[摘 要]群文舞美設計中，應該提倡向專業(yè)院團的演出那樣對導演負責，由導演向舞美設計者提出自己的要求。舞美設計應該熟讀劇本，嚴密思考，設計效果圖，以模型論證。舞美設計的定稿究竟由誰拍板，本文擬從實際工作的發(fā)生的許多問題進行探討。

[關鍵詞]舞臺美術；特點規(guī)律；健全機制

群眾文藝演出是一個最大的也是大多數(shù)人最愿意接受的文化活動。在廣州，每周的雙休日以及每天早晚的群眾文化廣場上，到處都是中老年朋友以及年輕人的舞蹈和體育項目；甚至在一些劇場或者露天舞臺，也經常舉辦群眾文藝表演，將群眾對祖國的祝福、生活的贊美表現(xiàn)得淋漓盡致。舞臺工作人員甘做綠葉，熱情地為演員朋友們服務，既體現(xiàn)了工作的縝密細致，也反映了社會的和諧。在愉快的工作過程中，舞臺美術起到了很大的作用，有著不可替代的地位。舞美的范疇不僅是舞臺背景，還包括服飾、道具、化妝、燈光和音效等有關演出的元素，所以它是那么的獨特和重要。本文著重從以下幾個方面來闡述舞臺美術在群眾文化演出中的重要性、以及舞臺美術的規(guī)律和現(xiàn)狀。

一、舞美為日益豐富的群文演出增光添彩，成為不可或缺的重要組成部分。

群眾文藝演出越來越豐富多彩，各地到處都有群眾文藝的演出，大中小型的劇場，露天劇場，到處是歌聲，到處是音樂。舞臺美術在這里確實發(fā)揮了它的作用，使得演出更加精彩。不論是專業(yè)劇團的演出，還是群眾文化的舞臺演出，舞臺美術都在無一例外地發(fā)揮著作用，例如演員的化妝、所穿的服裝以及舞臺照明等等，至于舞臺景物如背景或者特殊裝置等，更是應用得非常普遍。那些舞臺裝置的總設計者，需要查看和丈量舞臺，與導演溝通，絞盡腦汁地設計出既符合劇情同時又具有藝術美感的設計圖。他們的設計之筆渲染了舞臺空間，為整臺演出留下了濃墨重彩的一筆。在演出中，道具、服飾以及燈光等舞美工作者汗流浹背，忙碌而緊張?；蛟S他們中有的人不是專業(yè)的，而是臨時來幫忙的，但此刻他們所從事的就是不折不扣的舞臺美術工作。

廣州市文化館每年接到的群文演出包括送戲下鄉(xiāng)等大約有幾十場，大部分演出都需要提供燈光音響舞美等龐大的服務，有時一臺晚會就需要多個場景設計以及LED裝置等等，而每次的演出效果又是那樣的精致完美。這是廣州市文化館長期的服務理念；將每一次的舞美設計完成得更加出色，也是文化館每一個舞美設計者對自己高度的要求。廣州市文化館已經連續(xù)三年為廣州市人事局承辦“外來務工人員迎新春文藝晚會”，頗受社會好評。本人在后來的總結中作過如此的描述：主創(chuàng)人員大小會議就開過好多次，他們反復討論和推敲演出風格、節(jié)目、舞美、燈光以及音樂等一系列內容，力求創(chuàng)造出一臺高水平高質量的精品晚會。呈現(xiàn)給觀眾的是一臺結構完整、視覺新穎而又獨特的藝術盛宴。在這次的演出中，導演和藝術總監(jiān)起到了很大的作用，因為他們的構思、編排與把握直接關系到整出晚會的藝術水準，也為演出的成功奠定夯實了基礎。舞美設計簡練、恢弘和大氣，新材料的恰當使用給人耳目一新之感。中國結和大小不一的紅燈籠巧妙應用，相得益彰，給人一種溫馨之感；和平鴿在天空自由飛翔，那是人們心中的理想和對光明的追求。高科技的LED和電腦燈則演繹著時尚和現(xiàn)代，燈光忽明忽暗，色彩忽強忽弱，赤橙黃綠青藍紫被發(fā)揮得淋漓盡致。它們盡情地渲染、相融和碰撞，變幻出美輪美奐的舞臺效果。那是光與色的交響曲，是天上交織的彩虹，是珠江變幻的流水，也是廣州塔綻放的焰火！演員在舞臺上如癡如醉地舞動，優(yōu)美的旋律在舞臺時空中恣意舒展，那是域外天籟之音，那是琴瑟和諧之音。悠揚激昂的旋律，時而緩緩如流水，時而急促如驚雷、如戰(zhàn)鼓、如閃電，大有“大珠小珠落玉盤”的美學之感。這就是藝術！真正的藝術！汗水凝聚的藝術！藝術家們通過痛苦的涅磐達到的最后輝煌！所有的參與者都無私地奉獻出了他們的智慧和勞動，他們是文化館的中堅力量，是文化館的中流砥柱。他們光芒四射，充滿朝氣和活力，從他們身上散發(fā)著本館的團隊精神，相信他們在將來還會創(chuàng)造出一個又一個閃耀藝術光輝的奇跡。

在我國有很多文化館、群藝館和文化站，而每個文化站屬下有好幾個合唱隊、舞蹈隊和社團。舉例來說，廣州市黃埔區(qū)是一個在全國都非常有名的地區(qū)，因為那里坐落著全國著名的黃埔軍校，吸引著很多游客旅游。黃埔區(qū)的群眾文化與廣州市其他區(qū)市的群眾文化一樣辦得很有特點，整個區(qū)有文化館一個，文化站十三四個，如黃埔街文化站、荔聯(lián)街文化站、南崗街文化站、穗東街文化站和文沖街道文化站等，每個文化站又負責好幾個演出團隊，例如長洲街文化站擁有長洲太極隊、黃船腰鼓隊、長洲黃船太極隊、4801廠康樂美舞蹈隊等十二個團隊；穗東街文化站擁有夏園小學少兒粵劇班、夏園春風粵樂社、夏園曲藝社、夏園群眾舞蹈隊等八支團隊。廣州市文化館下屬廣州合唱團、廣州民族樂團、青年舞蹈團以及嶺南劇社等，這幾個團隊的演出很緊湊也很豐富。廣州合唱團的演員來自各基層的合唱愛好者，數(shù)次獲國家獎和國際獎。廣州民族樂團建團十年，經常送戲下鄉(xiāng)以及為群眾獻上新年音樂會，甚至走出國門去交流，將原汁原味的嶺南文化帶到別的國家。黃埔區(qū)如此，廣州市如此，由此可知全國群文演出數(shù)目之大，也說明了群文舞美工作者的工作是多么的重要與繁忙。

二、舞臺美術設計的特點和規(guī)律

群文舞美和專業(yè)舞美同屬舞臺美術，當然，給人的習慣感覺是群文舞美是業(yè)余的，而專業(yè)藝術院團的舞美才是正宗的。其實不然，只要符合舞臺美術規(guī)律的舞美設計就是貨真價實的舞臺美術，無所謂業(yè)余或正宗之分。只是專業(yè)藝術院團的舞美主要是解決高精尖的問題，使作品更具藝術性，而群文舞美工作者是為大量的群眾服務，解決問題的關鍵是舞美設計比較合理、簡潔和節(jié)約。

著名舞臺美術專家胡妙勝在《充滿符號的戲劇空間》一書里對于戲劇舞臺設計功能的表述是：根據(jù)舞臺設計與戲劇的物質與信息聯(lián)系，具有三個功能特性，即：組織動作的空間，再現(xiàn)動作的環(huán)境，表現(xiàn)動作的情緒和意義。此三個功能就是舞臺美術的功能，里面包含著燈光的功能，例如燈光渲染氣氛、照明等等。至于道具和服裝設計則對地域特征的要求更加突出。廣州市番禺區(qū)傳統(tǒng)的動物表演異常活躍，比如黃閣的麒麟舞、沙坑的醒獅舞以及其它村鎮(zhèn)的鰲魚舞等，這些動物的造型均來源于生活，通過民間藝人的理解、研究和制作，是那樣的自然和活靈活現(xiàn)。它們造型優(yōu)美、色彩艷麗，明亮的眼睛、大大的嘴巴，配上金銀的裝飾，確為天地之美的化身。對于沙坑醒獅曾有這樣的描述：“沙坑醒獅起源于明末清初，距今已經有300多年的歷史。亦稱南獅，它額高而窄，眼大而能轉動，口闊帶筆，背寬、鼻塌，面頰飽滿，牙齒能隱能露，造型夸張，粗獷威武，形神兼?zhèn)?，活潑生動。分文獅、武獅和少獅三大類。文獅以劉備、關公作臉譜，武獅以張飛作臉譜，文獅表現(xiàn)溫順而和善，武獅表現(xiàn)勇猛而剛烈；少獅即幼獅，憨態(tài)可愛，一般跟隨文、武獅同場表演?！毕翊祟愋蜗笊鷦拥脑O計很多，不勝枚舉。

縱觀國內外的舞美設計，捷克斯洛伐克的舞臺美術家J.斯沃博達、美籍華人李明覺等，中國的周本義、薛殿杰、李暢以及趙英勉等，他們的設計風格新穎，充滿著很強的探索性。在北京人藝的話劇《蔡文姬》的舞美設計中，作者用垂下的幕條表示樹木，使寫實的舞美和中國空靈簡潔的藝術風格相融合，成為中國舞臺美術的里程碑。顯然，真正的舞臺美術工作者，就是要應用和遵循好舞臺美術的規(guī)律，既不能被傳統(tǒng)所囿，也不能被他人的成名經典所局限，而要大膽革新天馬行空地去創(chuàng)造，才能設計出符合時代特點和具有美學韻味的舞臺美術。

三、群眾舞臺美術遇到的尷尬和建議

（一）多媒體LED等高科技的普遍應用，對傳統(tǒng)舞美設計帶來巨大的挑戰(zhàn)，舞美裝置也越做越大。

多媒體LED等高科技風靡全國十幾年，以至于好多群文演出幾乎無LED不成舞臺。LED具有色彩明亮、背景交換簡單方便等優(yōu)點，但是也有不同程度的缺點，即削弱演員的表演，形式大于內容。有道是“戲不夠，景來湊”，充分說明了這是一種浮夸之風和形式主義以及本末倒置的作法，是不可取的。舞美應該是綠葉，要為演出服務，而絕不是置演出之外的故弄玄虛和自我欣賞。在這方面，專業(yè)劇團的舞美設計則顯得比較理性，LED并不常見，雖然有時有，也大多合情合理。但是，專業(yè)劇團的舞美也存在著較多的不良習氣，即景越做越大，動輒幾百萬，殊不知這跟藝術規(guī)律背道而馳，跟國家的倡導節(jié)約相悖。戲曲藝術是土生土長的民族藝術，有高度的程式化，舞美具有簡潔夸張?zhí)摂M的特點，現(xiàn)在卻也是越做越大，破壞了戲曲藝術的特點。因此一位叫和寶堂的同志在致文化部長蔡武的一封信中指出：眾所周知，京劇靠的是演員的表演藝術，所以觀眾看的是“角兒”，一百多年來，一批批卓越的藝術家不靠燈光布景大制作，僅憑自己的高超技藝使京劇成為影響全國以及海內外的國之精粹，長期享有高額的票房收入。但是由于各種藝術節(jié)、京劇節(jié)和各種評獎比賽活動的主辦者大反其道，提倡燈光布景大制作，提倡“話劇化”京劇，使京劇的程式性、虛擬性和綜合性表演遭到嚴重顛覆，面目全非，還美其名曰“勇于創(chuàng)新，大膽改革”。如此類推，可以想象這種錯誤傾向是多么的可怕，使舞美單一，缺少個性，甚至葬送了藝術門類的特征。

（二）評獎機制的不健全，忽視群文舞美工作者的成績，或不夠公平，或負面影響多，致使舞美工作者的積極性不高。

對于專業(yè)舞美設計者，評獎比較名正言順，比如文華獎或者其他各類比賽的舞臺美術獎等，而對于群文舞美工作者，評獎則是比較罕見。一場演出評下來，評出的獎項有編劇、導演、作詞、作曲、輔導、演員等，卻很少有舞美人員的名單。雖然群星獎有舞美獲獎項的設置，但是能上群星獎評比的節(jié)目少之又少鳳毛麟角，對于大多數(shù)舞美工作者只好望獎興嘆。造成此種情況的原因有兩個：一是有關部門忽視群文舞美的重要性，比賽規(guī)則不合理；另外就是用LED代替一切。在評獎的舞臺上，舞臺正中立著一面很大的LED屏幕，背景用現(xiàn)成的照片代替，視頻用流行的比較司空見慣的視頻替代，殊不知有時獨特的LED視頻仍需專人制作，即使是一張照片，也要舞美工作者通過電腦設計軟件去設計，這里面仍然包含著舞美工作者的汗水和智慧。例如一個反映廣州火車站春節(jié)前夕的武警和旅客的情節(jié)小品，當時的情況是雪災，火車站人山人海，武警們晝夜維持秩序，甚至有的戰(zhàn)士站著睡著了，多么感人的一幕。設計者設計出這樣一幅背景畫面：白雪皚皚的大地上有兩條火車鐵軌，在鐵軌上面有一頂巨大的警帽。如果將此照片投放到LED屏幕，比將亂糟糟的人山人海直接用相機拍攝的照片投射到LED上強得多。因為舞美設計是二度創(chuàng)作，它需要設計者有熟練的美術功底和巧妙構思。雖然只是一張電腦處理后的圖片，但是這樣具有深刻寓意的滲透著舞美設計者汗水的作品在編導、演員都獲獎的情形下，設計者卻一無所獲，這對他們的打擊是何等強烈！如此下來，難免會給那些堅守在群文舞美崗位上的工作人員帶來負面影響，削弱了群文演出的藝術性。建議在省市作品評獎項目中加上舞美設計，以增強舞美設計工作者的責任感和榮譽感。

（三）群文舞美設計應以導演為中心，而不是以某個領導的喜好為設計標準。

群文舞美設計中，應該提倡向專業(yè)院團的演出那樣對導演負責，由導演向舞美設計者提出自己的要求。舞美設計應該熟讀劇本或者嚴密思考，設計效果圖，做模型來論證。目前在大多數(shù)群文演出中舞美設計基本由主辦方領導說了算，這嚴重違背了藝術規(guī)律，因為大多數(shù)的領導并非完全懂得舞臺美術。對于舞臺演出的全局掌控應該是導演，他知道需要什么風格的舞美，以及什么樣的舞臺支點等。由于現(xiàn)在群文演出大多數(shù)缺此環(huán)節(jié)，所以群文舞美可以說是魚龍混雜，整體水平很難趕得上真正的專業(yè)水平。

結語

作為群眾文化舞美工作者，應該看到自己肩負的重任，不遺余力地去為群文事業(yè)增光添彩。用自身的努力與執(zhí)著去服務群眾文化演出的舞臺，就如舞臺美術家苗培如曾經不無自豪地說過，舞臺美術家是“雜家”，也是舞美導演。

參考文獻：

[1]胡妙勝.充滿符號的戲劇空間.知識出版社，1985（6）；

[2]和寶堂.致文化部長蔡武同志的一封信（此文為作者2014年4月22日寫給時任文化部常務副部長蔡武的一封信）；

[3]廣州群文網。

作者簡介：馬起（1971—），男，副研究館員，現(xiàn)為廣州市文化館美術干部。