[摘 要]

從高師音教專業(yè)的發(fā)展來看，對鋼琴課的教學模式改革勢在必行，“小組課”是合適的選擇。真正意義的鋼琴小組課不應只是在以往個別課模式基礎上增加學生人數而已，而應該是具有特定教學目標與內容、既能提高教學效率又能兼顧教學效果的教學模式。擔任鋼琴小組課的教師既要有扎實廣闊的知識儲備，還要能靈活運用各種符合小組課特點的教學方法。

[關鍵詞]高師;鋼琴小組課;實施方法

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0041-02

一、高師鋼琴課教學模式的選擇

鋼琴課是高師音樂教育專業(yè)課程體系的必修課，從它的教學組織形式來看，多年來基本沿用著“一對一”的教學模式。隨著近年高師院校擴招，師生比例失衡，目前大多采用兩種方式解決：一種是在單個課時內安排若干學生，人數為2～8人不等;另一種是數碼鋼琴集體課，人數約為10～30人。

眾多高師院校在硬件配置時，琴房基本都是根據個別課教學標準而建，僅能容納1～2臺鋼琴。上文提到的第一種模式雖然也被名為“小組課”，但事實上由于教學場地的限制，教師要么把課時平均分配給數位學生;要么即便是給學生們同時授課，但回課環(huán)節(jié)還是先由個別學生演奏，再由教師指導的程序進行，不論是授課內容還是教學方法都與個別課相差甚微。

另一種模式數碼鋼琴集體課，則明顯弱化了把鋼琴作為一門樂器課程來提升其演奏技術，而強化了利用鍵盤為工具達到教學的目的，這具有一些弊端：第一，鋼琴作為技能課，集體課在教學精細程度上較弱;第二，由于每個學生入學時鋼琴基礎以及接受能力的差異，使課程在因材施教上面臨更多困難;第三，數碼鋼琴在集體課中的功能更傾向于“鍵盤”，而非“樂器”，它在觸鍵手感、音色層次和技術運用上都無法比擬鋼琴的效果。

高師鋼琴教學的培養(yǎng)目標與內容應該始終與就業(yè)掛鉤。隨著社會低齡化鋼琴教育的持續(xù)升溫，部分有良好鋼琴水平的畢業(yè)生流向了社會音樂培訓機構。這就要求他們既應全面掌握扎實規(guī)范的鋼琴演奏技術及教學法，還要構建音樂欣賞、鋼琴音樂史等豐富內容的知識體系。而以數碼鋼琴為工具的大班授課難以達到此教學目標。

不論是從院校的辦學成本、教學組織形式的效率，還是從培養(yǎng)目標等角度來看，都迫切需要探索更科學高效的教學模式——真正意義上的鋼琴小組課。

二、鋼琴小組課的定義

鋼琴小組課是一位教師同時面對4～8位學生進行授課的教學形式，教師和每位學生各使用一臺鋼琴。共同接受鋼琴小組課的學生應該是程度相近似，可采用相同的教材實施教學的對象。[1]小組課也可被認為是個別課和集體課的“折中”模式，如果能配合教學內容和手段上的改進，它既可兼顧個別課和集體課之優(yōu)點，又可彌補兩者的不足。

除了組織形式，更重要的還是對小組課教學內容與方法的定義。傳統(tǒng)的鋼琴個別課大致按“教師講授與示范—學生課后練習—回課彈奏—解決問題和處理作品”的模式進行。而鋼琴小組課應該是一門集演奏、教學法、文獻音樂史、課題討論、合奏等內容于一體，靈活運用多種教學法的綜合型課程。

而小組課與集體課也有著明顯的區(qū)別，在集體課上學生通常用數碼鋼琴上進行大合奏或分組演奏，教師只能指出普遍性問題，卻難以關注到每位學生的演奏并給予個性化指導。小組課則受益于人數的優(yōu)勢，不僅讓每位學生展現自己的機會大大增加，還為更多教學方法的實施提供了余地。

三、鋼琴小組課對教師素質與教學方法的要求

比起個別課和集體課，鋼琴小組課有自身的獨特優(yōu)勢和特點，對授課教師的素質及教學方法提出了新的要求：

（一）教師應對音樂欣賞、曲式、和聲、作品分析、音樂史等鋼琴周邊理論知識具有廣泛深入的了解

與個別課相比，小組課要求教師在課前做出更詳盡的設計與安排，把海量的信息進行收集、分析、提煉、歸納，最終整理成能支撐起整個課堂的、既精練且條理清晰的知識框架。在講授知識點時，應該把握兩個基本原則：一是具體性，把抽象的知識用具體易懂的語言表達出來;二是條理性，把復雜的信息放在清晰的邏輯框架中向學生呈現。比如講解手腕跳音奏法時，可歸納為三個步驟：第一步，手指貼鍵放置在所要彈奏的音上;第二步，把聚于指尖的力量集中快速地注入琴鍵;第三步，在指尖向琴鍵發(fā)力的瞬間手腕被反彈起來。在分析各種鋼琴演奏技法時，經常會用到類似的步驟分解式講授法。

除了講解基本演奏技巧，小組課上還應圍繞所彈奏作品向學生傳授相關的背景知識，使其加深對音樂的理解。比如學生彈奏巴赫《二部創(chuàng)意曲》時，除了分析作品的演奏技巧，還要讓學生了解巴赫的音樂風格，這僅靠語言的描述是不夠的，需要教師在課前準備相應的圖片和音頻（或視頻）資料，比如有代表性的西方教堂內外部圖片，播放教堂管風琴音樂和古鋼琴音樂，讓學生從視覺和聽覺多角度結合去感受巴赫的音樂風格。

（二）小組課教師更應注重培養(yǎng)學生良好的學習方法與習慣，并逐步引導他們掌握科學的思維方式

與個別課相比，小組課上學生所能獲得的單獨輔導時間有所減少，這就需要教師把對知識的灌輸變?yōu)閷W習方法和思考方法的傳授，提高學生的自主學習能力。

鋼琴作品的學習過程是有規(guī)律可循的，大致可分為四個階段：第一階段是識譜階段，教師給學生講解重難點并進行示范，識譜則應該在課后由學生獨立完成;第二階段是慢練階段，在對樂譜初步熟悉之后，用慢速的方法對細節(jié)進行放大練習;第三階段是加速階段，加入節(jié)拍器輔助練習，進一步穩(wěn)定節(jié)奏，并越來越接近作品的目標速度;第四階段是音樂處理階段，對樂句的呼吸起伏、音色層次、觸鍵方式、踏板處理、情感內容等進行細致深入的分析講解。教師在教學過程中要始終把控各階段中要解決的問題，才能獲得事半功倍的效果。

另外還要重視對學生思維方式的培養(yǎng)，教師應幫助學生把眾多孤立分散的信息聯系起來，最終形成多層次的立體知識網絡。比如學生在彈奏肖邦的某首圓舞曲時，可講解“圓舞曲”這種音樂體裁在音樂史上的發(fā)展歷程、圓舞曲對于肖邦的意義、肖邦圓舞曲的分類和特點、浪漫時期圓舞曲與法國小步舞曲的比較等豐富的延伸性課題。通過建立知識點之間的交融與聯系，逐步培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維。

（三）小組課教師要具備靈活運用多種教學方法的能力

除了講授法、練習法、討論法等在個別課中也常用的教學方法外，還應使用更多樣的教學方法，比如實踐體驗式教學法，研究參與式教學法、角色互換教學法等。

實踐體驗式教學法在小組課中可表現為課內觀摩，這在個別課上無法實現，而在多達數十人的集體課上也難以讓每位學生都有單獨表演的機會。觀摩實踐對鋼琴的學習十分有利，除了鍛煉了學生的心理素質，還讓他們在同學的演奏中取長補短，定期的觀摩教學會讓學生對自己的演奏產生責任心和緊迫感，在組內學生中形成你追我趕的良性競爭環(huán)境。

研究參與式教學法是對傳統(tǒng)教學的顛覆，通過教師的引導充分激發(fā)學生思維活躍度，讓他們主動發(fā)現、探索、思考和解決問題。小組課的編制十分適合組成課題研究小組，教師設計難度適宜的課題并引導學生分工合作，研究成果可在課堂上討論交流，也可通過調查報告的形式呈現。在課堂討論中，教師應在學生陳述研究成果的基礎上，用提問題的方式引導他們進行更廣更深的思考。

角色互換教學法是在課堂上組織模擬教學活動，由一位學生演奏，另一位學生模擬教師授課對其演奏進行評價和建議，在小組課學生中輪流配對進行。這有兩個促進作用：第一，學生在審視他人的演奏時發(fā)現并提出其優(yōu)缺點，最終會成為對自己的借鑒和警醒;第二，培養(yǎng)學生作為準教育工作者應有的心理素質與教學能力，為將來走向職業(yè)教學崗位打下基礎。

（四）小組課教師應掌握豐富的教育心理學知識

鋼琴演奏是復雜的技能，在傳統(tǒng)教學過程中教師更多關注專業(yè)內容，卻忽視了學生的心理動態(tài)，而對教學對象心理的認知可幫助教師更好地把控教學過程。

在小團體中，教師要合理利用對學生的評價而達到一定的激勵效果。當教師覺察到學生有負面情緒時應及時進行心理疏導，對學生進行批評時要注意方法和技巧，可利用心理學中倡導的“三明治”式批評：首先對學生做得較好的部分表示認同和肯定，再對現有的問題進行批評指正并給予建議，并向他提出日后的期望。[2]這樣既保護了學生在小團體中的自尊心，又促使他反思過錯，還給予了他改進的信心。

要達到良好的教學效果必須激發(fā)和維持學生在課后的學習積極性。學習積極性首先來源于興趣，其次是對目標的堅持。從心理學角度來看，人對未知的內在興趣才是求知的最佳動機，教師的作用就是通過各種途徑讓學生對課程的未知領域擁有進一步探究和嘗試的欲望。[3]結合學生的實際能力引導他們訂立明確的階段性目標，可大至學年目標、學期目標，小至月目標甚至周目標，每當學生在通過付出努力后實現了某個階段性目標，就會給予他們奔赴更高目標的決心、信心和動力。