[摘 要]西奧·安哲羅普洛斯是希臘最著名的導(dǎo)演之一，同時(shí)也是世界上具有自己獨(dú)特風(fēng)格的導(dǎo)演之一。他的電影處處彌散著一種悲劇性的氛圍，畫(huà)面之外，音樂(lè)的運(yùn)用也提升了安哲電影的悲劇性，引發(fā)觀影者對(duì)生命、時(shí)間和愛(ài)的思考。本文以他的電影《一日永恒》電影音樂(lè)中手風(fēng)琴音樂(lè)為研究對(duì)象，運(yùn)用悲劇美學(xué)、音樂(lè)表現(xiàn)性等方法探尋電影中手風(fēng)琴音樂(lè)所蘊(yùn)含的悲劇美，一窺其電影風(fēng)格和豐富的內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞] 《一日永恒》；手風(fēng)琴音樂(lè)；西奧·安哲羅普洛斯；愛(ài)蓮妮·卡蘭德若

[中圖分類(lèi)號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2019）01-0147-02

悲劇美是美學(xué)的重要范疇之一，它起源于古希臘的一種戲劇類(lèi)型，是古希臘人在祭祀酒神時(shí)的歌曲，但是最終人們卻用它來(lái)慶祝豐收，這便是悲劇的由來(lái)。在古希臘的傳統(tǒng)悲劇中，通常主人公都會(huì)在可怕命運(yùn)面前表現(xiàn)出不畏天命的斗爭(zhēng)精神。如《俄狄浦斯王》雖是悲劇，但是并沒(méi)有強(qiáng)調(diào)命運(yùn)的可怕，而是表現(xiàn)了主人公敢于抗?fàn)幍木?，即便是主人公?duì)自我的懲罰也是一種道德升華的表現(xiàn)。

也正是這種主人公所代表的正義精神與永遠(yuǎn)不能滿(mǎn)足自我的現(xiàn)實(shí)之間的矛盾所帶來(lái)的最終結(jié)果，才成就了悲劇之美，它也以悲劇的外表給予人們積極的正面的暗示，讓人得到一種精神的鼓舞和對(duì)生活的感悟。

《一日永恒》正是這樣的一部帶有濃郁悲劇美的電影。它由希臘著名導(dǎo)演安哲羅普洛斯創(chuàng)作，獲得了1998年戛納電影節(jié)中最佳導(dǎo)演，以及最佳音樂(lè)等八項(xiàng)大獎(jiǎng)，并獲得金棕櫚獎(jiǎng)。影片講述了一個(gè)老人在生命中最后的時(shí)光里，偶遇一位流浪男孩，由此改變了他最后的時(shí)光，使他真正體會(huì)到了生與死的真諦。

本片給觀眾所呈現(xiàn)出來(lái)的悲劇美，一方面是安哲羅普洛斯獨(dú)特的拍攝手法和詩(shī)意悲情的電影語(yǔ)言，另一方面也得益于本片的電影音樂(lè)。這部影片的配樂(lè)是由希臘當(dāng)代著名女作曲家愛(ài)蓮妮·卡蘭德若創(chuàng)作，“她的作品哀婉深沉，善于運(yùn)用樸素的民間歌謠和同一主題的旋律，將它們進(jìn)行變奏后，配以舒緩低沉的節(jié)奏和弦樂(lè)器多層次的協(xié)奏，延伸出更加豐富的主題，表現(xiàn)出一種對(duì)生命的思考，卡蘭德若的凝重的音樂(lè)創(chuàng)作使安哲羅普洛斯影片的悲情性更為立體”。[1]

而在安哲羅普洛斯的眾多電影音樂(lè)中，手風(fēng)琴音樂(lè)都貫穿整部影片，深深地體現(xiàn)出安哲羅普洛斯對(duì)手風(fēng)琴的偏愛(ài)，卡蘭德若形容這點(diǎn)時(shí)曾說(shuō)，他但愿自己的所有電影都以手風(fēng)琴為主導(dǎo)配器，有時(shí)我問(wèn)他下一部電影有怎樣的想法，他總說(shuō)要有手風(fēng)琴，每次不變。安哲羅普洛斯認(rèn)為手風(fēng)琴特別適合他電影里的漂泊旅人和難民，帶有一種濃烈的‘鄉(xiāng)愁’味道”[2]……

手風(fēng)琴之所以獨(dú)特，正是因?yàn)樗](méi)有被一種音色所限定，豐富的變音器使得作曲家可以通過(guò)手風(fēng)琴表達(dá)不同的情景和多重的感情，加之風(fēng)箱的運(yùn)用，可以極準(zhǔn)確地表達(dá)作曲家與演奏者的內(nèi)心情感。正是由于手風(fēng)琴這種豐富的表現(xiàn)力，才被很多電影導(dǎo)演與作曲家看中。

手風(fēng)琴也是希臘民族樂(lè)器的代表之一，寄托著希臘人民的一種濃濃的民族情感，就像《一日永恒》這部電影配樂(lè)，手風(fēng)琴就在其中出現(xiàn)了12次，在不同的場(chǎng)合、不同的情節(jié)中，手風(fēng)琴都以不同的音色表現(xiàn)出強(qiáng)烈的戲曲張力，都給人以強(qiáng)烈的悲劇美感。

本文力圖深入影片三個(gè)不同的角度的悲劇美，以影片音樂(lè)中手風(fēng)琴的運(yùn)用為切入點(diǎn)，通過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)性的研究方法來(lái)分析手風(fēng)琴這件樂(lè)器在本片電影音樂(lè)中的作用以及對(duì)整部電影悲劇美的推動(dòng)和展現(xiàn)。

一、面對(duì)死亡

主人公亞歷山大是一位年邁的詩(shī)人，他的妻子已經(jīng)去世，唯一的女兒也疏于往來(lái)，同外界的互動(dòng)僅是對(duì)面公寓里陌生人回應(yīng)他的相同的音樂(lè)旋律。他的身體被病魔驅(qū)趕著，等待他的將是冰冷的手術(shù)臺(tái)抑或是死亡。在離去的最后一天里，他意外地發(fā)現(xiàn)了妻子安娜在30多年前留給他的一封信。女兒念著信，亞歷山大仿佛在這相似的容貌和聲音里看到妻子凄婉地訴說(shuō)著對(duì)自己的真摯的感情。

影片講到這里，觀眾完全被這種壓抑的劇情和悲涼的情緒所帶入，影片處處體現(xiàn)出主人公不可逆轉(zhuǎn)的悲劇性結(jié)局。這一部分中，出現(xiàn)的電影音樂(lè)也就是本片的主題曲《Eternity Theme》，這是一首是充滿(mǎn)動(dòng)感的三拍子節(jié)奏樂(lè)曲，具有向前發(fā)展的力量；但是，音階呈下行趨勢(shì)，弱音配以陰郁的光線和亞歷山大蒼老的面容。這種矛盾性契合了安哲羅普洛斯電影的悲劇主題。

手風(fēng)琴在這段音樂(lè)中是以中高音的音色奏出旋律，飽滿(mǎn)的雙音旋律與靈動(dòng)的單音旋律的交替出現(xiàn)，加之強(qiáng)弱風(fēng)箱的靈活轉(zhuǎn)換，帶著一種強(qiáng)烈的敘事性和溢于言表的情緒。這里作曲家用一種象征性的手法：手風(fēng)琴純凈樸素的音色象征著世間的每個(gè)生命都逃不開(kāi)生與死的輪回，這種象征性手法很容易引起大家的共鳴，生命是崇高的，但也是孤獨(dú)的，每個(gè)生命最終都會(huì)獨(dú)自面對(duì)死亡。

二、天使降臨

之后，亞歷山大幫助了一個(gè)阿爾巴尼亞的流浪兒，避開(kāi)抓捕流浪兒的警察，逃出人販子的魔掌，而在這個(gè)過(guò)程中，這一老一少聯(lián)系在一起。在這里有一段情節(jié)，亞歷山大送小男孩回到阿爾巴尼亞，他們來(lái)到了邊境，而他們來(lái)到邊境的高高的鐵絲網(wǎng)前，他們都被眼前的一幕震驚了，一個(gè)個(gè)偷渡客被掛在了鐵絲網(wǎng)上，身體像一面旗子一般掛在那里，而入口處也似乎變成了通往死亡的大門(mén)一般令人膽寒。

在整個(gè)場(chǎng)景中，導(dǎo)演都是用長(zhǎng)鏡頭和全景的畫(huà)面，毫無(wú)保留地向主人公和觀眾展示著死亡殘酷的一面。而這時(shí)卡蘭德若所作的配樂(lè)《Borders》也極為沉重，手風(fēng)琴與合成器配合作為整個(gè)樂(lè)曲的低聲部出現(xiàn)，而音色則使用的是中低音簧片的變音器。這種音色低沉而有力，略微帶有一絲嘈雜感，一個(gè)無(wú)限拉長(zhǎng)的長(zhǎng)音沒(méi)有裝飾沒(méi)有回旋，而風(fēng)箱一氣呵成，力度沒(méi)有任何變化，一直保持著一種強(qiáng)烈而冷漠的情緒，暗示著戰(zhàn)亂帶給人們的這種無(wú)法選擇的悲涼和恐懼，具有很強(qiáng)的悲劇性，暗示出導(dǎo)演站在死亡的“邊境”，每個(gè)人都似鐵絲網(wǎng)上雕像般的尸體，凄楚，孤獨(dú)，與“生”的隔絕的內(nèi)心情緒。

經(jīng)過(guò)了一系列事件之后，亞歷山大也逐漸回憶著與家人一起的時(shí)光以及他年輕時(shí)對(duì)身邊親人的冷落，直到他年老病重，知道自己命不久矣，才深深體會(huì)到自己當(dāng)年是多么自私，所以當(dāng)這個(gè)流浪兒出現(xiàn)之后，讓他明白人與人之間的真正關(guān)系，給了他難得的慰藉和希望。這個(gè)小天使?fàn)恐鴣啔v山大的手走出黑暗，給他生命的最后時(shí)間里一絲光亮。在亞歷山大要求男孩留下之后，他們兩人一起踏上象征救贖的巴士。

這段情節(jié)所使用的兩段手風(fēng)琴音樂(lè)《Boarder》和《To a Dead Friend》基本相似，都是以低音音色出現(xiàn)，演奏得很長(zhǎng)且少有變化。在這里，創(chuàng)作者想以手風(fēng)琴暗示出戰(zhàn)爭(zhēng)和死亡的可怖，因?yàn)榘舱芰_普洛斯在年幼時(shí)就曾經(jīng)經(jīng)歷過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)。而作曲家在創(chuàng)作本部影片音樂(lè)之前，也剛剛經(jīng)歷了喪父之痛，導(dǎo)演和音樂(lè)家都很好地利用手風(fēng)琴獨(dú)特的音色和強(qiáng)烈的戲劇張力揭示了戰(zhàn)爭(zhēng)的丑陋本質(zhì)，引起人的共鳴。使觀眾體會(huì)到了苦難的沉重、戰(zhàn)爭(zhēng)的激烈、毀滅的無(wú)情，而這種悲劇性卻超越了苦難本身，它在一定程度上帶給人精神上的超脫，是一種審美感受。

三、如何去愛(ài)

在亞歷山大的最后一天里他回憶起，海邊老房子，身著美麗衣裙的妻子，他們依偎在一起，柔和的海風(fēng)吹動(dòng)著他們的頭發(fā)，一切都是那么美好。身著白色服裝的親友也來(lái)到海邊，他們要為亞歷山大的女兒慶祝滿(mǎn)月。他們來(lái)到大海邊，彈起了手風(fēng)琴，載歌載舞。

亞歷山大嘆息著妻子的離世和與自己女兒的疏遠(yuǎn)，他愧疚沒(méi)有好好地陪伴她們，他在回憶與現(xiàn)實(shí)中不斷穿梭，他捫心自問(wèn)，應(yīng)該如何去愛(ài)？在生命的最后一天，他的內(nèi)心備受折磨。小男孩喚醒了亞歷山大對(duì)愛(ài)與溝通的重新認(rèn)識(shí)，只有愛(ài)是可以超越生死的?；貞浿衼啔v山大追問(wèn)妻子：“明天是什么？”妻子回答得簡(jiǎn)單而有哲理：“比永遠(yuǎn)多一天?！?/p>

在這一段情節(jié)中，作曲家用手風(fēng)琴演奏了影片的主題曲《Eternity Theme》，使用傳統(tǒng)民間音樂(lè)的音色，這種音色帶著一種與生俱來(lái)的親和性，觀眾在簡(jiǎn)單的音樂(lè)聲中體會(huì)到了角色的悲劇性，這種悲劇性正是由于角色的性格決定的，這時(shí)性格造成的悲劇也取代了之前命運(yùn)造成的悲劇性，使觀眾也陷入深深的反思與自我聯(lián)系之中，使觀眾從中體會(huì)到了影片導(dǎo)演所要傳達(dá)給觀眾的這種深刻的悲劇美。

結(jié) 語(yǔ)

通過(guò)對(duì)本片電影音樂(lè)的研究，尤其是手風(fēng)琴在音樂(lè)中的運(yùn)用，我們發(fā)現(xiàn)手風(fēng)琴放在影片的任何情境下，都可以很好地詮釋影片的畫(huà)面，有些情節(jié)甚至是僅依靠手風(fēng)琴一件樂(lè)器就可以達(dá)到音樂(lè)和電影情節(jié)和諧統(tǒng)一?？梢哉f(shuō)卡蘭德若的電影音樂(lè)本身就是一部偉大的藝術(shù)作品，它帶領(lǐng)觀眾進(jìn)行了一次對(duì)生與死的思考，而手風(fēng)琴則是整部電影音樂(lè)最好的催化劑，它用自己與生俱來(lái)的戲劇性和表現(xiàn)性，利用多變的音色與獨(dú)特的演奏方式，闡釋了影片悲劇性的內(nèi)涵，讓觀眾在審美情境下對(duì)自己的認(rèn)知、情感世界產(chǎn)生啟發(fā)。這部影片超越了生死，讓人正視人生悲劇性的苦難和痛苦，甚至是毀滅，讓觀眾思考生活的態(tài)度和生命的意義。

注釋?zhuān)?/p>

[1]任 佳.愛(ài)蓮妮·卡蘭德若的音樂(lè)藝術(shù)特征[J].音樂(lè)傳播季刊，2015（01）：108—110.

[2]羅展鳳.必要的靜默[M].北京：三聯(lián)書(shū)店，2011：45.

（責(zé)任編輯：張洪全）