主持人語：這期專欄的三篇文章，所及內(nèi)容呈現(xiàn)出典型的發(fā)散特點，這也顯示出昆曲研究的“大包羅”特征。

昆曲專家顧聆森先生的《格律：昆曲之魂——〈習(xí)曲要解〉研讀一得》論述的是一個十分“應(yīng)時”的問題。《習(xí)曲要解》原作的本意在指導(dǎo)昆唱，顧先生卻從中發(fā)掘出格律之于昆曲曲牌的重大意義，并從指導(dǎo)當下新編昆劇創(chuàng)作的角度立論，獨創(chuàng)性和實用性都很好。

近兩年，新創(chuàng)昆曲劇本不斷出現(xiàn)，在江南地區(qū)，出現(xiàn)了像羅周那樣專注昆劇劇本創(chuàng)作的作家，出現(xiàn)了諸如《春江花月夜》《醉心花》《顧炎武》《風(fēng)雪夜歸人》等新創(chuàng)或改編的昆曲劇本。而隨著這些劇本的涌現(xiàn)，如何運用曲牌、怎樣繼承昆曲優(yōu)秀的曲牌遺產(chǎn)，已成為當下昆曲創(chuàng)作十分緊要的學(xué)術(shù)命題。尤其是對某些打著曲牌旗號、卻干著傷害曲牌的作品而言，顧先生的論述堪稱當頭棒喝?！盁o律昆曲的濫觴，造成昆劇失魂之痛，恰恰是當代昆劇的莫大悲哀?！鳖櫸膶τ诟衤傻木S護，不僅是對昆曲劇本創(chuàng)作者的警醒，同時也是對昆曲學(xué)者的呼吁。在維護昆曲格律和昆曲曲牌傳統(tǒng)方面，只有學(xué)者和作家齊心協(xié)力，理論和實踐并舉，才可能振衰除弊，達成優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的存續(xù)和保護。

就具體論述而言，文章也有很多讓人印象深刻的地方。如南曲常見曲牌【山坡羊】，一般都具有較為固定的排場，顯現(xiàn)出悲怨的聲情特點。顧先生卻能從平仄角度，揭示出其曲詞當中平聲字繁多的特點，并將平仄和聲情聯(lián)系起來考察，從而揭示出字聲平仄深刻的音樂意義。

劉志強博士的《明清“申氏家班”聞名吳中之原因探析》以江南地區(qū)具有代表性的“申時行家班”為考察對象，雖屬“熟題”，卻不乏“新作”之處。

明清時期，尤其是明末，江南地區(qū)的昆曲家班十分興盛，而蘇州地區(qū)又是昆曲家班的“大本營”。昆劇在后來顯現(xiàn)出的藝術(shù)特質(zhì)，很多都是在家班的襁褓里孕育和發(fā)展的。蘇州吳中的申氏家班堪稱江南家班的代表，以規(guī)模大、水平高、名優(yōu)能戲多、持續(xù)時間長而著稱一時。對申氏家班的研究顯然具有標本和示范的意義。而探討昆劇家班在吳中興盛的原因，其實正可揭示昆劇在江南成長和發(fā)展的歷史必然。

具體到介入角度，作者避開了前賢已經(jīng)用力較多的諸如家班本體等基本問題，轉(zhuǎn)而從主人心態(tài)和生活方式、主人的藝術(shù)鑒賞水平、演員的培養(yǎng)方式以及戲班的物質(zhì)支撐等多個方面探析申氏家班“聞名”的具體因由。就具體支撐原因而言，作者也基本避開了已有的研究角度和研究結(jié)論，這種“繞著走”的“創(chuàng)新”意識十分顯見。學(xué)術(shù)的意義某種程度上就是“寂寞地走在空曠無人的原野上”，這個原野越是寂寞，走出的腳印才越是清晰。

王實甫的《西廂記》是中國古典戲曲的經(jīng)典，由此改編的《南西廂》則是昆曲的經(jīng)典。《佳期》一折又是《南西廂》的名折，為昆劇六旦的重要戲碼。其中六旦有一套集曲【十二紅】，曲詞香艷婉致，舞臺表演唱作并重，也是膾炙人口的佳作。但這個折子戲的形成卻有一個較長的發(fā)展演變過程，某種程度上可視作昆劇折子戲從文人到藝人、從案頭到舞臺發(fā)展演變的典型個案，顯示了昆劇折子戲從文學(xué)場域到戲劇場域的演變、發(fā)展的一種類型，是舞臺邏輯演變和發(fā)展的必然結(jié)果。

吳桓宇《晚近以來昆劇〈南西廂·佳期〉演出變遷探微》所論有一個關(guān)鍵詞：聚焦。這個關(guān)鍵詞在某種程度上代表了昆劇折子戲從文本到舞臺演變的“通律”。文章揭示了折子戲在不同時期完成的各個方面的聚焦。這個聚焦的背后，隱藏著“看點生成”的隱形邏輯。所以，文章雖然短小，揭示的問題卻有一定的普遍性，對于當下昆曲的改編和創(chuàng)作，有著直接的啟發(fā)價值。