現(xiàn)代藝術(shù)150年：一個未完成的故事

著者：［美］威爾·貢培茲（Will Gompertz）

譯者：王爍 王同樂

書號：9787549586646

出版發(fā)行：廣西師范大學出版社

出版時間：2017年3月1日

定價：65.00元

一個會說“單口相聲”的藝術(shù)評論家威爾·貢培茲，將紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展娓娓道來。從娛樂文化、經(jīng)濟發(fā)展的社會背景到現(xiàn)代藝術(shù)的重要節(jié)點，該書既滿足了專業(yè)藝術(shù)工作者的閱讀需求，又能使一般的讀者較為輕松地了解現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)以及作品背后的創(chuàng)作動機。風趣幽默的敘述風格，敏銳仔細的觀察方法，為讀者呈現(xiàn)了一個不一樣的現(xiàn)代藝術(shù)景觀。如作者所言：“藝術(shù)就像個游戲，你真正需要知道的只是它基本的規(guī)則，從而讓一度令人困惑的東西開始變得有意義?！?/p>

我們的后人類未來：生物科技革命的后果

著者：［美］弗朗西斯·福山（Francis Fukuyama）

譯者：黃立志

書號：9787549590872

出版發(fā)行：廣西師范大學出版社

出版時間：2017年1月1日

定價：58.00元

弗朗西斯·福山是最有天賦和最獨具匠心的社會學家之一。他的《我們的后人類未來：生物技術(shù)革命的后果》提出了一個值得認真分析的當代重要的社會問題和哲學問題，他把對現(xiàn)代生物技術(shù)和基因工程的發(fā)展趨勢的分析與深刻的哲學思考有效地結(jié)合起來。在福山看來，生物技術(shù)控制人是極危險的，“現(xiàn)代生物技術(shù)生產(chǎn)的危險在于它有可能改變?nèi)祟惖谋拘?，從而把我們引入‘后人類’的歷史時代”。因為在生物技術(shù)的影響下，人的本性正在發(fā)生根本性的變化。人性成分的喪失有可能反映在社會結(jié)構(gòu)中，使社會明顯分層，最終導致人類喪失進行道德選擇的能力?！鄱恚軧.Л.伊諾澤姆采夫（莫斯科經(jīng)濟學院教授）

圖畫史——從洞穴石壁到電腦屏幕

著者：［英］大衛(wèi)·霍克尼 馬丁·蓋福德

譯者：萬木春、張俊、蘭友利

書號：9787534052392

出版發(fā)行：浙江人民美術(shù)出版社

出版時間：2017年1月1日

開本：16開

定價：250.00元

大衛(wèi)·霍克尼說，要轉(zhuǎn)述所見的辦法是用圖畫。然而一切圖畫制作者都面臨一個共同難題：如何將三維的人、物和場所壓縮到二維平面上？對這個難題有各式圖畫作為解答，這些圖畫常常被歸入“繪畫”“攝影”或“電影”等鴿子籠里，而另一種思路是用時間和風格對其分類：中世紀、文藝復(fù)興或者巴洛克?？墒腔艨四崽岢觯徽撝谱鞴ぞ呤钱嫻P、相機抑或電腦程序，不論所處位置是在洞穴石壁上還是電腦屏幕上，它們首先都是圖畫。為了理解人類如何觀看周遭世界，進而理解人類自身，我們需要一部圖畫史，這就是本書。

憑借大半生從事繪畫、素描及使用相機制像所掌握的知識、所具備的熱情，霍克尼與藝術(shù)評論家馬丁·蓋福德合作，共同探索人類在歷史上如何制作圖畫以及為什么要制作圖畫。平面上的筆痕為什么會有意義？怎么在靜態(tài)圖畫中呈現(xiàn)運動？反之，電影、電視與大師們又有著怎樣的聯(lián)系？有哪些辦法，能夠?qū)r空壓縮進一幅靜態(tài)圖像里——不論是布上的還是屏幕上的？圖畫呈現(xiàn)的是什么——是真相還是謊言？照片是以我們的體驗方式來再現(xiàn)世界的嗎？

通過將豐富的圖像并置在一起——迪士尼動畫片的定格畫面與歌川廣重的日本木版畫，愛森斯坦執(zhí)導的電影劇照與委拉斯開茲的油畫——兩位作者跨越了通常橫亙在高雅文化與通俗娛樂之間的界限，并將不同時代和媒介別開生面地聯(lián)系在一起。以霍克尼里程碑式的著作《隱秘的知識——重新發(fā)現(xiàn)西方繪畫大師的失傳技藝》為基礎(chǔ)，兩位作者進一步提出電影、攝影、繪畫和素描之間具有深刻的內(nèi)在聯(lián)系?！秷D畫史——從洞穴石壁到電腦屏幕》富于洞見、發(fā)人深省，對認識人類如何再現(xiàn)現(xiàn)實裨益良多。

隱秘的知識：重新發(fā)現(xiàn)西方繪畫大師的失傳技藝

著者：［英］大衛(wèi)·霍克尼

譯者：萬木春、張俊、蘭友利

書號：9787534063879

出版發(fā)行：浙江人民美術(shù)出版社

出版時間：2018年1月1日

開本：16開

定價：250.00元

這本書包含三個部分。第一部分是通過作品來呈現(xiàn)作者在過去兩年研究中逐漸形成的觀點。第二部分是文獻集，匯集了作者研究過程中使用的一些文獻。第三部分是筆記、短文和書信選，記錄了作者的觀點的形成經(jīng)過，內(nèi)容包括作者與馬丁·坎普（Martin Kemp）、查爾斯·法爾考（Charles Falco）、約翰·沃爾什（John Walsh）等專家的對話。收錄的書信則反映了作者的研究歷程。

作者在本書中提出的觀點是：從15世紀早期開始，西方就有許多藝術(shù)家開始使用光學器材（optics）制造投影，借此來幫助他們作畫。作者指的“光學器材”是鏡子和透鏡（或者是兩者結(jié)合的器材）。當時有些藝術(shù)家直接利用投影圖像繪制素描和油畫，而這一新的呈現(xiàn)方法和觀看方法很快就流行開來。藝術(shù)史家常常提到一些特別的畫家，比如卡納萊托（Canaletto）和約翰尼斯·維米爾（Johannes Vermeer），說他們借助暗箱（camera obscura）來畫畫。這個說法也常常被人引用，然而作者要證明，光學器材在繪畫創(chuàng)作中的使用范圍之廣、開始時間之早，遠遠超乎原先的想象。