[摘 要]鋼琴基本功的訓(xùn)練是平時的必修課，只有養(yǎng)成好的素養(yǎng)、習慣，才能更有效的學習鋼琴。練習過程中還應(yīng)注意彈琴的方法，正確的手型、均衡的觸鍵、果敢的力量以及手指的靈活性才能達到彈琴收放自如、音色顆粒飽滿的音響效果。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏;基本功訓(xùn)練;技巧訓(xùn)練

[中圖分類號]J624"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）03-0089-03

萬丈高樓平地起，夯實基礎(chǔ)尤為重要，俗話說“臺下十年功，臺上一分鐘”。鋼琴基礎(chǔ)是一門很重要的學科，我們可以通過對鋼琴的學習建立起良好的學習基礎(chǔ)，讓我們在學習過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動性，練出更扎實的基本功從而更有效的學習鋼琴。在學習和練習鋼琴基本功時，除了要有良好的彈琴姿勢、讀譜習慣。還要有更好的彈奏技巧。下面是我對基本功總結(jié)的一些內(nèi)容。

一、鋼琴學習的基礎(chǔ)訓(xùn)練

1.彈鋼琴的正確坐姿

在我們學習鋼琴的過程中，彈鋼琴的姿勢非常重要，這也是在練琴時最基本的要求。好的坐姿會讓演奏者在演奏中發(fā)揮出更好的演奏質(zhì)量，同時也會影響我們在演奏中的觸鍵方式，因此坐姿的重要性是不可忽視的。

養(yǎng)成良好的坐姿需要：⑴目視前方;⑵背部挺直;⑶上衣中間的紐扣對準鋼琴鎖芯，也就是中央C的地方;⑷坐在鋼琴凳的三分之一處;⑸雙腳自然分開，右腳在前，左腳在后，支撐身體的重心。

2.彈鋼琴的正確手型和重要性

正確的手型對鋼琴演奏者是非常重要的，我們在練琴時手型需要注意：⑴垂臂垂肘，手心呈握雞蛋狀，手型略向內(nèi)側(cè);⑵手面應(yīng)正，手腕和黑鍵鍵面保持在一個基本水平高度，掌關(guān)節(jié)撐住，使手型成拱形。保持良好的手型，需大拇指和小指有很好的支撐：⑴大拇指略收，不要翹;⑵小指不要伸直，手指微微的舒展。

要想保持良好的手型，手指的一關(guān)節(jié)站立住尤為重要，觸鍵時鋼琴發(fā)出的音響效果會尤為結(jié)實，平時我們也應(yīng)當加強對手指一關(guān)節(jié)的訓(xùn)練。掌骨在我們演奏中也是非常重要的，好的手型除大拇指和小拇指有很好的支撐外，也要注意掌骨要撐住不能塌陷。我們的手型就像一棟房子，掌骨好比房頂，房子失去房頂是不完整的，彈琴力量的傳遞是由掌骨送達到指尖。同時演奏者在演奏時手型也要保持松弛。因此只有正確的手型才能讓演奏者在演奏時發(fā)出飽滿而結(jié)實的音色，演奏出完美的音響效果。

3.手指的觸鍵方法

在手指的觸鍵方面，需要大家注意以下幾點：

（1）手型4指和5指的訓(xùn)練

我們每個人的手指都是長短粗細不一的，大拇指短而有力，2指為強指，3指為舵手，4指與5指最為薄弱，要想使彈奏得均勻，顆粒飽滿，每個手指力量均等、力度相同，就要控制1指、2指及3指，加強4指與5指的訓(xùn)練。要使4指和5指變得有力量，方法有很多，但最常見的也是最效果顯著的是做單指落鍵練習，以及做四度、五度或六度平行同向與反向練習。1指、4指、5指還可以用三和弦1、2、4指，1、3、5指的平行五度練習來訓(xùn)練手指的力量。除此之外平時也可以加上指操（手指在桌上站立，拉鉤）等輔助訓(xùn)練增強手指的力量。

（2）大拇指的觸鍵

在我們的手指中大拇指是短而有力的，因此我們在演奏中應(yīng)該要多加注意，讓大拇指站立起來，用側(cè)尖觸鍵彈奏。在彈奏音階和琶音中也應(yīng)注意轉(zhuǎn)指穿插，要提前做好準備，彈奏要均勻成串，才能保證音色的均衡。大拇指應(yīng)主動地彈奏，在彈奏時注意大拇指不能外翹，不能僵硬;在彈奏中也應(yīng)時刻保持手型呈握雞蛋的姿勢，這樣音色才會處于均等且有顆粒性。

（3）手指一關(guān)節(jié)的重要性

每個初學者都是必須訓(xùn)練第一關(guān)節(jié)的，要使力量傳達到指尖，是不能光看外表的。第一道防線就是第一關(guān)節(jié)不能凹。在演奏時我們要使第一關(guān)節(jié)、掌骨、手腕、肘關(guān)節(jié)、手臂形成一個完整的系統(tǒng)，才能保證血液流到指尖，力量傳達到指尖，聲音也因此而傳到鍵底的感覺。其次，第一關(guān)節(jié)不能凹，掌關(guān)節(jié)稍隆，手腕保持水平狀，肘關(guān)節(jié)向外，不要聳肩膀，每個手指加強訓(xùn)練，積極主動、聲音均勻、飽滿有修飾、有控制才能更好地發(fā)揮出其效果。

（4）掌骨的訓(xùn)練

我們的手型就好比一棟房子，缺少房頂是不完整的，其中力量的傳遞是由掌骨送達到指尖的，正確的手型至關(guān)重要。因此需要大家平時多練習六度、八度音程以及原位和弦、轉(zhuǎn)位和弦，在練習過程中需要內(nèi)緊外松，也就是所謂的要注意放松。

4.正確辨認指法的重要性

在每一首曲子里，指法對于演奏都是重要的核心之一，正確的運用指法可以有效地減輕演奏者在彈奏曲子時的難度、保證樂句的連接順暢，從而更好地表達出樂思和樂曲的語氣、也有利于演奏者更好的背譜。

我們在識譜時應(yīng)當注意指法的運用，指法一旦練錯，長時間反復(fù)的去練習，久而久之就會很難更改。因此，指法是演奏者練好樂曲的保證，大家不可以忽視它的重要性。

二、鋼琴學習的技巧訓(xùn)練

鋼琴是一門表現(xiàn)力極為豐富的鍵盤樂器。鋼琴的技巧訓(xùn)練有很多種，在大家初學時必須要有極為好的技巧和方法引導(dǎo)我們完美的演奏樂曲，不能太急功近利，同時也不能太過于機械化，在練習過程中大家也一定要對樂曲的音色有追求，而不是機械化的去反復(fù)練習。針對樂曲要求不同選擇合適的技能技巧去練習，以適應(yīng)樂曲當中各種難點、重點，除此之外還需要單獨練習樂曲中難點部分，同時也要在樂曲中尋找問題。在練習中，首先我們要進行單手練習。弱練。難點部分慢練、強練，再進行合手提速練習來處理增強各種技巧的能力以提高演奏水平。鋼琴練習不應(yīng)過多強調(diào)苦練，想要更好的提高效率，需要在練習時常去提醒自己多思考，練琴在于一個“巧”字，不需整篇過曲子，要有步驟、有計劃、有目的地去練習。鋼琴演奏者要想很好地演奏一首作品，不僅技能技巧要熟練，還要有良好的音樂變現(xiàn)力。在音樂中音樂表現(xiàn)力和技巧是相輔相成的，二者缺一不可。

1.大臂和手腕的運用

在古典樂曲的演奏中，手指、手腕、小臂的運動極為普遍，但發(fā)展到浪漫樂派、近現(xiàn)代樂派只局限于手指、手腕、小臂的彈奏則遠遠不夠。肖邦、李斯特、莫什科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等作品應(yīng)加入大臂的揮動和運用才能演奏出樂曲表現(xiàn)的真實情感。首先，在我們彈奏鋼琴時重量發(fā)音尤為重要，所謂的重量發(fā)音就是在演奏時加上大臂的運用。要想在演奏中琴弦能夠發(fā)出穿透、有共鳴的好音色，大臂起到了至關(guān)重要的作用。其次，手腕也是非常重要的，所有的連奏、彈奏都離不開手腕的運動，不管是音階也好。在彈奏和弦時手腕略高，但不可高于掌骨，就可以很好地彈奏和弦，這時手腕就起到一個橋梁的作用，可以均勻地把力量傳送到指尖上。手腕關(guān)節(jié)最多，潤滑、連接、力量的遞進都靠手腕來幫助完成，不要過多去壓腕或頂腕。最后，手背在彈奏中，也要保持放松狀態(tài)，要做到內(nèi)緊外松。對于掌控的能力培養(yǎng)，也是不容忽視的。因此，手背、手腕、手臂一定要有很好的運用，三點合一，呈現(xiàn)出一個完美的狀態(tài)。

2.音的練習

在學習鋼琴中我們經(jīng)常遇見顫音、震音、雙音、輪指、六度、八度、和弦、音階與琶音等。

（1）輪指：首先輪指像車輪一樣的轉(zhuǎn)動，幾個手指來回重復(fù)一個音，掌關(guān)節(jié)積極工作，手指動作不要過大，大多數(shù)都是在快速的彈奏中，手指間距有一指寬即可。其次，音要均勻，特別是大拇指要用指尖彈奏，在演奏中不能用手指的指肚去彈奏，應(yīng)當先慢練再逐漸加快，才能保證每個音都能夠均勻、清楚等。

（2）顫音：顫音是裝飾音的一種形式，但又可細分為普通手指顫音、變換手指顫音、震奏顫音。在彈奏顫音時我們應(yīng)當手指貼近鍵面，手背、手臂放松，因為長時間彈奏，手腕可隨著上下起伏放松，練習時每組顫音過渡自然，均勻。

①普通手指顫音：一般用兩個相鄰手指彈奏的我們叫普通手指顫音。

②變換手指顫音：在演奏變換手指顫音時我們一指都在工作，而另一個音用不同的手指交替演奏，一般這種都是用在長時間的顫音里。

③震奏顫音：在演奏震奏顫音時我們必須要用我們的手臂的轉(zhuǎn)動來演奏，一般演奏這種顫音我們都會選擇手指隔開一個手指去演奏，便于獲得更快的速度與力量。

（3）震音：震音是指以相同的時值反復(fù)地去彈奏一個或多個音，在彈奏中我們手指略加控制，音要齊，手背、手臂放松，左右搖擺，大震音，甚至大臂也要跟著顫抖，晃動起來。

（4）雙音：雙音是兩個音同時彈下去，手指在鍵面上找齊，同時下鍵，對手指要加以控制，一定要整齊，不能有雜音，進行中手腕要帶著走，圓滑而清楚，掌骨分溜，積極工作，上下拉起，調(diào)整手指與鍵面的關(guān)系，還有觸鍵的點。

（5）六度、八度與和弦：在彈奏八度、六度的要點就是大拇指與小指收攏，掌骨微隆，手腕略高，但不要高過掌骨。每天堅持練習，強化手掌對六度、八度的控制能力。另外三和弦、七和弦包括大和弦等轉(zhuǎn)化的練習也要加進來訓(xùn)練，堅挺的架子、大臂、背部、腰部的力量都能傳達到指尖。和弦彈奏要迅速搭架子，堅定的手型，穩(wěn)定的掌骨與手腕，垂肩垂肘，外松內(nèi)緊。

（6）音階與琶音：音階在基本功中是很重要的，我們在練習音階時首先要慢彈音階并且要均勻，下鍵快起鍵快干凈果敢。在音階與琶音的練習中大拇指起著關(guān)鍵的作用。要用指尖彈，快速穿插，快彈音階要身體帶動，跑動起來，一揮而就，手腕不要上下亂晃。在我們彈奏琶音的時候最大問題就是打算拇指的轉(zhuǎn)換，手指一定要積極，手腕要特別注意上下左高右低，下行是右高左低，身體去帶動，在彈奏中也要多去注意左手。平時練習時一定要慢彈高抬指，快彈身體各部位要協(xié)調(diào)，2、3指不要過高，彈起來腰和大臂要帶動，音階琶音在彈奏時要均勻、平滑、迅捷，指尖更集中，彈1/2深度即可，形成整體貫通。

（7）落滾及音連的演奏：二音連或三音四音下、上在連起的過程中，手腕向左或向右轉(zhuǎn)，根據(jù)樂句的要求在鍵面下畫半圓，這樣才能起到連接的作用，不管是兩個音也好，還是三個或四個音也好，最后一個音彈完都要用手腕去帶起來，先落再起，注意尾音不要加重。第一個音落彈，最后一個音要圓潤、委婉。

3.踏板的運用

踏板在鋼琴演奏中占著很重要的地位，在彈奏曲子時踏板的加入，會使音響得到裝飾，能夠更加優(yōu)美動聽，同時也會對演奏樂曲起著關(guān)鍵性作用，很多人在鋼琴演奏時不會踩踏板，結(jié)果造成演奏效果大打折扣，和聲不清，旋律不清。右踏板主要分直踏板和切分踏板，并且踩得輕重是非常講究的，分為全踏板1/2、1/3、1/4，踩深與踩淺都是不一樣的效果，還可以用抖踏板。在踩踏板時要注意：①不要太靠近鋼琴的里面或者用腳心去踩，這樣在換踏板時非常的不靈便。②不要離鋼琴太遠，這樣會使腳特別不穩(wěn)定。在踩踏板時腳跟不要離開地面，用腳跟作為一個支撐點，用前腳掌把踏板踩下去。讓聲音連貫，又不能讓聲音混到一起去，既分清了句子加強了節(jié)奏又烘托了樂曲的氣氛。踏板的運用主要有三個作用：和弦與和弦的連接、強調(diào)重音以及色彩性的變化。鋼琴除了右踏板還有兩個踏板，一個是左踏板，它是一個弱音踏板。另一個就是中間踏，它是用來讓聲音變小，沒有演奏上的任何意義。

4.彈奏要點

我們?nèi)绻趶椬嗲訒r能夠很好地掌握并把握好、彈奏的要點，那么會輕松許多，同時也會節(jié)約很多時間，這就是所謂的短時間高效率。

（1）樂曲里的旋律、節(jié)奏與和聲：旋律、節(jié)奏與和聲三者組成了樂曲的重要元素。旋律是橫向的，和聲是縱向的。在我們彈奏中旋律要彈得清楚、明朗。如抒情的作品要彈得細膩、高雅、優(yōu)美。彈進行曲時要彈得輕巧歡快、富有彈性，節(jié)奏要準確無誤，時值飽滿，和弦彈奏不能缺斤少兩。在我們彈奏中高聲部旋律音應(yīng)出來一些，形成立體音響。

（2）識譜與細練、慢練：在開始練琴時就要養(yǎng)成一個良好的習慣。當拿到一個新譜子的時，要看清拍號、拍子，再慢速試彈一遍，雙手合彈若有困難，就要分手練。在練習中一定要注意細節(jié)的把握，句子、連線、氣口、休止符、臨時的升降號、段落之間的變化等演奏表情。整首樂曲在練習中一定要學會先找出難點，重點練習，再去完整彈奏。我們在練琴時一定要心靜、仔細、有耐心，每一次彈琴過后勤總結(jié)，多做筆記把不熟或總錯的地方記錄下來，總結(jié)問題的根源、養(yǎng)成良好的練琴習慣。

（責任編輯：郝愛君）