任貝貝

摘 要：在西方藝術(shù)史中，印象派開始了現(xiàn)代藝術(shù)的思潮，而后印象派發(fā)端于印象派卻又有別于印象派。主要研究后印象派與其代表畫家，以塞尚、梵高和高更為代表，論述了他們的藝術(shù)語言及繪畫風格，最后簡要說明他們對現(xiàn)代藝術(shù)的影響。

關(guān)鍵詞：后印象派;塞尚;梵高;高更

“后印象派”一詞是在一次英國博物館的展覽中由羅杰·弗萊提出來的。后印象派脫胎于印象派。印象派提倡戶外寫生，追求光與色，后印象派在此基礎(chǔ)上發(fā)展。后印象派并不是一個團體，他們沒有一起舉行過展覽，只是后來人們發(fā)現(xiàn)他們與印象派有所關(guān)聯(lián)又不相同。

“后”只是時間上的名詞，意為發(fā)生在印象派之后。后印象派認為繪畫不應該僅僅只是像印象派那樣模仿客觀事物，更應該在畫中表達自己的主觀感受。后印象派代表人物的觀點各有不同，梵高并不關(guān)心事物的正確表達方式，他用色彩和形狀來表達自己對所畫的東西的感覺和希望別人產(chǎn)生的感覺。高更認為印象派的畫家缺少嚴謹性，他們無法看到眼前現(xiàn)實之外的任何東西，他們?nèi)狈ο胂罅Γ虼怂非蟮膭t是一種原始象征主義。塞尚追求的是既要反映“自然之和諧”的創(chuàng)作，同時又要真實地反映我們觀看事物和空間的方式。

一、后印象派代表人物

（一）保羅·塞尚

塞尚出生于法國，家庭比較富裕，他學習過法律，后來改學繪畫。塞尚喜歡畫不動的事物，即那些他會長時間仔細觀察的景物，這會讓他有機會去認真思考自己看到的是什么。這位藝術(shù)家決心搞清楚畫家如何才能絲毫不差地反映創(chuàng)作對象，不是像印象派風景畫中飛逝的瞬間，不是照片那樣“一景應眾人”的精確，而是對主題進行嚴密觀察后把它真實反映出來的精確。塞尚設(shè)法讓現(xiàn)代的色彩方法與傳統(tǒng)高貴風格的漸變色調(diào)保持平衡。他認為老大師繪畫的嚴肅性和結(jié)構(gòu)性應該與印象派在室外直面描繪主題的主張結(jié)合起來，盡力將現(xiàn)實的生活真正再現(xiàn)于畫布之上。

《蘋果與橘子》是塞尚最成功的的靜物畫。在這些不動的靜物前，他可以思考它們相互之間的色彩和體面關(guān)系，盡情琢磨對象的色調(diào)、體積、色塊、質(zhì)感和量感等。對于畫面中的實物，塞尚并沒有依據(jù)他看到的樣子去描繪，而是注重自己的觀察、感受和物體之間的關(guān)系。他打破空間深度，常常從各個角度甚至有的時候進行變形來表現(xiàn)事物，他呈現(xiàn)的是不同角度的綜合體。在這張靜物畫面中，我們可以看到桌面的俯視傾斜與盛蘋果的平底盤統(tǒng)一在一個平面上，而放橘子的高腳杯與水果罐卻是平視的效果。為了充分塑造盤中水果的立體感，使其更加突出和鮮明，畫家有意加強四周臺布的折紋，歪曲物體的透視，減弱它們的光影，強調(diào)物體邊緣的色度，使整個畫面具有平面造型的形式美感，獲得一種生機勃勃的獨特藝術(shù)生命力。

《圣維克多山》這幅畫也是至少從兩個角度進行了描繪。在這幅畫中，塞尚將結(jié)構(gòu)變得更高大、更復雜、更具有表現(xiàn)性。他把高山描繪得遒勁有力和巍然莊嚴，山勢顯得十分險峻。前景的概括性使觀者與山崖峭壁挨得很近，在山崖的簡單的形體中包藏著潛在的運動和潛在的斗爭。筆觸在這里起到了調(diào)節(jié)的作用，每個筆觸都根據(jù)自身的作用，很得當?shù)卮嬖谟诋嬅嬷?，又服從于畫面的整體效果。整幅畫既有結(jié)構(gòu)，又有抒情化。在這幅畫中，藝術(shù)家已經(jīng)達到了古典主義與浪漫主義、結(jié)構(gòu)和色彩、自然和繪畫的綜合。

在塞尚看來，“自然是藝術(shù)的基礎(chǔ)”，沒有自然就沒有所謂繪畫。從自然中獲得的事物在經(jīng)過大腦的感官處理之后，用人類特有的繪畫語言表現(xiàn)出來，透過事物的表象去表現(xiàn)事物的本質(zhì)，冷靜的分析之后，用繪畫來實現(xiàn)理智對自然分析出來的本質(zhì)結(jié)構(gòu)。塞尚被推崇為“現(xiàn)代主義之父”，他對物體體積感的追求和表現(xiàn)，影響了后來的“立體主義”。

（二）文森特·梵高

梵高出生于荷蘭，是一名牧師的兒子。他信仰宗教，當過傳教士，后來決定當一名畫家。他的弟弟提奧給他介紹了印象畫派，后來也經(jīng)常資助他。梵高的畫受到日本彩色版畫的影響，他希望創(chuàng)造一種純真的藝術(shù)，不僅僅要為有眼光的藝術(shù)鑒賞家所欣賞，還要給予所有觀畫者一種輕松愉悅的感覺。梵高也受到了修拉點彩派的影響。他喜歡用純色點劃的繪畫技術(shù)，梵高應用筆觸的感覺，使得他的色彩化整為零，而且傳達了他自己的主觀感受。梵高畫的題材有平常的風景，也有一些不為一般人所注意的平凡的東西，如房屋，鞋子等等。梵高的作品一向以色彩明快，色調(diào)強烈著稱，他并不關(guān)心事物的正確表達方式，只是用色彩和形狀來表達所畫事物，他不太注意事物的正確形狀，如果變形有助于表達他所想要的效果，他就通過夸張甚至改變事物的外形。

《畫家在阿爾的駐室》大約完成于1881-1883年間。所畫的是畫家在阿爾的狹窄居室，畫面給人一種溫暖，平靜的感覺，這里的色彩使人感覺到放松和休息，畫面中墻壁是淡紫色的，地面是磚紅色的，床和椅子都是明快的淡黃色，被單和枕頭是檸檬黃，床單是鮮艷的紅色，窗子是綠色的，梳洗臺是橙色的，水盆是藍色的，門是淡紫色。整個畫面構(gòu)思很單調(diào)，沒有用明暗和投影，明顯是受到日本彩色版畫的影響。

《夜間咖啡館》作于1888年。這幅畫應用冷暖色的對比，梵高說：“我畫幅夜間咖啡屋里用紅與綠來表現(xiàn)人類可怕的情調(diào)。 這些色彩，不是呆板的按照現(xiàn)實主義立場的字句來說，是眼睛的欺騙者，而是一幅暗示力的色彩，它們表現(xiàn)出人們火熱的情緒活動。我通過柔和的粉紅色，血紅色，深紅的酒色和一種甜蜜的綠色相對照來達到目的，這一切表現(xiàn)出一種火熱的地獄氣氛，慘白的痛苦，黑暗，對昏昏欲睡的人們壓制著?！闭缢约核f的，畫面由深綠色的天花板，血紅色的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。他想通過獨特的色彩語言組織形式，向我們展示一場透視的空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間，不協(xié)調(diào)的關(guān)系，試圖表現(xiàn)出“咖啡館是一個場所，人從里面會瘋狂，能做出犯罪的事來”。

梵高的畫風是一種全新的風格，在他短短的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了許多著名作品，如《滿天星斗下的羅納河》、《向日葵》、《自畫像》等等。梵高有意于表現(xiàn)畫面的真情實感，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是看到的視覺形象，他在巴黎接觸了印象主義之后，他畫面的調(diào)色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn)他唯一熱愛的東西就是輝煌和明亮的色彩，畫面中采用連續(xù)的筆觸和各種夸張的變形。梵高死后，一些畫家開始模仿他的畫風，為了達到表現(xiàn)強烈感情的效果，可以不對事物進行如實的描述，這種創(chuàng)造被稱為“表現(xiàn)主義”。

（三）保羅·高更

高更出生于法國一個家庭，年輕時經(jīng)商，后來成為銀行職員，為了繪畫，他放棄了中產(chǎn)階級的生活，決定開始追隨他所崇尚的原始精神。高更是固執(zhí)不化的，他得出結(jié)論，認為印象派藝術(shù)家缺乏嚴謹，無法看到眼前現(xiàn)實之外的任何東西。他認為他們對生活的理性看法否定了藝術(shù)最重要的元素：想象力。他對他們的厭倦并未止于其藝術(shù)觀點，他開始厭倦他們最重要的主題，即現(xiàn)實生活。后來，高更到了塔希提島，創(chuàng)作了大量作品，畫的都是當?shù)氐哪贻p女子，這些畫具有情色和異國風情，花哨、簡單、現(xiàn)代而原始。他想繼續(xù)以這樣原始的、史前的方式生活下去，不為現(xiàn)代世界的淺薄所束縛，并把它表達出來。他用最現(xiàn)代的繪畫技巧來實現(xiàn)這一目的，這是這位藝術(shù)家矛盾天性的一個例證。

《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》作于1901年。畫面中有十來個大小不等的土著婦女，或站，或坐，或動，或靜，于熱帶森林中。右角有個嬰兒躺在大地上，正中有一個健壯的少女在伸手采摘水果，左角有一位年邁的婦女在托腮苦思。它似乎在向我們提出從生到死的命運之謎，也似乎暗示生命的奧秘與生死的哲理難以理解。高更在色彩處理上突出了意境的深邃和神秘，整個風景完全是穩(wěn)定的藍色和綠色，所有的裸體都以鮮艷的橙黃色突出在畫面中。

《雅各與天使搏斗》作于1888年，這幅作品只是描述了現(xiàn)實生活的部分場景。這幅畫的背景是一群布列塔尼的鄉(xiāng)下婦女在教堂聽完布道之后經(jīng)歷的一場幻想——雅各和一名天使搏斗的圣經(jīng)故事。婦女背對著觀眾，站在場景前面，目睹著雅各和上帝的傳令使者打了起來。畫作的真實性在于描繪了布列塔尼農(nóng)婦在慶典時穿的衣服。然而，畫面的色彩卻不是真實的。高更把青草地畫成一種青紫的橘紅色，布滿整個畫面。他的顏色選擇只是為了象征和裝飾。為了戲劇性的畫面，他放棄了真實。

高更的作品中應用原始的符號和形式，他試圖在異鄉(xiāng)找尋夢想中那種未受現(xiàn)代文明所影響的原始和單純，希望找到自己開辟出的單純和率真的風格。他將藝術(shù)形象的輪廓簡化，使用平涂的表現(xiàn)手法，賦予作品象征性和繪畫語言的原始感，表現(xiàn)出情感和原始的詩意。高更堅持想象力應該在畫布上自由馳騁，顏色應該是感情的出發(fā)，他對后來的納比派和象征派都產(chǎn)生了影響。

二、后印象派的影響

后印象派的代表畫家塞尚、梵高、高更從不同角度為20世紀的色彩藝術(shù)指明了方向，他們的色彩創(chuàng)作既可上溯文藝復興時期的寫實主義，又可開啟現(xiàn)代色彩寫生。塞尚對物體體積感的追求和表現(xiàn)最后導向了法國的立體主義，梵高對色彩明快的追求導向了主要在德國引起的表現(xiàn)主義，高更的辦法則導向了各種形式的原始主義。在藝術(shù)實踐中，后印象派畫家注重表現(xiàn)對自然、生活的主觀感受，有意識地改變視覺方式，強調(diào)藝術(shù)個性，每個人都對藝術(shù)有不同的理解和解決方法。他們奠定了現(xiàn)代藝術(shù)的基石，而現(xiàn)代藝術(shù)進一步發(fā)展了后印象派的繪畫理論，使其具有強烈的時代感和視覺沖擊力。后印象派的出現(xiàn)，既是傳統(tǒng)藝術(shù)的終結(jié)，又是現(xiàn)代藝術(shù)的源頭，具有劃時代的意義。

三、結(jié)語

在繪畫藝術(shù)中，印象派和后印象派就是現(xiàn)代藝術(shù)開啟的一個重要轉(zhuǎn)型階段，使得藝術(shù)打破傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，他們深刻影響了西方美術(shù)的進程，啟迪了立體派、抽象派、野獸派、象征派和表現(xiàn)主義等藝術(shù)形式，西方美術(shù)由此進入一個新的紀元。

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作者單位：山西師范大學