苗巍

摘要：研讀蔣躍先生關(guān)于水彩畫中色彩理論的論述，從水彩畫創(chuàng)作的理論和實踐出發(fā)，深入探討水彩風景畫寫生與創(chuàng)作同色彩聯(lián)系的現(xiàn)狀及問題，理清水彩畫中有關(guān)色彩的觀點、技法、表現(xiàn)方面比較模糊的地方，指導(dǎo)水彩畫創(chuàng)作和實踐能夠不斷地正確發(fā)展。

關(guān)鍵詞：水彩畫;色彩;研究

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0023-02

蔣躍先生是著名的水彩畫家，他對水彩理論與實踐積淀深厚，研究極深，見解獨立，著述豐碩。他創(chuàng)作的水彩風景畫畫面色澤高雅沉穩(wěn)，繪物概括簡約，氣氛生機盎然，結(jié)構(gòu)取舍晴點，韻味靈思妙約。具有繪畫構(gòu)圖獨到、筆法洗練、色彩秀雅、節(jié)律輕穎、明麗凈潔、利落精養(yǎng)之特色。賞來美輪美奐、心曠神怡、氣象萬千、激情不已、余味久長，讓人生出莫名的心動和美樂的共鳴，美不勝收，真是美如詩而高于詩！

先生早年就讀于中國美術(shù)學院，畢業(yè)后留校任教。幾十年來，蔣躍先生致力于研究水彩畫理論和創(chuàng)作實踐，就水彩畫理論方面，他以哲學和辯證的高度研究總結(jié)水彩畫的歷史和發(fā)展、理論和特征、規(guī)律與方法、現(xiàn)狀及問題、未來及走勢，為當今水彩畫的創(chuàng)作和教學及發(fā)展打下堅實的理論鋪墊和根基。多年來，他先后出版發(fā)表了《中國當代水彩研究》、《繪畫形式語言研究》、《繪畫構(gòu)圖與創(chuàng)作》、《水彩畫技法、創(chuàng)意、解析》、《水彩畫要點五十講》等近20種專著及30余萬字的專業(yè)論文，不少論著已被譯為多國語言。其作品參加全國第7、8、9、10屆和國際重大美術(shù)作品展覽，《漁汛》、《海風》曾分別榮獲由中國美協(xié)舉辦的首屆全國水彩畫藝術(shù)展金獎、第7屆中國水彩畫大展金獎。先生還先后多次在國內(nèi)外舉辦個展和聯(lián)展，并應(yīng)邀赴俄羅斯、法國、德國、意大利等多個國家考察、訪問和講學。

蔣躍先生的創(chuàng)作工作、教學安排、社會活動十分繁忙，但先生卻一直信奉“嚴謹、勤奮、努力”的信條，不論工作、活動、教學多么占用時間和精力，總是多年如一日地堅持思考、研究創(chuàng)作、拈筆作畫。先生說：思考問題的深度決定繪畫創(chuàng)作的高度，研究問題的難度成就繪畫表達的完美，解決問題的程度涉及繪畫效果的前途。他每天都要做好當天的兩件基本工作，既寫作與創(chuàng)作，數(shù)十年如一日，筆耕不輟。

山高人為峰，蔣先生在當今已經(jīng)確立了水彩理論和水彩創(chuàng)作新的高度。他相繼提出不少新的見解：比如關(guān)于水彩畫的審美，先生說要充滿“五性”，既透明性、水性、筆性、彩性和詩性;關(guān)于水彩的發(fā)展，先生說要探索中西方融合的路子，將西方的繪畫造型與中國的繪畫意境相互結(jié)合，使水彩畫有一種新的面貌展現(xiàn);關(guān)于繪畫的形式語言，蔣先生比較全面系統(tǒng)地提出了各種語言方面的相互關(guān)系和關(guān)聯(lián)及影響。尤其是從中可以解讀到先生關(guān)于色彩的組織安排，色調(diào)的確定，色彩布局的法則，從而較好地回答了水彩創(chuàng)作的色彩理論和實踐問題。

按照蔣躍先生關(guān)于水彩畫創(chuàng)作中色彩方面的闡述，美術(shù)作品中的四大基本語言“點、線、面、色（體）”中“色”是極其活躍和富于變化的要素，也是十分難以掌控的繪畫難點。

關(guān)于色調(diào)，他指出：“色調(diào)，是一幅畫中色彩的總體傾向和效果，是多樣色彩配置取得和諧的重要因素?！痹谶@里，蔣先生著重地強調(diào)了總體傾向和效果，那就是對一幅畫一眼望去的感覺和感受，以及對個人或集體情緒造成的影響，那就是色調(diào)帶給人們的心里刺激和反應(yīng)。一幅畫，主題色調(diào)一定要明確和統(tǒng)一，要很好地反映畫面的主旨內(nèi)容，要對主旨內(nèi)容起到響應(yīng)、推動、促進的積極作用，而不能相反。因為，“沒有明確的色調(diào)，畫面必定混亂?！毙蕾p蔣躍先生的水彩作品（如蔣躍先生魚系列作品），畫面的色調(diào)高度和諧、統(tǒng)一，讓人感覺內(nèi)容和色調(diào)一致，色調(diào)較好地映襯畫面主旨內(nèi)容，能夠更好地、充分地理解和領(lǐng)會畫面內(nèi)容。

在畫面色彩組織安排的方法和手段上，也亦是色彩的選擇和搭配問題，這是一個仁者見仁、智者見智的問題，往往令人眼花繚亂、費盡心機。這個問題，有太多的見解和選擇，讓畫家難解難分。對于這個問題，蔣躍先生提出三種方法：

一是“以客觀色彩作為表現(xiàn)體系，即以光源色、固有色和環(huán)境色三者之間的色彩變化關(guān)系為核心，客觀地觀察和表現(xiàn)對象?！边@種是按照真實的色彩顯現(xiàn)，以客觀而真實的方法加以表現(xiàn)，進行處理，基本上是還畫面一個真實的自我，從而更容易讓觀畫者去接受和解讀。

二是“根據(jù)色彩美感的基本規(guī)律，拋開光線的約束，以平面布置的方法表現(xiàn)對象?！边@就給畫家較多的色彩組合的自由空間，突出以美為理念的核心，自由自在地選擇色系和色系搭配，自由自在地在畫面上布局不同比例和面積及形狀的色塊來組織，讓畫面更有美感，讓觀畫者更加賞心悅目、身心舒適（如各種裝飾畫）。

三是“完全以畫家的主觀感情需要”、“著眼于自身的審美知覺?！毕壬谶@里指出可以完全主觀化，而不再受到客觀存在的影響、干擾和制約。雖然色彩的選擇、組合和使用權(quán)交給了畫家，但不難看出，畫家作畫的難度反而更大了，對畫家各方面的要求更高了。一幅畫，通過畫家的才情和思想，真正地反映出美，反映出深刻的主題，表達出深刻的思想，絕非一件易事。正可謂，千畫易找，佳晶難尋！

不難理解，蔣先生關(guān)于色彩的組織安排方面的論述，大體上分別適用于寫實、抽象、印象和裝飾繪畫。

談到色彩布局的法則，蔣躍先生指出“色彩布局要遵循豐富與統(tǒng)一，對比與協(xié)調(diào)”的原則。對比產(chǎn)生色彩的差異，形成色彩的變化，是造成色彩豐富多彩的手段?！皡f(xié)調(diào)，要求色彩與畫面色調(diào)和諧、統(tǒng)一。”那么，對比與協(xié)調(diào)的關(guān)系是什么呢？“多樣變化的色彩必須服從于整體色調(diào)之中，各種色彩相互搭配不應(yīng)有明顯的沖突，否則會眼花繚亂”，影響畫面主題意思的表達，使畫面的中心思想的傳達受到干擾?！耙虼耍瑢Ρ壬g求調(diào)和，調(diào)和色之間求變化，這是解讀色彩關(guān)系的一把鑰匙?！笨梢岳斫鉃楫嬅嬷胁煌念伾凶鰧Ρ?，這是畫面的基本構(gòu)成，形成畫面色彩的基礎(chǔ)。多種的顏色在一幅畫面上，各種顏色之間要協(xié)調(diào)，這是對畫面上運用多種顏色作畫的色彩要求，是形成畫面色彩調(diào)和統(tǒng)一的規(guī)則?！皩Ρ群蛥f(xié)調(diào)”相互影響、相互促進、相互轉(zhuǎn)化，在作畫中是一對矛盾運動。不同的色彩，經(jīng)過畫家的作畫運作，達到畫面上色彩的和諧統(tǒng)一，只有畫面色彩協(xié)調(diào)，才能夠使畫面的色調(diào)明確（如蔣躍先生的遠東系列水彩作品）。

色彩的對比，可以有多種方法，比如：色相對比，使用純色在強度上對比，用好了，色彩相得益彰，且對比強烈;明度對比，使用色彩的明度調(diào)節(jié)畫面，使畫面中顏色的明度距離拉開，突出畫面表達的主題內(nèi)容;純度對比，使用飽和色與不飽和色（復(fù)色）形成對比，純色顯得更純，復(fù)色顯得更灰，使畫面產(chǎn)生特定的色調(diào);冷暖對比，這是一種最普遍的對比，也可以說是色彩對比中的基礎(chǔ)形式，其它色彩對比都是冷暖對比的特殊形式。其它還有補色對比，應(yīng)該是畫家注意要配合主色經(jīng)常使用的，補色的使用能使畫面富有變化，有色彩感，是色彩使用的奧妙;面積對比，根據(jù)畫面和主題的需要，確定畫面上某一種顏色使用的面積大小，從而也就確定了畫面的色調(diào);數(shù)量對比，也既是一幅畫面上使用顏色的種類多少，這一點與面積對比大體是一致的，主要是由畫面主題和內(nèi)容的需要而定。當然，傳統(tǒng)文化中也有惜墨如今之說，如何對待這個問題，當然因人而異，因為這與畫家的審美習慣和技法習慣有關(guān)。但是，不論顏色的種類多少和面積的大小如何使用及布局，都不能影響到畫面色調(diào)的統(tǒng)一。

當然，一幅水彩作品中幾種顏色上去了，色彩之間的關(guān)系最講究的莫過要和諧，達到整幅作品的統(tǒng)一調(diào)和。色彩的調(diào)和：主色調(diào)和，當一幅畫確定主導(dǎo)地位的色彩之后，其它色彩都處于次要、附屬、陪襯的地位;同性色調(diào)和，以各種色性相同的顏色組成統(tǒng)一的色彩基調(diào)：鄰近色調(diào)和，相互鄰近的顏色、類似色、小間隔色都具有相對的和諧，比較容易組合成和諧統(tǒng)一的大家庭;中性色調(diào)和，中性色既“金、銀、黑、白、灰”，具有無可非議的調(diào)和性，容易使畫面色彩協(xié)調(diào)優(yōu)雅;光源色調(diào)和，光源把照射到的景物都罩上統(tǒng)一的光源色，在光源的籠罩下和影響下，各種顏色也會變的十分協(xié)調(diào)、統(tǒng)一;色面積調(diào)和，為了畫面主題內(nèi)容的需要，突出少數(shù)顏色，占據(jù)大量的畫面，形成數(shù)量優(yōu)勢，也能保持畫面的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。其它還有降低色彩純度，使用復(fù)合色進入畫面，也都能夠達到畫面調(diào)和的效果。

繪畫的比例關(guān)系、透視關(guān)系、明暗關(guān)系及色彩關(guān)系中，色彩關(guān)系的處理包含著其它三個關(guān)系，通過色彩的面積大小、濃淡程度、顏色搭配、復(fù)合色彩、著色筆法影響著其它三個關(guān)系。從這一點來說，一幅水彩畫中色彩關(guān)系的處理是十分重要的。對此，蔣躍先生提出了一個色彩訓(xùn)練的問題，包括色彩的基礎(chǔ)訓(xùn)練、構(gòu)成訓(xùn)練、表達訓(xùn)練、臨摹訓(xùn)練、構(gòu)圖訓(xùn)練、創(chuàng)作訓(xùn)練?？梢?，對色彩關(guān)系的學習、研究和掌握及運用是一個十分漫長而艱苦的過程，決不是一蹴而就。

作為一名水彩畫家，必須潛下心來、入得進去、沉穩(wěn)不浮，在理論的正確引領(lǐng)和導(dǎo)師的指導(dǎo)之下，堅持讀書、堅持讀畫、堅持寫生、堅持創(chuàng)作、堅持訓(xùn)練，在艱苦的磨礪之中，培養(yǎng)個人的知識和理論、經(jīng)驗和眼光、才情和修為。還要善于不斷地總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，不懈地思考和研究，克服短處，漸進提高。

當前，一些畫家滿足于一知半解、水塘浮萍，對色彩理論與實踐不深不透，水彩作品中仍然存在畫面色調(diào)不夠明確、色彩種類過多、顏色缺少調(diào)和、色彩“上火”弱膩、畫面色彩混亂、缺少節(jié)奏變化的問題，影響了作品的質(zhì)量，需要引起高度的重視，加以改之……

總之，色彩關(guān)系在水彩畫中更是由于畫種的關(guān)系，較之其它畫種千變?nèi)f化更多，作畫中對色彩的掌控難度更大，對于這些特點和規(guī)律，一定要客觀理解，正確認識，才能慢慢地了解和掌握水彩畫中色彩關(guān)系的規(guī)律，才能更好地提高和成長，畫出更加生動好看的作品來。