趙佳琪 那海峰

摘要：情感與油畫總是相互成就對方，情感通過油畫的方式傳遞著悲喜，而油畫也是作者在被人間的悲歡與酸甜口苦辣浸泡后為作品注入了感情，就仿佛給作品注入靈魂一樣。它們相互成就相互升華，成就了人類文明的光輝。

來自西班牙的偉大藝術(shù)家畢加索一生坎坷多難，導(dǎo)致其作品深受影響。

畢加索的全名叫帕勃洛魯伊斯畢加索，在1901年到1904年，他經(jīng)歷了人生灰暗時期，也就是著名的藍色時期。短短的三年，年輕的畢加索的生活仿鍍上了一層淡淡的陰云。他的朋友朋友自殺離世永遠長眠，這使他郁郁寡歡。加上第一次畫展并不景氣，巴塞羅那與巴黎的車費使他經(jīng)濟狀況美日愈下，與此同時為了創(chuàng)作他經(jīng)常與下層人民交流生活，比如名作《彈吉他的老人》，一股既往的壓抑與窒息感。不難看出老人衣著寒酸，所處環(huán)境簡陋。深陷的眼窩和骨瘦如柴的身子盡顯狼狽，完全沒有音樂人應(yīng)有的優(yōu)雅。究竟作者有什么樣的人生經(jīng)歷才會使得作品這樣的抑郁不快。使人不由得聯(lián)想到作者的生平經(jīng)歷。不過在此之前大概人們就猜到了，一定是灰暗苦澀的日子。畢加索用油畫作為載體，將他晦澀的情感與莫大的壓力傳遞到了大眾眼前，而這些偉大的作品時隔百年，竟也能深深地打動我們。一來說明作品的高質(zhì)量，二來也說明了被賦予感情的作品，才是完美的。無論時隔多久，都有直擊人類內(nèi)心的力量。想要達到如此完美的契合，須知油畫藝術(shù)與情感缺一不可，相輔相成。

在1904年到1906年，畢加索迎來了他的紅色時期，他搬到了巴黎，并開始結(jié)交女友。徹底了結(jié)束了他的藍色時期。他從后印象派色調(diào)的精細(xì)中重新發(fā)現(xiàn)形體上的簡潔筆法。而這就是玫瑰紅時期的典型畫法。熱情的玫瑰紅代替了陰冷的藍色，把青春的活力和愛情的歡愉活脫脫的定格在紙上。將活力浪漫代替了憂傷的藍色。

我們也由此而之知道，在我們進行油畫創(chuàng)作的時候，不僅要扎實自己的基本功，跟風(fēng)要多多觀察生活，用心去感受，去創(chuàng)作，要善于發(fā)現(xiàn)世界，觀察世界。況且藝術(shù)本身就是對生活的感應(yīng)表達。在精益求精的同時，也不忘對感情的感受，一切都是情感，一切都是藝術(shù)。藝術(shù)工作者就是要把兩者看似毫無相關(guān)實則卻有著千絲萬縷的二者完美的結(jié)合在一起，發(fā)揮出更大的價值，更被人所理解，所欣賞，畢加索大師就是詮釋了感情與油畫的完美結(jié)合，在藍色時期，他的畫風(fēng)憂郁而迷茫，使人看了郁郁寡歡。而紅玫瑰時期卻把之前的陰郁一掃兒空，整個畫風(fēng)看起來活力滿滿，兩種風(fēng)格一目了然，充分證明了在油畫這門藝術(shù)里，情感起了莫大的作用。這足以說明，油畫藝術(shù)是于情感相輔相成的。