馬可

舒曼與舒伯特，李斯特與肖邦等音樂家之間的交往是眾所周知的佳話，然而歷史中還隱藏著一些不為人知的細節(jié)。

不相識的知音

舒曼是一個極為熱情的人，他對同時代音樂家的熱烈褒獎和提攜在音樂史上是出了名的，他曾經(jīng)撰寫過對李斯特、肖邦、柏遼茲和勃拉姆斯等人的音樂評論，如今早已成為一筆不可多得的財富。在音樂家中，能夠?qū)懸皇制廖恼碌牟⒉欢?，舒曼就是其中之一。在眾多音樂家中他對舒伯特更是情有獨鐘，他為舒伯特不只寫過一篇文章，更為發(fā)現(xiàn)舒伯特這個奇才而興奮不已。對于舒伯特的音樂，他“沒有一首作品不是傾訴他心靈的。古往今來，只有少數(shù)幾首藝術作品能像舒伯特那樣鮮明地保留下作者的印痕。”正是因為他，人們才發(fā)現(xiàn)了舒伯特。要不是他在1837年親自到舒伯特兄弟家拜訪，在那里發(fā)掘出成堆的遺稿，恐怕有些杰作早已遺失了。

然而即使知音如舒曼，他也只是傾心于舒伯特的聲樂曲，對其他器樂作品則不甚留意，甚至如舒伯特最后三部奏鳴曲那樣的輝煌之作，他也沒當回事。而離奇的是，這三部奏鳴曲竟是獻給他的。你也許會疑惑，作為前輩的舒伯特怎么會題贈給一個剛進大學的學生舒曼呢？原來，鋼琴家洪梅爾才是真正被題獻者，只是這三部作品在舒伯特死后十年才有機會出版，而那時洪梅爾已不在人世，于是出版家并未取得已長眠于地下的舒伯特同意，就把它改題給了舒曼。不過，這個做法即使舒伯特在世也不一定會反對吧，因為當舒伯特的死訊傳到舒曼耳中時，有人聽到他的嗚咽之聲徹夜不絕。

其實，舒曼當年還鼓起勇氣寫過一封信給舒伯特，卻始終未寄出，否則，這兩位作曲大師可能早就結(jié)識也未可知。

交友廣泛的李斯特

李斯特和肖邦都是十九世紀杰出的鋼琴家，不過當李斯特名揚世界樂壇的時候，肖邦卻還沒登上世界音樂舞臺。1831年華沙起義后，肖邦只身流亡至巴黎定居。年輕的肖邦雖然才華出眾，卻空有大志而無施展之地，為求生計，只得以教書為生，處境甚為落魄。幸運的是，李斯特對肖邦的才華深為贊賞，并想盡辦法把他介紹給巴黎的觀眾。但在當時，一個不出名的外國鋼琴家是很難在巴黎的大歌劇院演出的，李斯特便想出了一個巧妙的辦法。

一天，李斯特應邀奧林斯公爵家的客廳里舉行一場音樂會，當主持人高聲宣布“李斯特將為大家演奏”時，客廳里響起熱烈的掌聲。為了營造氣氛，讓觀眾把注意力集中在音樂上，李斯特要求在黑暗中演奏，于是所有的燈都熄滅了，客廳里頓時陷入一片黑暗中。

精彩的演奏開始了，悠揚的音樂在客廳里回蕩，屏息靜氣的觀眾們頓時陶醉在音樂中，就連門外的行人和馬車夫也被這美妙的旋律深深吸引，每個人都聽得如癡如醉，贊不絕口。

不知過了多久，琴聲戛然而止，大廳內(nèi)瞬間燈火通明，客廳里頓時響起了經(jīng)久不息的掌聲，只見站在臺上謝幕的卻不是李斯特，而是一位陌生的青年。這時，李斯特拉著肖邦的手，向大家介紹道：“這是我們這個時代最偉大的藝術家之一——弗里德里克·肖邦?！?/p>

原來，李斯特趁燈光熄滅之際，悄悄把肖邦換到了鋼琴前，他用這樣的方式把肖邦介紹給了巴黎的觀眾。從此，肖邦一鳴驚人，而李斯特的高尚品格也受到了人們的贊揚，至今仍被傳為佳話。

除了肖邦，李斯特還有很多朋友，其中柏遼茲是李斯特提倡標題音樂的同道，他的《幻想交響曲》初演于1830年時，在場的便有李斯特。李斯特不但將這部交響曲改編成鋼琴曲，還用其中的固定主題寫過一首可愛的小品。為了推廣柏遼茲的作品，李斯特還在德國魏瑪舉辦過柏遼茲音樂周。

瓦格納與李斯特之間的友情就更深了，一直到瓦格納死后，李斯特仍在為瓦格納的樂劇改編鋼琴曲。柴可夫斯基的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》中有一首波蘭舞曲，李斯特也曾拿來改編為鋼琴曲。此外，當年樂壇很多后起之秀都見過李斯特這位樂于獎掖后輩的長者，這份名單上有格里格、鮑羅廷、圣-桑、福雷等，還有堪稱“李斯特第二”的安東·魯賓斯坦，更晚一些的印象派“開山祖師”德彪西，也曾于1885年在羅馬與李斯特見。

勃拉姆斯的友與敵

勃拉姆斯同瓦格納之間水火不相容，是音樂史上盛傳一時的話題。1842年，兩人初次見面時，瓦格納還很了解勃拉姆斯的作品，其中有一些還受到了他的賞識。可是七年后，瓦格納撰文狠狠抨擊起勃拉姆斯，從此二人之間便橫亙著一堵拆不掉的墻。

1879年，布列斯勞大學授予勃拉姆斯榮譽證書，尊他為當代嚴肅音樂的宗師。這下又招來了瓦格納的譏諷，雖然勃拉姆斯不予理會，但霸氣十足的瓦格納即使在贊揚貝里尼寫的曲調(diào)如何美妙時，也不肯放過給勃拉姆斯一擊的機會：“那是勃拉姆斯一幫搞不出來的！”

除了瓦格納，勃拉姆斯同柴可夫斯基也不投緣。這兩位大師的樂風各異，柴可夫斯基在訪德期間，聽了勃拉姆斯的代表作《第一交響曲》并不喜歡，而為了聽柴可夫斯基的《第五交響曲》，勃拉姆斯特地在某地多逗留了一天，他倒是對這部作品表示了贊許。

對于舒曼，勃拉姆斯將其視為恩師，銘記終生，而他與德沃夏克之間的亦師亦友的情誼也成了美談?！蹲孕麓箨懡豁懬烦霭孢^程中，審閱總譜校樣的不是遠在紐約的作者本人，而是在德國的勃拉姆斯。雖然是出于出版家的請托，但德高望重的老前輩勃拉姆斯很愿意承擔起這件麻煩瑣碎的工作，足見兩人之間交情之深。

圣-桑的新潮與“落伍”

圣-桑曾被柏遼茲稱贊為“無所不知，缺少的不過是實際經(jīng)驗”，他的才華贏得了很多前輩的鼓勵。李斯特聽了他的即興管風琴演奏，還稱贊他是“世界上最偉大的管風琴家”，這聽起來恐怕言過其實，卻也證明了青年圣-桑的技藝不凡。

對于新人新作，圣-桑原本也很有熱心去扶持。他不顧學院派的否定，堅持要讓舒曼的作品得以演奏，而且在法國最先替《湯豪瑟》《羅恩格林》說好話的人中也有他，穆索爾斯基的《鮑里斯·戈多諾夫》的總譜也是他最先從俄國帶回法國的。

可惜的是，到后來圣-桑漸漸有些跟不上時代了。斯特拉文斯基的《春之祭》初演之時，他當場拂袖而去。對同胞德彪西的作品，圣-桑更是反感至極。像《牧神的午后前奏曲》這樣一首奠定印象派地位的杰作，他也不欣賞，甚至認為它不是真正意義上的音樂，如果它也可以算音樂，那就如同調(diào)色板也可以說是一幅畫了。到后來看到《白與黑》等作品，他更是忍不住寫信給福雷大罵不休，認為像德彪西這種人，任何一個機構(gòu)都應將其拒之門外。

斯特拉文斯基的《春之祭》遭到圣-桑的抵制，也許不足為奇，但德彪西的反應正好相反，他稱贊此曲“如同一個美麗的噩夢”。這兩位新派大師自《火鳥》首演之日在后臺初次見面后，兩人便時有往來。

隔行并非隔山

同行之間的交往總是令人充滿興趣，那么隔行之間呢？人們可能有一種誤解或錯覺，認為音樂家們往往只懂自己這一行，也只關心這一行。

這可是天大的誤會，如果多了解一些音樂大師們同各行各界人士的交流以及他們的業(yè)余愛好，便會恍然于并非隔行如隔山。

以作曲家、鋼琴演奏家卡爾·馬利亞·馮·韋伯為例，他不但創(chuàng)作了眾多音樂作品，還是文風犀利的音樂批評家，尤其主張樂評應由音樂人來寫。韋伯還喜歡寫詩，他還留下了一部未完稿的浪漫派小說，也就是在這部小說中，因其對貝多芬交響曲的漫畫式評論，一直被人誤解，說他“攻擊”貝多芬，至于曾流傳的那句“貝多芬夠資格進瘋?cè)嗽毫恕?，實際上更是無稽之談。此外，韋伯還曾有過想編纂一部音樂詞典的打算。