ALISON VENESS 郭錦泓AVITA GUO

KATHARINA GROSSE，當(dāng)今最大膽創(chuàng)新的藝術(shù)家之一，在上海舉力、了她的首次中國個展，而她為人熟知的大體量“立體繪畫”與奔放的色彩，亦出現(xiàn)在這次展覽中。

攝影：PETER FUNCH 造型：STEFANIE KLOPF

現(xiàn)在是柏林時間早上8點?！斑@里是我的廚房，我剛做完早餐，到處都是亂七八糟的！”德國藝術(shù)家Katharina Grosse笑著對我說。實際上，她身后的背景就是一件藝術(shù)作品，綠意盎然的花園里，陽光透過夏末盛開的鮮花發(fā)散出柔美的光芒。

Grosse很快將動身前往她的工作室，她正在為即將在上海chiKll美術(shù)館舉行的中國首次個展做準(zhǔn)備。此次展覽設(shè)計很大程度上基于空間的特殊性，Kathorina驚嘆于Kll上海的多層分支空間，猶如行走于移動迷宮之中。于是她選擇了彼此相關(guān)的由具象至抽象的主題：“地下”、“絲綢工作室”、“幽魂”、“腹中”和“陳列室”，那些最能代表她理念的都會經(jīng)由她的現(xiàn)場創(chuàng)作展示在其中。而結(jié)合K11獨特的空間設(shè)計，Kothorina的“三維畫作”會借由空間的改變而變換視覺效果?！耙环嬙诳臻g中可以出現(xiàn)在你能夠想象到的任何地方，在桌子下面，在步行道路上，在墻上……”而與同時代大多數(shù)以繪畫為媒介的藝術(shù)家不同的是，Katharina的工作方式是以現(xiàn)場創(chuàng)作為主。她亦會提前到達上海，收集當(dāng)?shù)匦允愕牟牧蟻磉M行現(xiàn)場創(chuàng)作，這無疑賦予了繪畫這種古典形式全新的靈魂，繪畫在她的定義之下不再只是預(yù)先繪制完畢的布爾喬亞式的精致物品;相反，繪畫被賦予了野蠻生長的魔力，在空間中如同熱帶雨林般延展。那些來自上海本地的建筑材料、建工用沙土和布料再加上她代表性的熱烈色彩，勢必會帶來一場激動人心的觀展體驗。

“K11是一個非常有趣的地方，不同于德國的展示空間，K11將美術(shù)館搬進了商場之內(nèi)，而我相信這種設(shè)計必定吸引了很多年輕人。這種獨特的展示空間將我的作品與消費、經(jīng)濟融合到了一起，這對我而言是一種非常特別的美學(xué)?！盞atharina在談到此次的創(chuàng)作空間時無疑是興奮的，具象計劃的工作一部分將嚴格按照空間所鋪陳，另一部分則取決于即興的靈感。而她對于這種未知的語境好奇異常：光影如何隨著獨特的空間結(jié)構(gòu)而改變，繼而改變作品的走向？她不會提前做好畫作的草圖，而是會依據(jù)光影和現(xiàn)場空間即興創(chuàng)作。

她個人為2018悉尼藝術(shù)節(jié)專門創(chuàng)作的作品同樣是鴻篇巨制。作品采用一幅7000平方米的劇院專用織物，從德國運來，請悉尼一位紡織專家用縫紉機在滾筒上拼接而成，成品可以完全覆蓋Carriageworks藝術(shù)中心墻壁間的巨大空間。Grosse說：“這塊巨大的折疊布料填滿整個空間，就像一頂?shù)怪玫膸づ?。我在里面作畫，用噴槍給所有折面和整個內(nèi)部結(jié)構(gòu)噴繪圖案，而你們可以走進去觀看，或者在外面繞著它欣賞?！?/p>

“The Horse Trotted Another Couple Of Metres， Then It Stopped”這個標(biāo)題描述的并非作品的內(nèi)容，因為它本身已擁有自己的生命力，她說：“它描述的是一個時刻，當(dāng)你走進廚房去拿車鑰匙，突然間竟忘了自己為什么會站在那里……在你忘卻一切的那一瞬間，你的自我意識復(fù)蘇了，意識到一些你無法言表的東西，意識到自己生存在這個星球上，空氣是那么香甜，你在神游太虛……但是緊接著，一切戛然而止，然后，你想起來自己要干什么……日常生活中，我們偶爾也會遇到這種情況，而這恰恰可以解釋我在如此巨大的表面上作畫的莫名其妙的行為?！?/p>

她為特定場合創(chuàng)作的作品均碩大無比，讓人產(chǎn)生一種毫無邏輯和極度不適之感，荒誕不經(jīng)是其恰如其分的描述，可這或許正是Grosse作品觸動觀眾的地方。不過，她的作品并不都是以恢宏壯麗著稱，她解釋道：“最開始，我也是在小版面上作畫，但噴槍加快了我的速度，我從未懼怕擴大作品的尺寸或規(guī)模，這是自然而然的事情。我也從未想過創(chuàng)作大型作品是大膽創(chuàng)新的行為，我理所當(dāng)然地視其為自己力所能及的一件事，因為自孩提時代，我就開始在車庫的墻上涂涂畫畫，而后經(jīng)過很長一段時間才創(chuàng)作出真正宏大的作品。與團隊合作讓一切變得不一樣了，這是我在自己藝術(shù)生涯中邁出的一大步，我必須學(xué)會如何與別人交流我的想法?！?/p>

Grosse的團隊由15 -20位藝術(shù)家和其他創(chuàng)意人員組成，還有一位藝術(shù)歷史學(xué)家兼畫廊老板以及一位工程師（“他其實是我的兄弟，一位機械工程師，他負責(zé)所有技術(shù)方面的問題和管理整個工作室團隊?！保Ｋ€為團隊配備了一位檔案管理員和一位調(diào)查員。

盡管Grosse的作品宏偉壯觀，但創(chuàng)作過程卻非常簡單直接，她“就這樣開始了”。沒有任何儀式，只需要睡一個好覺。“每當(dāng)我身處創(chuàng)作現(xiàn)場，便只會專心繪畫，不再外出，在此后的整整十多天里全身心地投入其中。當(dāng)你從早到晚都在畫畫，和你打交道的只有各種色彩，你的想象力和內(nèi)在視覺完全被它們所占據(jù)，那種感覺簡直太有意思了！我思考各種令人著迷的情感，但我更喜歡它們油然而生，無需任何因由。我總會對具有攻擊性的東西極感興趣，當(dāng)然，我絕不喜歡攻擊任何人。我覺得溫柔也是一種美好的情感，可它一旦出于某種目的而生發(fā)，它的迷人之處便會大打折扣。讓不帶任何動機的情感填滿你的心靈，這才是我想要的。在我作畫時感受到這些情感是一件美妙絕倫的事，就好像站在蹦床上跳躍到其他地方一樣?！?/p>

她的現(xiàn)場直覺，無論是對所使用的材料，還是靈光乍現(xiàn)的一瞬，都讓人既難以置信又不能忘懷，仿佛它在你的心靈和軀體上留下了不可磨滅的印記。在她的藝術(shù)創(chuàng)作歷程中，迄今為止她最心儀的重大杰作之一，是2016年捐贈給Rockaway！項目的作品，即對紐約市皇后區(qū)洛克威社區(qū)廢棄的帝爾登堡（ Fort Tilden）水上軍事基地進行改造。它是一棟粉紅色的宏偉建筑，矗立在那里，顯得那么隨意、遙遠，但卻振奮人心?！拔覀冞吜奶爝吔o它重新粉刷涂料。我的團隊，還有那個地方，盡得天時、地利、人和，我在噴涂房子，他們在享受日光浴，而我甘之如飴接受著這一切……此外，許多我并未刻意創(chuàng)作的元素也成為作品的一部分，好比在颶風(fēng)桑迪肆虐期間沙暴襄挾而來的沙礫，已經(jīng)與建筑融為一體，并將后者變得面目全非，與原來的模樣迥然不同。因此，我們稱這些加諸于建筑之上的東西為‘大地藝術(shù)，而我所做的只是突出那些變化而已。這簡直就是神來之筆?！?/p>