[摘 要]教學模式作為教學的整體架構和活動程序，對教學效果有著決定性影響。作為高校小提琴專業(yè)來說，傳統(tǒng)的師徒制模式已經難以滿足當下的現(xiàn)實需要，成為了學生就業(yè)和個人發(fā)展的制約因素。因此應將更多科學、高效的模式應用于教學中，在提升教學質量的同時，將學生培養(yǎng)為基礎扎實、能力全面的復合型專業(yè)人才，推動專業(yè)教學邁上新臺階。

[關鍵詞]小提琴教學；新型模式；應用分析

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）01-0037-02

一、當下高校小提琴專業(yè)教學模式評析

小提琴是一門西方器樂藝術，帶有技能性特點。加之我國高等音樂教育在構建之初，曾受到了前蘇聯(lián)的深刻影響，并借鑒了前蘇聯(lián)高校中“師父帶徒弟”的教學模式。這種模式的具體表現(xiàn)就是教師對若干名學生進行一對一教學，一周進行一次或兩次授課。上課時，先由學生對課下練習情況進行展示，然后由教師進行指導，并布置新的學習任務，學生再在課下練習。按照這種程式循環(huán)進行。這種“師徒制”模式的利弊是十分明顯的。“利”的一面在于，教師可以掌控整個教學過程，讓教學沿著既定的方向發(fā)展。而且可以充分做到因材施教和因勢利導，讓每一個學生都得到有針對性的指導。而“弊”的一面在于，這種模式對師資、場地、設施等教學資源都有著較高的數(shù)量需要，特別是在高校擴招后，學生數(shù)量激增，已經凸顯出了多種教學資源的緊張和不足。

另外，學生在整個學習過程中，是始終處于被動地位的，只能按照教師的要求進行學習，自身的興趣和意愿難以得到滿足，且只能學到較為單一的知識和技能，綜合素質的培養(yǎng)十分有限。所以近年來，包括小提琴專業(yè)在內的音樂院系畢業(yè)生，也同樣遇到了就業(yè)難的問題?！案咝U招既提高了大學錄取比率，也為小提琴專業(yè)提供了更多的生源，使小提琴專業(yè)不斷地發(fā)展與壯大，但也正是因為高校擴招，使得生源質量存在極大的差異，增加了小提琴教學的難度。”[1]學生的能力和素質與用人單位的需求有著較大的差距，也難以適應崗位需求。“隨著教學改革不斷推進，傳統(tǒng)課堂教學模式存在的問題逐漸凸顯，使得教育工作者意識到對傳統(tǒng)教學模式進行改革的必要性。因此，教育工作者開始在教育領域不斷地嘗試與探索新型教學模式?！盵2]所以應該以教學模式作為切入點，通過新型教學模式的運用帶動小提琴專業(yè)教學的變革，培養(yǎng)出真正為時代和社會所認可的優(yōu)秀人才。

二、新型教學模式在高校小提琴專業(yè)教學中的運用

（一）團系合一模式

團系合一模式是近年來一些高職院校探索出的新型教學模式，是指針對音樂表演類不同專業(yè)，以合唱團、樂團的方式進行教學。先成立多個合唱團和樂團，然后在合唱、演奏活動過程中學習音樂理論知識和技能，真正實現(xiàn)了“學中做”和“做中學”的有機結合。作為普通高校小提琴專業(yè)教學來說，也是完全可以應用該模式的。可以在教師的引領下，組建多個交響樂團、室內樂團等，然后以樂團為單位進行教學，通過邊學邊做，讓學生的合作精神、實踐能力等得到全面的培養(yǎng)。在具體的運用過程中，還需要對以下幾個方面進行完善。其一是思想認識方面。團系合一模式是對高校傳統(tǒng)年級式、班級式教學的打破，將學生作為演奏者來培養(yǎng)，在這個轉變過程中勢必會遇到多方面的問題，包含課程安排、學分設定、教學評價等，需要院系領導和教師對此有充分的認識，對多個方面進行統(tǒng)籌安排，盡可能使這一模式推行下去。其二是課程設置方面。團系合一模式打破了傳統(tǒng)的教學實踐安排，所以新的課程設置就成為了關鍵。結合實際來看，樂團的組建可以年級作為標準，這樣就可以獲得學習進度的統(tǒng)一，然后集體進行樂理、和聲、配器等課程的學習。而除了這些理論課程之外，還應該制定出適合團系合一模式的實踐課程體系。要對校內外的各類實踐活動進行全面規(guī)劃，并積極參與其中，充分體現(xiàn)出該模式的實踐性特色。其三是教學輔助方面。當構建起多個樂團之后，也對學校的場地、設施等提出了新的要求。因此需要學校加大資金投入力度，完善各類場地和設施建設，力爭讓每一個樂團都有固定的排練和演出場地，并積極給樂團提供實踐的機會，真正達到橫向聯(lián)系，縱向支撐，多科滲透，學以致用的目的。

（二）小組教學模式

20世紀末，我國的高等教育迎來了大范圍的擴招，讓更多學子走進了大學的校門。但是在學生數(shù)量激增的同時，受到各種原因的影響，教師的數(shù)量卻沒有明顯增長，特別對于音樂教育來說，因為要進行一對一教學，讓教師的教學任務量陡增，在時間和精力有限的情況下，很難保證教學質量；另外，傳統(tǒng)師徒制模式其實是較為封閉的，“教”與“學”都只有教師和學生這一對主體，也在一定程度上造成了學生眼界的狹窄和教學氛圍的枯燥。針對以上兩種情況，可以嘗試將小組教學模式運用于教學中。小組模式是指將學生按照基礎水平、性別性格等劃分為多個小組，每個小組人數(shù)以六至八人為宜。其既是集體課模式的縮小，也是一對一模式的放大， 兼具了兩者優(yōu)點。對一些共性問題，教師可以通過集體的方式進行講解，而對于個別問題，因為小組人數(shù)不是太多，仍然可以進行一對一的輔導。這就從根本上解決了師資數(shù)量不足的問題，緩解了教學壓力。而且這種學習模式下，每一個學生的表現(xiàn)都是被其他學生看在眼中的，這也從無形中給了學習者一定的壓力，營造出了一個帶有競爭色彩的氛圍。在具體的運用中，還有兩個關鍵點。一個是小組的劃分。小組劃分要盡可能地做到科學合理，并體現(xiàn)出一定的互補性色彩，便于不同性格、水平的學生取長補短。另一個是對學生綜合素質和能力的培養(yǎng)。小組模式的實施，為學生集體、競爭、教學等多方面意識和能力的培養(yǎng)提供了條件，對此應得到教師的充分關注，并有目的地引導和培養(yǎng)。

（三）工作室模式

工作室模式是一種起源于德國包豪斯設計學院的教學模式，強調對學生動手能力的培養(yǎng)，后經過推廣后在世界各國得到了普遍的運用。一方面，小提琴和藝術設計都帶有技能性特征；另一方面，實踐能力一直都是高校小提琴教學的短板，使學生的就業(yè)和個人發(fā)展受到了不良影響。所以將工作室模式應用于高校小提琴教學中是完全可行的。具體來說，首先是工作室的籌建。當下每一個小提琴教師都帶有多名學生，可以以此為基礎，組建“某某教師小提琴工作室”，對內進行教學，對外廣泛承接各類演出任務。其次是工作室運行。工作室模式強調對學生實踐能力的培養(yǎng)，所以應采用以活動、項目為導向的運行模式。無論是在校內還是校外，工作室都是以一個獨立演奏團體面貌出現(xiàn)的。既可以參加校內的各類演出，也可以承接校外的演出項目。在這個過程中，教師是總指揮，但是并不參與具體的工作，所有工作都由學生去完成。以一場商業(yè)演出為例，前期的洽談、演出前的準備、演出保障、收益獲取等，全部交給學生負責，演出獲得的收益則可以作為工作室的日?；顒淤Y金。由此可以讓學生得到極大的鍛煉，有利于學生順利走向工作崗位。同時，為了使模式得到順利的推行，還應該制定出詳細的管理制度和考評標準。包含對工作室成員的培養(yǎng)計劃、工作室活動計劃、學生的考核標準等。特別是對于教師而言，作為一個團隊的領導者，也應該主動提升自己的綜合素質和能力，帶領著工作室闖出一片新天地，成為學校一張響亮的名片。

（四）校企合作模式

校企合作模式是在職業(yè)教育領域得到普遍運用的教學模式。近年來，無論是綜合性院校還是師范類院校，也都遇到了就業(yè)難的問題，培養(yǎng)應用型人才已經成為了高等教育的共同目標，所以也應該積極探索這種模式在高校小提琴專業(yè)教學中的運用。具體來說，校企合作模式是指學校和企業(yè)建立起良好的合作關系，讓企業(yè)參與到教學中來，或委派行業(yè)一線人才擔任兼職教師，或安排學生進入企業(yè)進行實習，或校企雙方共同研究項目等。在這個過程中，可以讓學生獲得豐富的實踐鍛煉，更加符合企業(yè)的用人需要，而在學生畢業(yè)后，也以可以直接進入企業(yè)工作。在具體的實施中，需要按照下順序和標準進行：首先是專業(yè)建設的協(xié)商和互助。校企雙方要對培養(yǎng)出怎樣的小提琴專業(yè)人才有明確的認識，并制訂出詳細的培養(yǎng)方案，對此可以成立由校企雙方共同組成的專家委員會，對一系列基本問題進行明確，并對實施過程進行監(jiān)督。其次是實施方式的選擇和應用。校企合作并非是一句空談，而是有著實實在在的實施方式，通常來說，第一是企業(yè)委派行業(yè)一線人才進駐學校，擔任學生的第二導師，從行業(yè)角度對學生進行相應指導。第二是安排學生進入企業(yè)進行實習，企業(yè)盡可能多地給學生提供實踐的機會。第三是由校企雙方聯(lián)手打造一些演出項目，獲得雙贏的結果。最后是合作運行的監(jiān)管和保障。校企合作是一種雙贏模式，需要雙方都拿出百分百的誠意，并制定出合理的監(jiān)管和保障措施。無論是企業(yè)向學校派駐專業(yè)人才，還是學生進入企業(yè)實習，都應該附以詳細、嚴格的考評標準。 在雙方的共同努力下，培養(yǎng)出適應市場和行業(yè)需求的高素質、應用型小提琴專業(yè)人才。

結 語

綜上所述，近年來，高校小提琴教學所取得的成果是有目共睹的，是名副其實的專業(yè)小提琴人才培養(yǎng)主陣地。然而與此同時，時代和社會的發(fā)展，也不斷對小提琴人才提出新的要求，特別是在就業(yè)難的背景下，需要高校以市場為導向，對教學進行及時的調整和變革。本文所探討的教學模式的革新，正是教學中的一個關鍵環(huán)節(jié)，與教學方法、師資建設等方面都有著密切的聯(lián)系。在原有模式已經難以適應實際需要的情況下，可以將其作為一個突破點，帶動整個專業(yè)教學的改革，讓學生真正學有所長和學以致用，推動專業(yè)建設朝著更加科學和完善的方向發(fā)展。

注釋：

[1][2]周 敏.高校小提琴教學存在的問題與思考[J]. 當代音樂， 2018（09）：39—40.

（責任編輯：張洪全）