羅彥軍 朱秋霞

喬治亞·歐姬芙（1887-1986）出生在美國威斯康星州的奶農(nóng)家。她以半抽象半寫實的手法創(chuàng)作出驚嘆世人的花卉系列作品，被列為20世紀的藝術(shù)大師，享有“美國畢加索”的美譽。她執(zhí)著、堅定，永遠不被任何觀念和思潮左右，她漫長的一生堪稱傳奇。下面就讓我們一同走進喬治亞·歐姬芙花的世界吧。

一、走進喬治亞·歐姬芙

喬治亞·歐姬芙11歲就下定決心要做個藝術(shù)家。和當?shù)氐囊晃凰十嫾覍W畫畫，隨后她前往芝加哥藝術(shù)學院學習。1916年，她在紐約291畫廊一次群展中展出了她的作品并一舉成名。從孩童時代起，歐姬芙就開始畫各種花的素描，后來還在紐約經(jīng)營一家花店，所以她對花卉的品種和細節(jié)非常熟稔。最初，歐姬芙畫的花還帶有莖和葉，但到后來，她開始專注于創(chuàng)作巨大的花卉作品。

二、喬治亞·歐姬芙獨特的創(chuàng)作風格

花卉作為傳統(tǒng)靜物畫的一個分支，在歐姬芙之前，無論是凡·高、雷東還是方丹·拉圖爾這些畫花的大師，他們的作品幾乎都是以瓶花的形態(tài)出現(xiàn)。而歐姬芙的花，鋪天蓋地而來，一朵花便占滿了巨大畫面。仿佛其它的一切都不存在了，只有這朵花孤立于天地之間，構(gòu)圖大膽極具現(xiàn)代藝術(shù)的形式感。

歐姬芙畫花，畫面上就只有花，再沒有任何其它東西。她的目光像是自帶顯微鏡和放大鏡，能一下子看到花的內(nèi)心甚至靈魂。她的花很大，一米多大的畫布甚至容不下一朵，只能容下最中間的花心?；ò暌粚訉颖淮蜷_，就像是剝除了一重重屏障，闖過一道道關(guān)卡直通花的心臟。而這里又更像是一個神秘的入口，它的后面藏著另一重難以預料和引人探究的世界。

歐姬芙的畫，構(gòu)圖極簡，給人一種平靜、安寧的感覺。不含半絲雜質(zhì)。她的畫往往只用少數(shù)幾種顏色，表現(xiàn)形式簡單，卻深具原創(chuàng)性，帶給人們非比尋常的美感經(jīng)驗，并留下深刻印象。

三、喬治亞·歐姬芙的作品

歐姬芙的作品以抽象與寫實結(jié)合的方式，花朵的特寫描繪是歐姬芙的標志性創(chuàng)作。她從花卉的微觀局部，尋找創(chuàng)造抽象畫的靈感和元素。她的作品中常充滿著同色調(diào)的細微變化，具有韻律的構(gòu)圖，營造出詩一般的意境。歐姬芙曾經(jīng)說過：“如果繪畫只是拷貝自然， 永遠也不比自然更美?！?所以她一直用抽象的筆觸捉捕自己的感覺， 用明亮的顏色表現(xiàn)自己想象，用藝術(shù)作為生命的呈現(xiàn)方式。

四、像大畫家喬治亞·歐姬芙一樣來畫畫

歐姬芙把花朵放大到特寫的地步，使你不得不仔細端詳它們，而非是簡單的欣賞，從而去發(fā)現(xiàn)你從來不曾注意的細節(jié)和奧妙之處。大多數(shù)畫家，在畫花的時候喜歡在一個畫面上畫許多許多的花朵，歐姬芙則和大多數(shù)畫家不一樣，她幾乎只畫一朵花兒，而且在構(gòu)圖上，這朵花幾乎占據(jù)整個畫面。色彩上花瓣的色彩運用了細膩的漸變方法。歐姬芙的花，只是簡單改變了一下花朵的觀察視角，以微觀為著入點，出來的畫面就與眾不同了。

讓孩子們向藝術(shù)大師歐姬芙學習，可以感受花朵的構(gòu)圖和色彩的運用。從不同的角度觀察花朵，發(fā)現(xiàn)微觀世界的美，體驗創(chuàng)作的樂趣。

★材料準備：

彩色硬卡紙、水粉顏料、盤子、小號及中號畫筆、油畫棒、剪刀、膠棒等。

★步驟：

1. 取一張彩色卡紙，剪出花瓣的形狀，注意剪的形狀要大一點。

2. 將剪好的花瓣貼到十六開黑色卡紙上。

3. 將多余的花瓣剪掉。

4. 用另一張彩色卡紙剪出花蕊，根據(jù)花的種類剪長條狀或點狀。

5. 將剪好的花蕊用固體膠貼到花蕊位置上。

6. 選擇與彩色卡紙相近的油畫棒顏色，畫出有序排練的線條，可選擇多種顏色，顏色可交叉涂抹。

7. 將背景涂上水粉顏料。

8. 可以用水粉直接干涂上去，直至把背景涂滿完成。

欣賞了藝術(shù)家歐姬芙創(chuàng)作的這么多花的作品，我們可以親自去創(chuàng)作一幅有趣的“抽象花”。如果我們能看懂一朵花所蘊含的奧秘，我們的整個生活就會發(fā)生變化，美好的東西，總會相互找到，彼此相融。

★更加多樣的創(chuàng)意作品

欣欣向榮的花，繁茂飽滿，有著勃勃的生命力，就像我們小朋友正天天向上茁壯成長。愛花愛畫的孩子們深深地被歐姬芙的強烈繪畫風格吸引著。孩子筆下的每一朵花造型各異，千姿百態(tài)，極具震撼力。