摘要：自從有了藝術(shù)以來，人們關(guān)于藝術(shù)的追問不僅沒有停止過，藝術(shù)哲學(xué)并不以關(guān)于藝術(shù)的靜態(tài)知識作為完成，而是去分析、揭示這些既成的藝術(shù)知識，進而激活藝術(shù)及其文本與話語的經(jīng)驗。在20世紀早期，西方現(xiàn)代藝術(shù)是對西方傳統(tǒng)的“非此即彼”思維模式的一種反叛。和過往的篆刻創(chuàng)作與學(xué)習(xí)相比，現(xiàn)代的印人的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作環(huán)境呈現(xiàn)出不同的生態(tài)，在當今社會的市場經(jīng)濟條件下，任何藝術(shù)的生存發(fā)展都離不開市場的支撐，篆刻亦然。面對篆刻家、篆刻藝術(shù)創(chuàng)作過程和篆刻藝術(shù)的欣賞的方式都在發(fā)生巨變的當下，對于什么是篆刻和篆刻可以是怎樣的不斷追問，也會鼓勵或逼迫篆刻家或主動或被動的參與到“藝術(shù)哲學(xué)”的思考中。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)哲學(xué)；篆刻創(chuàng)作；創(chuàng)作模式

1 問題的展開

1.1 藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)哲學(xué)

自從有了藝術(shù)以來，人們關(guān)于藝術(shù)的追問不僅沒有停止過，而且還表現(xiàn)在與藝術(shù)相關(guān)的眾多學(xué)科領(lǐng)域與學(xué)術(shù)思想之中。如何回答何謂“藝術(shù)”這一根本問題，是藝術(shù)學(xué)作為學(xué)科首先要面對的，要解決這個問題，當然要涉及諸多的思想傳統(tǒng)及其展開路徑，同時，還不得不與作為追問事情本質(zhì)的形而上學(xué)相關(guān)聯(lián)。只從各種藝術(shù)的獨特存在樣式入手，實際上難以切近藝術(shù)存在的本性。同樣，如果僅從一般、普遍的原則出發(fā)，也不可能揭示與顯現(xiàn)藝術(shù)及其存在自身。“藝術(shù)哲學(xué)”主要是針對藝術(shù)及其本性，以及與之相關(guān)的諸多問題的哲學(xué)探究，以期在哲學(xué)層面上展開更為深入的研究。作為對藝術(shù)的哲學(xué)探究，“藝術(shù)哲學(xué)”并沒有停留在一般的知識學(xué)上，它更具有一種不可替代的元知識學(xué)的架構(gòu)與意義。如果說，作為知識學(xué)的藝術(shù)學(xué)所提供的主要是關(guān)于藝術(shù)及其相關(guān)問題的一般知識，那么，“藝術(shù)哲學(xué)”則就這些一般知識繼續(xù)追問下去。但“藝術(shù)作品的本質(zhì)只是隨藝術(shù)作品的感性呈現(xiàn)而呈現(xiàn)。” 藝術(shù)的存在與審美表現(xiàn)，總是與一定的形象、感性的東西相關(guān)聯(lián)的。秉持懷疑與批判精神的哲學(xué)本性，藝術(shù)哲學(xué)并不以關(guān)于藝術(shù)的靜態(tài)知識作為完成，而是去分析、揭示這些既成的藝術(shù)知識，進而激活藝術(shù)及其文本與話語的經(jīng)驗。

1.2 篆刻藝術(shù)的創(chuàng)作模式

由文人參與的篆刻藝術(shù)肇始于宋元，而自明朝初年逐漸走向成熟，明清以來，文人篆刻起步于“字法加刀法”，發(fā)展到“個性化的篆法加個性化的刀法”；起步于“印內(nèi)求印”，發(fā)展到“印外求印”。洎乎當代，則演化為“表現(xiàn)性”、“寫意性”。

2 藝術(shù)哲學(xué)對篆刻創(chuàng)作的影響途徑

2.1 藝術(shù)哲學(xué)對現(xiàn)代藝術(shù)的影響

在20世紀早期，西方現(xiàn)代藝術(shù)是對西方傳統(tǒng)的“非此即彼”思維模式的一種反叛。西方現(xiàn)代藝術(shù)家們不再只是關(guān)注外在于人的某種精神活動，并將關(guān)注的重心轉(zhuǎn)向了人自身及其人的存在。然而，抽象統(tǒng)治了現(xiàn)代藝術(shù)，一件藝術(shù)品就是一個獨立的、純粹創(chuàng)造的世界，它擁有自身的精神本質(zhì)。自律藝術(shù)在走向生活的過程中陷入兩難的境地，這主要是因為自律藝術(shù)離開豐富的生活實踐而變得蒼白與貧乏，而先鋒藝術(shù)卻針對日漸失去其本就微弱的反叛之聲的自律藝術(shù)發(fā)動了攻擊。實際上，先鋒派真正反對的是自律藝術(shù)以華麗的外表掩飾了其附庸性的本質(zhì)，力圖將自律的藝術(shù)從被規(guī)訓(xùn)的世界中拯救出來，重申藝術(shù)對理性社會的反叛功用。 從形式上看，反叛是現(xiàn)代藝術(shù)的另一個重要特征，其歷史脈絡(luò)的顯在呈現(xiàn)是學(xué)科的單一化與多元化之間的角逐，隱在呈現(xiàn)則是藝術(shù)自律和藝術(shù)他律兩種價值觀取向上的原則性分歧。在現(xiàn)代藝術(shù)文化的語境中，藝術(shù)家對藝術(shù)史上的所有程式和慣例的反叛帶有很強的思想自覺性，并非只是源于本能的沖動。在現(xiàn)代主義者看來，世界原本是被顛倒了的世界，理性、信仰被證明是徹頭徹尾的虛偽，現(xiàn)代藝術(shù)有權(quán)還原本來的“真實”?，F(xiàn)代藝術(shù)在時間的穿梭機中已獲得了前所未有的權(quán)威性和合法感，在持續(xù)不斷地破壞圣像活動中使其成為“一種充當自身權(quán)威的經(jīng)驗”，而且現(xiàn)代藝術(shù)家也擺脫了宗教狂熱和政治獨裁的徭役，不用再向社會負責。

2.2 篆刻藝術(shù)的現(xiàn)代化

和過往的篆刻創(chuàng)作與學(xué)習(xí)相比，現(xiàn)代的印人的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作環(huán)境呈現(xiàn)出不同的生態(tài)，主要表現(xiàn)在：

2.2.1 印學(xué)資料的依托優(yōu)勢

近當代古典金石遺存的不斷涌現(xiàn)讓當代篆刻藝術(shù)進入一個更為多元的激進時代。進入當代，現(xiàn)代技術(shù)使古典精華得以較好的重現(xiàn)和利用。借助當代印刷術(shù)的高度發(fā)達和信息傳播的網(wǎng)絡(luò)優(yōu)勢，這些資料的普及與研究最大限度地發(fā)揮了作為篆刻創(chuàng)作的參照價值，這些資源使當代篆刻藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展擁有了相對完整系統(tǒng)的古典依托。與此同時，現(xiàn)代審美意識的產(chǎn)生與當代藝術(shù)的多樣和普及，使得書法藝術(shù)行為者關(guān)注與實踐的領(lǐng)域比以往寬泛的多，內(nèi)容也更為充實?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)使得古典精華與現(xiàn)代精華相互生發(fā)，交融，為當代意識下的篆刻創(chuàng)作夯實了思維覺醒的先決條件，體現(xiàn)了當代篆刻所處的時代優(yōu)越，已經(jīng)遠將明清印人的視角局限留于身后，為當代篆刻藝術(shù)的飛速前行提供了持續(xù)發(fā)展的時代前提。

2.2.2 創(chuàng)作實踐的思維覺醒

從八十年代初期開始，當代篆刻的先行實踐者們在傳承歷史的基礎(chǔ)上，在字法梳理、刀法演練、章法構(gòu)成等方面開始了全境式的革命。他們的實踐經(jīng)驗使當代篆刻的發(fā)展進程邁開了步伐，實現(xiàn)了當代篆刻藝術(shù)繼明清流派印風之后的又一次遞進。韓天衡、王鏞、吳子建、李剛田、劉一聞、劉彥湖通過各種或傳統(tǒng)或創(chuàng)新，或中國或西方的藝術(shù)思想，主動嘗試改變創(chuàng)作模式，探索篆刻創(chuàng)作的新路。他們著力對歷史上各種印堂思想的學(xué)習(xí)、消化和批判，廣泛汲取當代中西方藝術(shù)觀念的成份，逐步形成了具有鮮明時代特征的新印學(xué)觀。他們崇尚個性化的審美理想，追求新思維、新觀念、新目標的真誠和勇氣，使當代篆刻的審美語境趨向自由與多元。他們的開拓意識體現(xiàn)了所呈現(xiàn)的時代特征，為當代篆刻的思維延伸引領(lǐng)了方向，有著可以與前輩們并列的開拓精神，或是更為清醒的超越意識。

2.2.3 網(wǎng)絡(luò)時代的信息給予

當超越的思維覺醒為時代審美的持續(xù)發(fā)展創(chuàng)造條件之后，就剩下實踐的過程了。因為網(wǎng)絡(luò)時代的信息便捷，使得這個實踐的過程有了更為強大的交流平臺。藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果必須得到業(yè)內(nèi)的認可，當我們的作品通過各種信息媒介展示給別人之后，當然需要聽到最真實的聲音。排除宣傳自我的功利目的，回到學(xué)習(xí)交流本身，當代意識形態(tài)下的展覽印屏展示、紙媒平面展示和網(wǎng)絡(luò)信息展示都在以區(qū)別于封建時代的傳播優(yōu)勢繁榮著篆刻藝術(shù)的審美歷程。當代環(huán)境下的學(xué)習(xí)交流是發(fā)生在群體互動之下的，信息的給予促進了藝術(shù)的發(fā)展腳步。當藝術(shù)交流的方式隨著社會科技的進步發(fā)生改變時，藝術(shù)成果的進步也在同步遞進。

2.2.4 市場經(jīng)濟的價值支撐

在當今社會的市場經(jīng)濟條件下，任何藝術(shù)的生存發(fā)展都離不開市場的支撐，篆刻亦然。市場經(jīng)濟條件下的藝術(shù)行為已完全不同于封建士大夫時期。在市場作用下，藝術(shù)的最終價值雖不能于其經(jīng)濟價值等同，卻也得到了非?，F(xiàn)實的體驗。因為篆刻藝術(shù)在當代意識下的受眾，依然發(fā)生在以書畫家及文化擁有者周邊，在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生的經(jīng)濟價值是得到篆刻受用群體認可后的價值，更是篆刻家賴以生存的根本。所以，當市場開始認知篆刻藝術(shù)的經(jīng)濟價值之后，篆刻藝術(shù)的發(fā)展目的就相對明確并隨之轉(zhuǎn)變。從某種意義上講，篆刻藝術(shù)在市場經(jīng)濟背景下的價值支撐也決定了篆刻藝術(shù)的發(fā)展導(dǎo)向。

3 結(jié)論

在當代，篆刻由實用、案頭把玩而進入展廳，這在篆刻藝術(shù)的獨立中起到關(guān)鍵作用，展覽活動不經(jīng)意地改變著篆刻家們的創(chuàng)作目標乃至創(chuàng)作手段。但同時，展軸的形式設(shè)計與事實觀賞時只關(guān)注單一印章之間有著深刻的矛盾。 面對篆刻家、篆刻藝術(shù)創(chuàng)作過程和篆刻藝術(shù)的欣賞的方式都在發(fā)生巨變的當下，對于什么是篆刻和篆刻可以是怎樣的不斷追問，也會鼓勵或逼迫篆刻家或主動或被動的參與到“藝術(shù)哲學(xué)”的思考中，而其中的佼佼者恰恰就是時下在篆刻界各領(lǐng)風騷的大家，他們的創(chuàng)作模式，思考方式又將激勵和指引年輕的印人們貼近“藝術(shù)哲學(xué)”，并讓它在篆刻實踐中發(fā)揮更多的作用。

作者簡介：呂平（1978-），男，江蘇昆山人，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2015屆MFA，研究方向：書法篆刻。