陳戈陽

摘要：佛像雕塑藝術(shù)是我國雕塑史上最重要的一支主干，經(jīng)歷了中國古代歷朝歷代的變遷和演化，見證著不同時代不同朝代的特質(zhì)與觀念。佛像藝術(shù)的雕塑技術(shù)逐漸完美，但內(nèi)在的宗教精神思想逐漸變?nèi)?，最終走向世俗化。

關(guān)鍵詞：佛像;雕塑;石窟造像;世俗化

中圖分類號：J315 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0059-02

一、前言

宗教始終是中國一個比較深刻的文化論題，而佛教文化是中國宗教文化的一條主要脈絡(luò)，綿延至今，時弱時盛，不曾絕跡。佛教文化直接為中國的雕塑歷史提供了獨特的思路，也讓雕塑藝術(shù)在濃郁的宗教文化中繁衍生息，遺傳下了一筆筆寶貴的藝術(shù)財富。在佛教傳入中國之后，中國的雕塑藝術(shù)有了一個新的主題，佛像雕塑藝術(shù)滲入中國的文化體系，擴(kuò)展了佛教文化的內(nèi)涵，豐富了中國雕塑藝術(shù)的寶庫。

佛教雖源自印度，但佛像雕塑藝術(shù)在中國有著創(chuàng)造性地發(fā)展，有了不同的面貌和內(nèi)涵。中國的佛像雕塑藝術(shù)在封建歷朝歷代中不斷演變和發(fā)展，與政治思想、宗教信仰息息相關(guān)，反映著時代變化和歷史軌跡。

二、秦漢時期——佛像雕塑的早期

秦漢時代，中國版圖整合一統(tǒng)，建立完整的國家，佛教文化得以傳播，佛像雕塑藝術(shù)得以發(fā)展。西漢時期，漢武帝派張騫出使西域，開通西域交通要路，印度的佛教隨著絲綢之路的開辟傳入中國，同時佛家具象化的佛像也成為中國信仰者的膜拜對象，佛像的原型主要來自釋迦摩尼的形象。

盡管佛教雕塑始于東漢時期，但此前中國已經(jīng)有了成熟的雕塑技術(shù)和本土化的雕刻風(fēng)格。這也是佛像在中國得以發(fā)展的必要前提。

東漢時期，人們知道有佛，對佛的形象的認(rèn)識來自印度的手繪圖像。山東滕縣畫像石中出現(xiàn)的六牙白象，沂南畫像石中頂有項光，手施無畏印的佛像，均屬東漢佛教雕刻遺跡。這一時期人們對佛的形象的認(rèn)知還是比較模糊的，因為缺乏完整或者清晰的圖樣，工匠無法塑造出真實的細(xì)節(jié)，佛像的藝術(shù)感有所欠缺，不過大多佛像還是具備了佛像高肉髻，唇髭、雙手重疊或手施無畏印、通肩大衣等基本特征。這些基本特征成為佛像區(qū)別于其他人物雕塑的基準(zhǔn)，也成為后來佛像造像的定式。

三、魏晉南北朝時期一石窟造像的盛期

魏晉南北朝時期，封建國家政權(quán)分崩離析，地方軍閥割據(jù)，在這樣的混亂時代，儒家的正統(tǒng)思想顯得有些贏弱，而佛教思想使人民在苦難中獲得了精神慰藉。佛家的“現(xiàn)世因果，對于封建國家的安穩(wěn)統(tǒng)治有著某種契合，因而佛教成為政治的附庸被廣而推之，也建造了大量佛寺和佛像。

魏晉時期是中國雕塑發(fā)展的關(guān)鍵期，雕塑藝術(shù)在這個時期迅速發(fā)展?？脊虐l(fā)現(xiàn)了這個時期的大量的雕塑作品，包括泥塑、石造像，雕塑手法趨于成熟，注重細(xì)節(jié)刻畫，而雕塑作品與佛教有著淵源，因而雕像的內(nèi)涵比較深刻，形象比較夸張，許多佛教宗教性作品源源不斷地出產(chǎn)，盡管宗教雕塑藝術(shù)的題材單一，但上乘佳作也為數(shù)不少。

從地域上來看，佛像藝術(shù)主要在北方繁衍，在這一時期佛教石窟藝術(shù)居于主體地位，成就最為突出。石窟內(nèi)雕塑有不同質(zhì)地形式的佛像，如石刻雕像、木刻雕像、泥塑、鑄銅等，政治的推動和人民的信仰使佛像雕塑成為當(dāng)時中國雕塑的主體，這也能理解魏晉時期雕塑素材的單一化傾向。佛像雕塑逐漸融入了本土文化，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，如麥積山石窟第44窟西魏泥塑佛坐像面相雍容優(yōu)美，凸顯儒雅氣質(zhì)，而并非粗糲的塞北風(fēng)格。這一時期開鑿出了像敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟這幾個著名的石窟。這些石窟被開鑿出來并非是靜態(tài)的，而是隨著朝代的更迭，不斷被補充、修復(fù)和完善，留下了時代的印痕，成為歷史見證的活化石。

南北朝后期，佛教空前發(fā)展，極為繁盛，從“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”這句詩中可見一斑。而這個時期是中國佛像制造的繁榮期，中國的雕刻藝術(shù)大量應(yīng)用在佛教建筑和裝飾上，因此，佛教的塑像、石雕、石刻便成為這個時期主要雕塑的內(nèi)容，一些能工巧匠能夠制造出千姿百態(tài)的佛像作品。而且中國古代的雕塑工匠將傳統(tǒng)手法融入外來風(fēng)格，使中國的雕塑出現(xiàn)了嶄新的風(fēng)格風(fēng)貌，在藝術(shù)上更進(jìn)一步。不過隨著佛教的盛大，影響到國家的統(tǒng)治，南北朝時期發(fā)動二次滅佛運動，直接導(dǎo)致興盛的佛教衰弱，佛像雕塑藝術(shù)也受到?jīng)_擊。

四、隋唐時期——佛像雕塑藝術(shù)的巔峰

隋唐時期是佛像制造的輝煌期，尤其是盛唐時期，唐朝的文化極具包容性和多樣性，盛唐在當(dāng)時被譽為世界國際文化中心。在政治、經(jīng)濟(jì)、文化的強(qiáng)盛背景下，唐朝的雕塑文化也空前展現(xiàn)出創(chuàng)造性和想象力，充滿著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。佛教造像擺脫了傳統(tǒng)形式的束縛，向著個性化、理想化的新型模式發(fā)展，使得唐代的雕塑作品呈現(xiàn)出中國獨特風(fēng)格的造像特色，顯示出嶄新的時代風(fēng)貌。

佛教造像極具個性化和理想化，技術(shù)成熟。從唐代的審美觀念來看，唐代佛像體現(xiàn)了“以腴為美”，大多臉型飽滿，輪廓鮮明。唐朝改變北魏以男性為菩薩像的取向，變成了母性的菩薩像，而菩薩的原型多來自于當(dāng)時的歌妓和宮內(nèi)藝人。菩薩像大多彎眉細(xì)目，櫻桃小口，婀娜多姿，上身裸露，她們豐腴健美，充分體現(xiàn)了女性特有的美，卻也反映出了“男女平等”，“菩薩未來必然成佛”的觀念。整體上唐朝雕塑者并未羈絆在宗教化的形式中，而是根據(jù)“人本身”和直觀的審美創(chuàng)造出形態(tài)樣貌不一的佛像。從雕刻手法來看，唐代為了使雕像更為細(xì)膩和精準(zhǔn)，雕塑刀具由直為圓，避免了刀鋒的過度破壞，使得佛像的神態(tài)更加生動鮮活，衣紋更加流動飄逸。

盛唐是唐代社會各種藝術(shù)最富有成就的時期，李唐統(tǒng)治者對佛教文化和佛像也極為重視，在武則天時期和唐玄宗時期成為了唐代佛像藝術(shù)發(fā)展的兩個黃金期，建造或增修敦煌莫高窟、奉先寺、龍門石窟、天龍山和乾陵諸石刻等不朽的杰作，成為了中國雕塑藝術(shù)發(fā)展歷史上的高峰。其中，唐代隨著絲綢之路的繁榮，敦煌莫高窟更為興盛，洞窟達(dá)千余，佛像由千百匠師精心雕刻，是唐朝雕塑繁榮最為集中的一個體現(xiàn)。龍門石窟在唐朝時期進(jìn)行大規(guī)模開鑿，洞窟達(dá)數(shù)十處，工程浩大，其造像藝術(shù)在石窟藝術(shù)中獨樹一幟。佛的造像具有理想化的想象力，佛像表情性格栩栩如生，比如阿難安靜柔和的外貌、菩薩端莊而矜持的表情、天王的嚴(yán)肅和力士的剛強(qiáng)暴烈，表現(xiàn)出人的“喜怒哀樂”。奉先寺位于龍門石窟西山南部，在唐代被開造出來，是龍門石窟中規(guī)模最大、最具代表性的露天佛龕，佛像形態(tài)各異，刻畫入微，顯示了唐朝雕塑藝術(shù)的高超技藝，是雕塑史上的奇觀。

五、宋元時期一佛像雕塑藝術(shù)偏向世俗化

宋元時期的雕塑藝術(shù)相較于隋唐已有頹勢，封建的集權(quán)和政治的動蕩使得佛教藝術(shù)由外向偏向內(nèi)斂。這一時期，雕塑比較注重寫實性，雕刻更為精細(xì)，但藝術(shù)性有所降低。相比之前的朝代，開鑿石窟的風(fēng)氣已趨衰微，寺觀雕塑仍具一定規(guī)模，占主體地位。不過宗教藝術(shù)進(jìn)一步世俗化，神佛塑像中的宗教神秘性漸弱，內(nèi)在精神意義被削弱，佛像形象趨近于平凡世俗人物，寺廟中一些菩薩、羅漢、使者像幾乎是現(xiàn)實生活人物的寫照。

宋代國富民弱，宗教文化活動頻繁，出現(xiàn)了大量的寺觀雕塑。宋代寺觀雕塑中的佼佼者有蘇州保圣寺及山東長清靈巖寺羅漢。保圣寺是一座著名古剎，其中羅漢塑像最為珍貴，被列為文物保護(hù)重點對象，現(xiàn)存宋塑羅漢九尊，形貌各異，寫實中帶有適當(dāng)夸張，衣紋如行云流水，與山水泉石浮塑和諧統(tǒng)一。靈巖寺位于山東濟(jì)南市西南泰山北麓長清縣，為國內(nèi)著名古剎。千佛殿內(nèi)最為出彩的是40尊彩塑羅漢，其中三十二座雕塑來自宋代。工匠突破傳統(tǒng)，不按既定模式造像，側(cè)重寫實，造像比例與真人一般高，具有濃郁的世俗氣息，而且每一座羅漢像造型具有差異性，反映出羅漢的性格和個性，給人“有血有肉”的觀感，而且從塑像的衣紋和身體構(gòu)造可看到古人對人體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確認(rèn)知和把握，體現(xiàn)了宋塑高度的寫實水平。塑像基本參考于現(xiàn)實生活中的僧人形象，而非理想中的佛，因而佛像賦予了人的本性，體現(xiàn)了宗教雕塑的世俗化傾向。

元朝是游牧民族建立起來的，國家軍事實力強(qiáng)悍，征服著龐大的領(lǐng)土，同時也積極借助宗教的力量，因而在宋代衰弱的佛教在元朝復(fù)蘇起來。元代造像深受藏傳佛教影響，忽必烈登位后，即以喇嘛教為國教，從此藏傳佛教成為元朝的國教。杭州飛來峰佛盒石窟中的“梵式造像”，是我國元代造像的精粹所在。元代造像的主要特征是臉型豐滿圓潤，面向清秀靚麗，表情恬淡柔和，肉髻高聳，軀體健碩，肩寬，腰細(xì)，胸部豐滿。元代佛像的宗教化意義相對比較淡薄，從佛像本身來看，趨近“人性”，具有一定的真實化感官。

相較于漢唐時期的佛教的雕塑藝術(shù)，宋元時期的雕塑藝術(shù)在塑形和宗教功能上相對遜色，但在傾向于世俗化和紀(jì)實方面卻有獨到之處。

六、明清時期——石窟雕塑式微，寺廟造像世俗化

這一時期，從佛像雕塑題材上來看，石窟雕塑走向絕跡，而寺廟造像卻愈加興盛，且趨向世俗化、民間化，人民與佛教信仰的本源脫離，中國此時的佛像造型思想與佛家思想貌合神離。

明清時期佛教石窟造像驟減，寺廟比較興盛，佛像雕塑劇增。雕塑沿襲傳統(tǒng)定式，佛寺造像缺乏創(chuàng)造力和生命力，不過雕刻技藝成熟，出產(chǎn)不少珍品。明清佛教雕塑主要是泥胎彩塑，其中羅漢像和侍女像比較突出，形象世俗化，人物表現(xiàn)個性化。明代的注重寫實，佛像比例適度，人物刻畫比較真實。如山西平遙雙林寺，素有“古代雕塑博物館”之稱，最為特色的是羅漢殿的彩塑十八羅漢，栩栩如生，個個神采奕奕，個性明顯，塑造技法嫻熟，使塑像有了鮮活的生命力，堪稱“神品”。

七、結(jié)語

佛像雕塑藝術(shù)經(jīng)過古代中國歷朝歷代的洗禮和演變，逐漸融入了中華藝術(shù)文明的體系中，展現(xiàn)出獨特的風(fēng)格，盡管在中國古代政教關(guān)系復(fù)雜，但始終是我國藝術(shù)文明強(qiáng)有力的一條主脈搏。佛像雕塑藝術(shù)歷經(jīng)千年，不僅見證了過去，而且還會走向未來。佛像雕塑藝術(shù)已成為世界歷史文化遺產(chǎn)，因此在新時代中我們既要保持其悠久的歷史性，不要讓國家的民族文化出現(xiàn)斷裂，同時也要讓佛教雕塑適應(yīng)時代的發(fā)展，展現(xiàn)出新的魅力。