申溪 李岱松

摘要：我國繪畫藝術(shù)歷史悠久，經(jīng)過了一百多年的千錘百煉，中國畫不斷的改進(jìn)，吸收外來文化的精華，取其長處。東西方文化在繪畫上有很大的差異。中國畫不斷發(fā)展進(jìn)步，取其精華，融合在自己的畫面中，形成了中國特有的藝術(shù)風(fēng)格。本文將簡要的從中西繪畫的不同以及慢慢融合外來文化等方面進(jìn)行闡述。

一、中西繪畫的背景和文化

隨著對(duì)繪畫藝術(shù)的不斷創(chuàng)作與研究，無論是東方的藝術(shù)還是西方的繪畫，在早期階段的繪畫形式，手法以及風(fēng)格上都大體相似。隨著人類對(duì)事物的看法不同，想要抒發(fā)的情感不同，繪畫逐漸形成了兩大類別，中國畫和油畫，他們是兩種不同的表達(dá)形式繪畫。它們都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和表達(dá)技巧。它形成了不同的表現(xiàn)形式和審美特征。中國畫注重個(gè)人情感的抒發(fā)，把對(duì)客觀物體的主觀感受表達(dá)出來，是一種寫意的手法。中國繪畫十分注重筆墨，擅長把握用筆的力度以及墨色的深淺變化，來表現(xiàn)畫面的質(zhì)感和光線變化，而不是用色彩斑斕的西畫色彩;西方繪畫注重現(xiàn)實(shí)主義。畫家透過造型因素，如光明與黑暗、色彩、透視、解剖學(xué)等，描繪眼睛所見的自然影像，需要寫實(shí)的攝影技巧。與中國畫相反的是，西方繪畫采用了焦點(diǎn)透視法，把看到的事物按一定的比例放大或縮小，放在畫面上。另外，畫面顏色鮮艷，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊感，吸引人的眼球。

二、中國畫和西方繪畫的融合

隨著時(shí)代的發(fā)展，生產(chǎn)力和科技在不斷的進(jìn)步，全球化不斷的發(fā)展，中西方各個(gè)領(lǐng)域開始互相交流，中西繪畫藝術(shù)文化也不斷的開始互相碰撞，相互交融。到了清代的康熙至乾隆年間，西方繪畫在中國的影響日益擴(kuò)大，許多國外畫師進(jìn)入皇宮成為宮廷畫家，他們用西方的寫實(shí)技法和中國的寫意融合在一起，比如郎世寧的《十駿犬》。在歐洲的畫壇上，受到中國繪畫的影響，中西方的繪畫融合被深刻的體現(xiàn)出來，比如有代表性的后印象派，野獸派等。談到中西繪畫的融合，必須提到的人物之一是徐悲鴻，他為繪畫這一領(lǐng)域做出了巨大的貢獻(xiàn)。在20世紀(jì)，傳統(tǒng)繪畫的水平日漸衰退。與其他畫家相比，徐悲鴻為了保留傳統(tǒng)繪畫，中西融合是解決這個(gè)問題的唯一方法。他用西方繪畫中的寫實(shí)手法改造了中國的水墨寫意畫，生動(dòng)形象的物體造型，嫻熟的水墨技法以及合理的構(gòu)圖，使他的畫面特別好看，形成了他特有的風(fēng)格。在中國畫走向衰落之際，他提出了“中國畫改良”的理論，被譽(yù)為中國現(xiàn)代藝術(shù)教育的奠基人。

總結(jié)：中西方繪畫藝術(shù)的融合，是吸取了西方的優(yōu)秀文化，充實(shí)了中國畫，而不是完全的代替。我們要分清主次，不要盲目的認(rèn)為所有西方文化都是好的。我們只是來借鑒，而不是我和你結(jié)合，都有著明確的主體意識(shí)。我們要有文化的自信，中國畫一直引領(lǐng)著世界潮流！