的轉(zhuǎn)變。

三、黃賓虹晚年自七十多歲后，進入“創(chuàng)風格”時期

黃賓虹晚年把“平、留、圓、重、變”五筆法再次提升，明確了線條的理法和質(zhì)量，認為“古代書畫之所以寶貴，固非為古董而寶貴，乃其精神存在，千古不磨”。 對中國山水傳統(tǒng)用筆用墨進行了理論上的高度總結(jié)。用他獨特的審美視覺和求索精神，以中國傳統(tǒng)山水創(chuàng)作為基礎，融會中國書法理念和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的人文精神，創(chuàng)造出了“五筆”、“七墨”的筆墨概念與內(nèi)容，體現(xiàn)出了一位筆墨之道集大成者的高瞻遠矚與坦蕩胸懷，也由此開創(chuàng)了中國畫筆墨的心新境界。[3]用渾厚華滋的筆墨呈現(xiàn)層次豐富、意境深遠的自然景象，讓觀者意猶未盡。黃賓虹在用水、用色上也有獨到之處。他在運用“七墨”時，用水或鋪或凝或融，充分發(fā)揮水的無窮變化，使畫的氣韻愈發(fā)生動。他在水墨中綴以濃重的青、綠、赭石等色，而以色、墨互不礙為絕，甚至幾乎全用色筆勾勒點染，使畫面更豐滿、強烈。[4]在筆墨關系的處理上重在一個“變”字，只有“變”才能達到“剛健婀娜”和“渾厚華滋”。

黃賓虹繪畫的難能可貴之處，正是畫者身處于這一時代之中，而沒有隨其波逐其流，仍然保持了“重內(nèi)美”的士人作畫傳統(tǒng)。[5]對于筆墨的掌控與理解，近現(xiàn)代繪畫上黃賓虹是不可多得的一人，其對于筆墨理解的深度非一般人能夠望其項背。他對中國畫的筆墨發(fā)展做出了極大的貢獻。黃賓虹說得好，筆墨是中國繪畫造型的物質(zhì)材料，是繪畫視覺化的手段，是體現(xiàn)中國繪畫遠近透視，意象造型的重要前提。他在繼承中國畫筆墨優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，又盡情地發(fā)揮中國畫的筆墨特長，探索和革新中國畫的筆墨語言，最終形成了自己獨特的藝術風格。他在筆墨方面所取得的成就，對與我國的藝術史有著重大的貢獻。[6]

觀大師作品，在感嘆他對祖國山川的熱愛和付出的同時，方知藝術的道路還很漫長，藝無止境，尋著大師的足跡，時刻自省，我輩當需努力。

參考文獻

[1]王魯湘.“內(nèi)美靜中參”—黃賓虹畫學的核心[J].史論-名家新考，2011（01）.

[2]黃思遠.八大山人和黃賓虹山水畫藝術特征比較研究[J].湖南師范大學碩士學位論文，2011（6）.

[3]王雪峰.黃賓虹筆法與墨法研究[A].文史論壇，2011年5月

[4]曾盈村.論黃賓虹山水畫的現(xiàn)代氣息[J].美術學刊，2011（6）.

[5]王宣燕.畫人之前：作為士人的黃賓虹——早年黃賓虹的經(jīng)歷與心境[J].浙江大學碩士學位論文，2011（6）

[6]王雪峰.黃賓虹筆法與墨法研究[A].文史論壇，2011年5月