摘要：1870年，威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）掀起的手工藝運動和新藝術(shù)運動為陶瓷制品的個性的追求和情感的表達拉開了序幕。從此，陶瓷呈現(xiàn)出多樣發(fā)展的趨勢。由于歷史原因，中國在陶藝觀念變革的步伐緩慢和艱難——缺少創(chuàng)新意識是最顯著的特征。作為一名攝影研究生，攝影與陶瓷有很多相似之處，陶瓷表現(xiàn)形式的多樣性與攝影藝術(shù)理念的豐富性的結(jié)合，將會碰撞出精彩的藝術(shù)火花。

關(guān)鍵詞：攝影;陶瓷;藝術(shù)

一、陶瓷的性質(zhì)

陶瓷是陶器和瓷器的總稱，由地球原有的大量資源黏土取取而成，黏土韌性，用法彈性。距今一萬年以前，在萬年仙人洞的遺跡里發(fā)現(xiàn)了使用的陶器，瓷器的歷史在我國源遠流長并且異彩紛呈。由于工業(yè)革命的發(fā)展，機器的高效生產(chǎn)為陶瓷的批量生產(chǎn)帶來了全球性的變革，但同時也扼殺了手工陶瓷制品的情感。

二、陶瓷的發(fā)展

1870年由英國詩人莫里斯掀起的手工藝運動和法國的新藝術(shù)運動為追求陶瓷制品中個性和情感的表達拉開了序幕。從此，陶瓷制品一改往日的呆板和拘謹，呈現(xiàn)出多樣發(fā)展的姿態(tài)，尤其值得一提的是二十世紀初包豪斯所倡導(dǎo)的“純粹藝術(shù)”與“實用器皿”的結(jié)合，主張畫家、工藝家、建筑家應(yīng)該全部轉(zhuǎn)向工藝”進行集體創(chuàng)作，為工藝的發(fā)展帶來了新的原動力。一時間，眾多的現(xiàn)代繪畫的領(lǐng)袖人物也投入到了陶瓷等工藝領(lǐng)域的設(shè)和創(chuàng)作中。如馬蒂斯、畢加索康定斯基等杰出的繪畫大師都曾經(jīng)參與過陶藝的設(shè)計和制作。 現(xiàn)代陶藝的真正開始和迅速形成應(yīng)該從20世紀的40年代算起。畢加索自1946年起連續(xù)兩年時間在瓦洛爾從事陶業(yè)，在那里他學會了拉坯、施釉和成型等生產(chǎn)工藝，設(shè)計和創(chuàng)作了一大批陶藝作品。正是由于畢加索等現(xiàn)代藝術(shù)大師的參與為陶瓷向現(xiàn)代藝術(shù)形式的演進翻開了嶄新的一頁，陶藝的創(chuàng)作開始了新的紀元。從此現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作開始從陶瓷的實用形式中分離出來，并以純粹的形式滲入到藝術(shù)領(lǐng)域。這些藝術(shù)大師把各自的藝術(shù)才能通過形式轉(zhuǎn)換而融于陶瓷這種載體中，將起初所持有的新鮮和好奇也消解在作品中，增添了陶藝的現(xiàn)代品格，現(xiàn)代陶藝的形成一開始就是以一種新的姿態(tài)和新的觀念區(qū)別于傳統(tǒng)陶瓷。因此，相對于傳統(tǒng)陶瓷而言，現(xiàn)代陶藝是一種新的藝術(shù)形式。反觀中國，我國現(xiàn)代陶藝興起于20世紀70年代末，由于歷史的原因，陶藝觀念變革的步伐緩慢而艱難——缺少創(chuàng)新意識是最顯著的特征。

三、陶瓷與攝影的聯(lián)系

如今各行各樣離不開攝影，陶瓷也是一樣。如何將陶瓷拍好在也是一門學問。由于物體結(jié)構(gòu)質(zhì)地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不相同。陶瓷的表面根據(jù)創(chuàng)作者意圖大致分為光滑與粗糙。光滑的表面對光的反射能力比較強，猶如一面鏡子，所以塑造反光體一般都是讓其出現(xiàn)“黑背分明”的反差視覺效果。拍瓷器廣告，襯景的作用很重要。襯景色一旦與主體瓷器的外表顏色呈對比色，會產(chǎn)生強烈的色調(diào)對比，而襯景色與主體色為類似色時，色調(diào)則會變得和諧悅目。襯景的質(zhì)感對于表現(xiàn)瓷器也有明顯的陪襯作用：粗糙的襯景能突出瓷器的細膩、光滑;絲綢、緞子等表面光亮、柔滑的襯景則能顯示瓷器的富麗和華貴。拍瓷器必須把它的立體感表現(xiàn)好。要表現(xiàn)出立體感，首先主體景物要與背景保持一定的距離，不要緊貼背景。其次，拍攝的主光源最好是從后側(cè)方射向主體，這樣既可避免有深濃的投影落到背景上，又能有效地表現(xiàn)出空間深度。同時，強烈的側(cè)光還能鮮明地勾勒出瓷器的外形輪廓線。在攝影道具上與一般藝術(shù)品拍攝不同，陶瓷攝影不需要閃光燈，即使需要補光我們用的也是普通的白紙。在拍攝陶瓷之前必須在瓷器上擦甘油，用小號的油畫筆涂在高光點上，鏡頭上必須要配備偏振鏡保證最后照片呈現(xiàn)的效果是觀者能看到陶瓷藝術(shù)品的每一個細節(jié)。

攝影與陶瓷有很多相似之處。一開始都不被藝術(shù)界認可，藝術(shù)家們只認為這是一種技藝或是工具，隨著時代發(fā)展，文化之間的互通顯得尤為重要，在20世紀末期開始，攝影與陶瓷的藝術(shù)魅力日趨顯著。他們的歷史何其相似，他們又有著千絲萬縷的聯(lián)系——他們即是藝術(shù)本身又是藝術(shù)的載體，攝影的豐富性與陶瓷的多樣性為何不能結(jié)合呢？將攝影照片印刻在陶瓷上，到底攝影和陶器誰是藝術(shù)載體誰是藝術(shù)本身呢？兩者相輔助卻又讓觀者霧里看花，或者說兩者又各自成全對方。如果說攝影藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)在觀念上相結(jié)合，那么在藝術(shù)成就上將有重大的突破。

四、陶瓷藝術(shù)的未來發(fā)展

中國作為四大文明古國之一，為陶瓷工藝的發(fā)展和人類社會的進步做出了巨大的貢獻。有人擔心陶瓷藝術(shù)的沒落，但是當代藝術(shù)領(lǐng)域活躍著大批以陶瓷作為創(chuàng)作載體的藝術(shù)家：周國楨，塞尚等等，這個顧慮可以完全消除掉了。作為一名攝影研究生，筆者認為，攝影在藝術(shù)與科技的領(lǐng)域都有很大的發(fā)展空間。只要發(fā)揮創(chuàng)新意識，不要閉門造車，陶瓷的發(fā)展道路會越來越寬。

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作者簡介：石文慧（1995.01.17），女，漢族，籍貫江蘇，南京師范大學，碩士研究生，研究方向為攝影藝術(shù)。