莊周夢蝶

1927年11月27日，上海音樂學(xué)院的前身——國立音樂院正式成立，這是中國第一所有獨立建制的高等音樂學(xué)府，其辦學(xué)宗旨為“養(yǎng)成音樂專門人才，一方輸入世界音樂，一方從事整理國樂，期趨向于大同，而培植國民美與和的神志及其藝術(shù)”。自此，中國自己的音樂之聲如一江春潮，如滄海橫流，潤民心、傳世界，并在新世紀(jì)繼續(xù)堅定自信地前行。

作為中國最早的高等專業(yè)音樂學(xué)府，上海音樂學(xué)院辦學(xué)九十余年來，逐步形成了以作曲和作曲技術(shù)理論、音樂學(xué)理論研究為核心，以音樂表演藝術(shù)學(xué)科為主體，以應(yīng)用音樂為延伸的音樂藝術(shù)學(xué)科綜合體系，進(jìn)而培養(yǎng)了一大批杰出的音樂藝術(shù)人才，被譽為“音樂家的搖籃”。

如今，上海音樂學(xué)院秉承“和毅莊誠”的校訓(xùn)精神，以“雙一流”為鞭策，立“辦一流音樂教育，創(chuàng)國際先進(jìn)水平”為目標(biāo)，在民族崛起的偉大復(fù)興之路上奏響著時代強音。

一所音樂學(xué)院的國家使命

在國立音樂院首任院長蔡元培、首任教務(wù)主任蕭友梅的帶領(lǐng)下，學(xué)校借鑒歐美音樂教育的體制和專業(yè)設(shè)置，結(jié)合我國實際，創(chuàng)立了中國近現(xiàn)代高等音樂教育的規(guī)格和建制。尤其值得一提的是，創(chuàng)院之初的學(xué)科分類除樂理、器樂、聲樂外，另設(shè)國文、英文、法文、體育、詩詞、詞曲、國音、文化史、文學(xué)史等，其建校意旨之高、涵義之豐，由此可見一斑。

以我清音薦軒轅，樂心雕龍度春秋

從1927 年到1937 年，學(xué)校逐漸形成了良好的教學(xué)傳統(tǒng)，如聘請一批高水平的中外師資，采用國際通行的現(xiàn)代專業(yè)音樂教育標(biāo)準(zhǔn)，推行學(xué)分制，以中外經(jīng)典性的優(yōu)秀音樂遺產(chǎn)作為主要教學(xué)材料，逐步形成了重視基礎(chǔ)課目、堅持嚴(yán)格訓(xùn)練、勤于藝術(shù)實踐和具備全面修養(yǎng)的學(xué)風(fēng)和教風(fēng)，在社會音樂教育和學(xué)術(shù)研究、創(chuàng)作表演方面，對當(dāng)時的中國音樂建設(shè)和音樂運動做出了貢獻(xiàn)，并培養(yǎng)了一批杰出人才，如李獻(xiàn)敏、裘復(fù)生、喻宜萱、丁善德、勞景賢、陳又新、劉雪庵、譚小麟、賀綠汀、江定仙、陳田鶴、冼星海、張曙、呂驥等。

烽火連三月，正聲抵萬金?！熬乓话恕笔伦兒?，國立音專（1929 年更名）師生創(chuàng)作了大量抗日救亡主題的作品，引領(lǐng)了救亡音樂大潮的興起。1935 年，學(xué)校結(jié)束了九次搬遷租房辦學(xué)的日子，第一次有了自己安身立命的辦學(xué)場所——江灣校區(qū)。1937 年“八一三”事變，日寇進(jìn)犯上海，音專江灣校舍被炸，學(xué)校被迫遷入租界，“孤島”時期依然堅持辦學(xué)。1942 年，汪偽政府改組國立音專，許多師生不甘受辱，或遠(yuǎn)赴重慶創(chuàng)辦國立音樂院分院，或另辟蹊徑興辦私立音樂?？茖W(xué)校，更有賀綠汀、向隅、呂驥、冼星海、唐榮枚等一批師生奔赴延安，以音樂為武器，積極投身抗日洪流?？箲?zhàn)勝利后，重慶音分院于次年歸滬復(fù)校。

蕭友梅在《音樂月刊》發(fā)刊詞中曾提出：“在此非常時期，必須注意如何利用音樂喚醒民族意識與加強民眾愛國心?！闭\如蕭君所望，從《國難歌》《國民革命歌》到《抗敵歌》《從軍歌》，從《長城謠》《游擊隊歌》到《黃河大合唱》《新四軍軍歌》《八路軍軍歌》，國士獨清嘉，斯音永不朽。解放戰(zhàn)爭時期，音專師生在中共地下黨領(lǐng)導(dǎo)下，發(fā)起參與了大量進(jìn)步活動，成立了學(xué)生自治會，先后參加上海學(xué)生反美抗暴運動和反饑餓、反內(nèi)戰(zhàn)、反迫害運動等聲援抗議活動，音樂學(xué)習(xí)社還出版了油印地下刊物《音樂學(xué)習(xí)》，宣傳中國共產(chǎn)黨的文藝政策……

近代史的每一處轉(zhuǎn)身，上音人未嘗缺位，劍膽琴心，風(fēng)骨凜凜。

十年摧折，不可搖撼音魂根本;政治沖擊，豈能干擾赤子誠心;一俟神州春回，學(xué)府錦音依舊。1978 年，高考招生制度恢復(fù)，之后上音陸續(xù)恢復(fù)附中、附小以及大學(xué)部六個系，并對專業(yè)和系科做出了調(diào)整。從上世紀(jì)八十年代至今，學(xué)校群星璀璨，師生并肩，在國內(nèi)外斬獲無數(shù)榮譽和獎項，無愧其“音樂家搖籃”之稱。

今朝揚帆破浪，唯愿不辱使命

近年來，上海音樂學(xué)院發(fā)展迅速。在專業(yè)辦學(xué)上，我國第一個以中國音樂的創(chuàng)作、研究、推廣為其宗旨目標(biāo)的高等研究院——上海音樂學(xué)院賀綠汀中國音樂高等研究院成立，國內(nèi)第一個民族樂隊學(xué)院——上海音樂學(xué)院民族樂隊學(xué)院成立，“上音-英皇聯(lián)合學(xué)院”和“上音-伯克利現(xiàn)代音樂院”兩個國際合作辦學(xué)機構(gòu)相繼成立。在學(xué)科建設(shè)上，上海音樂學(xué)院坐擁一個國家級重點學(xué)科和音樂與舞蹈學(xué)、藝術(shù)學(xué)理論、戲劇與影視學(xué)三個一級學(xué)科點的博士（碩士）授予權(quán)，以及音樂與舞蹈學(xué)、藝術(shù)學(xué)理論兩個博士后流動站，成為全國唯一擁有三個一級學(xué)科博士（碩士）學(xué)位授權(quán)點的專業(yè)音樂學(xué)院。在學(xué)術(shù)研究上，上海音樂學(xué)院探索發(fā)展、筆耕不輟，先后成立了上海市高校音樂人類學(xué)E-研究院、上海市高校社科研究基地——中國儀式音樂研究中心等學(xué)術(shù)機構(gòu)，另獲國家級、上海市重大科研項目的重要課題立項，成果產(chǎn)出量高質(zhì)優(yōu)。在藝術(shù)實踐上，上海音樂學(xué)院強調(diào)走出校園，兼合服務(wù)社會，積極參與城市文化建設(shè)。

2017 年9 月，上海音樂學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)入選教育部“世界一流學(xué)科”建設(shè)名單，為學(xué)校建設(shè)世界一流音樂學(xué)院提供了新的時代契機?！皶恢茈m舊邦，其命維新;諺云行百里者，其半九十。當(dāng)此海晏河清之世，偉大復(fù)興之際，有國家厚愛，人民重托，須趁東風(fēng)便，啟萬里航，我上音人，敢不奮勉？”上海音樂學(xué)院院長林在勇為建校九十年校慶紀(jì)念畫冊作序，道盡全體上音人的共同心聲：今朝揚帆破浪，唯愿不辱使命。

熱忱且專注的上音精神

談及上音的歷史責(zé)任感、上音精神的實質(zhì)，林在勇院長胸中別有洞天：“我學(xué)過中文、歷史、哲學(xué)，涉足了一些大文化研究的領(lǐng)域，覺得對自己今天的工作有很大幫助。我們要突破思維桎梏，追求一種‘通，比如缺乏普世情懷、歷史深度、哲學(xué)思考的音樂，或許有其存在的理由，但絕不能代表音樂的最高峰。”

問及為什么說創(chuàng)辦上音非常了不起，此舉的精神實質(zhì)是什么？林在勇院長說：“首先是蔡、蕭二公在風(fēng)起云涌、救亡圖存，經(jīng)歷過五四運動、呼喚民族復(fù)興的時代背景下，引進(jìn)世界優(yōu)秀文化加以吸收，讓國人的心智與情感更加充沛。他們并未‘跪倒在西方面前、照搬照抄西方模式，試圖徹底顛覆國人的文化認(rèn)知、審美趣味，他們想用西洋的音樂語言闡釋好中國的精神。所以，學(xué)校開宗明義，實際上一直在挖掘弘揚民族的、東方的音樂文化。我最佩服的是建院之初，我們就把易韋齋、龍榆生先生這樣的國文大家、詩詞大家請來——國學(xué)的素養(yǎng)是成才的基石，學(xué)校五育并舉，這也是上音的根。第二，學(xué)校培養(yǎng)的首批學(xué)生成長于抗戰(zhàn)救國時期，他們用音樂為民族解放做貢獻(xiàn)。新中國成立后，學(xué)校在賀老的帶領(lǐng)下欣欣向榮，把蓬勃茁壯、持續(xù)發(fā)展的格局奠定了下來。即便經(jīng)歷‘文革浩劫，上音人一樣扎扎實實、全心全意把音樂工作做好。改革開放以來，學(xué)校取得了新的業(yè)績，當(dāng)然我們也要注意，勿為亂花迷眼，勿要脫離人民，勿念貪名爭利。第三，高等教育辦久了，就跟一個人一樣年齡漸長，固然經(jīng)驗累積，但難免為其所困，這是財富，也是鎖套。我們應(yīng)該堅持解放思想，關(guān)心本質(zhì)性的問題，別被過多枝節(jié)性的東西牽絆。學(xué)校專業(yè)學(xué)科的設(shè)置將來要走的路，得多傾聽時代的聲音、社會的聲音、藝術(shù)的聲音。”

雅樂清音，流芳百世，一所音樂學(xué)院的國家使命是恒久、仁愛，是弘毅、典雅，是不浮夸、不張狂，是兼容并包的自信，是向往真理與卓越的誠意，是專業(yè)、學(xué)術(shù)上的堅貞，是不斷創(chuàng)造、不斷探索、不斷期盼的永無止息。浪花飛濺，噴雨噓云，在國家民族崛起的偉大復(fù)興之路上，上海音樂學(xué)院也定將奏響世界最強音。

（闕 政）

上音的民族文化自信

海納百川、力爭上游的上海歷來被公認(rèn)為中國最開放文明的摩登城市之標(biāo)準(zhǔn)范本。而上海音樂學(xué)院的奠基者既然明確了“迎西風(fēng)，理國樂，趨大同”的氣度與偉志，那么一代代繼承者就沒有理由不心甘情愿地在前輩們指定的路徑上共譜華章。

已見松柏摧為薪，更聞花落顏色改。九十余年過去了，上音未顯疲態(tài)，依然壯心不已。不忘初衷，不畏將來，西京東都的南腔北調(diào)欣然笑納，西風(fēng)東風(fēng)的南來北往皆為我用，上音汩汩音符流淌的無盡活力源于海派與洋派兼收并蓄的廣度與高度。

創(chuàng)辦伊始，上音就有西洋音樂與國樂并重交融的堅持。教師隊伍中既可見中式傳統(tǒng)端方君子，亦可見高鼻深目的外國友人，同學(xué)們有幸在課堂上接受不同音樂形式的有機統(tǒng)一，這種先進(jìn)的教育理念體現(xiàn)出胸懷天下的寬闊視野，孕育出累累碩果。

1934 年，美籍俄裔音樂家齊爾品在上海自費設(shè)立“征求有中國風(fēng)味鋼琴曲”創(chuàng)作比賽，在當(dāng)時的國立音專舉行，優(yōu)勝者能夠得到免費出國求學(xué)資格，另有獎金鼓勵。需要強調(diào)的是，此次比賽首次明確提出“中國風(fēng)味”的音樂創(chuàng)作要求，對中國專業(yè)音樂創(chuàng)作具有不可估量的影響，可稱為中國近現(xiàn)代音樂史上的大事之一。

正是這場賽事，讓年輕的國立音專學(xué)生賀綠汀嶄露頭角，一鳴驚人。他夜以繼日地創(chuàng)作，最后以《牧童短笛》《搖籃曲》和《往日思》三首作品參加比賽。彼時，國家風(fēng)雨飄搖，《牧童短笛》安寧秀麗的情境恰與狼煙四起的殘酷現(xiàn)實對比鮮明，其反戰(zhàn)的立場、憂患的意識、對美好生活的向往貫穿于作品積極的主旋律之中，傳達(dá)出中國人民自強不息的信念與樂觀，一舉摘得比賽桂冠。齊爾品將這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏并在日本出版，從此《牧童短笛》蜚聲中外，成為各國鋼琴家們的常備曲目，也成為音樂會上最常演奏的中國作品之一。

《牧童短笛》是驚艷的開頭，上音人對西洋樂器的民族化探索遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有畫上句號。上世紀(jì)五十年代，小提琴協(xié)奏曲《梁祝》誕生，旖旎傳說如泣如訴，何占豪、陳鋼、俞麗拿的名字隨著彩蝶翩翩起舞。上世紀(jì)六七十年代，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》問世，殷承宗、劉莊等人在曲式結(jié)構(gòu)上融入中國民間傳統(tǒng)音樂元素，磅礴大氣，再次令世界樂壇刮目相看……這是音樂傳播的互聯(lián)互通和藝術(shù)資源的共享共榮，至今膾炙人口。

迎進(jìn)來，走出去，上音的師生們扎根民族文化土壤，又在開眼看世界后反哺傳統(tǒng)。同時，上音也對留學(xué)生們張開懷抱，并先后與境外知名音樂院校建立鞏固合作關(guān)系，學(xué)術(shù)交流、高峰論壇、人才引進(jìn)……平臺越做越大，只為同一個音樂夢。

東方的經(jīng)典與西方的啟示、傳統(tǒng)的積淀與現(xiàn)代的技術(shù)在上音這口“音樂染缸”里緩緩發(fā)酵，醞釀出具備全新藝術(shù)表征與文化底蘊的優(yōu)秀作品。近年來，從采用中國現(xiàn)代歌劇形式創(chuàng)排的歌劇版《夢臨湯顯祖》，到響應(yīng)國家“一帶一路”倡議創(chuàng)排的多媒體交響劇場《絲路追夢》等，都是上音步履不停、展翼高飛的表現(xiàn)。

作為中國第一所高等音樂院校，上音的使命是“把中國自己的音樂搞上去，讓其屹立于世界音樂之林”。在上音民族音樂系副主任張文祿看來，中國民樂的傳承一是呵護原汁原味的傳統(tǒng)，二是在保護的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新。時代節(jié)奏越來越快，如何讓以往的優(yōu)雅融入當(dāng)今的審美，確實是考驗民樂人的挑戰(zhàn)，張文祿說：“什么是中國音樂？就是風(fēng)韻獨特、鮮明通透，所有人皆可捕獲那份屬于中國的質(zhì)感。不過，咱們中國太大了，從江南到塞北選誰做代表合適呢？作為中國的音樂人，我們得盡量掌握各地音樂的風(fēng)格，然后萃取、提升、設(shè)計，這樣將來走到國際舞臺上，大家才會服氣。弘揚國樂，民樂人理所應(yīng)當(dāng)沖在前頭，要有這樣的覺悟、這樣的信心?！?/p>

（孔冰欣）

上音室內(nèi)樂的傳承

室內(nèi)樂演奏是西方音樂中最重要的音樂形式和專業(yè)音樂教育的組成部分，室內(nèi)樂在中國的發(fā)展經(jīng)歷了幾代人的奠基和堅持不懈的努力。其中，上海音樂學(xué)院作為中國專業(yè)高等西方音樂教育的發(fā)源地，也是中國開展室內(nèi)樂教育最早的院校，尤其在室內(nèi)樂的組建、研究、教學(xué)方面一直走在中國專業(yè)室內(nèi)樂教育的前列。

女子重奏組

早在1960年，上海音樂學(xué)院就創(chuàng)立了由俞麗拿、丁芷諾、吳菲菲、林應(yīng)榮四位老一代演奏家組成的中國第一個女子室內(nèi)樂組合——上海音樂學(xué)院女子重奏組。作為中國弦樂四重奏領(lǐng)域的先驅(qū)和開創(chuàng)者，當(dāng)年她們在柏林舉行的第二屆舒曼國際音樂比賽中獲得弦樂四重奏第四名，作為來自中國的組合，打破了那個時代西方對女性難以詮釋好弦樂四重奏的偏見。

回國之后，女子重奏組盡管因遭遇各種政治運動的沖擊時斷時續(xù)，但她們?nèi)詧猿质覂?nèi)樂的表演形式。自二十世紀(jì)八十年代起，她們分別在澳大利亞、菲律賓、加拿大等地巡演，曲目量不斷積累，更難能可貴的是她們演出了相當(dāng)一部分由中國作曲家創(chuàng)作和改編的作品，如《二泉映月》《旱天雷》以及林華、王建中等作曲家的新作品。

上海四重奏

1983年，上海四重奏誕生于上海音樂學(xué)院，以李偉剛、李宏剛、王征、馬新樺四位演奏家組成的弦樂四重奏，在1985年便獲得英國第三屆樸茨茅斯國際弦樂四重奏比賽第二名。

三十余年過去了，如今由李偉剛、李宏剛、蔣逸文、尼古拉斯·薩瓦拉斯重組的上海四重奏以其充滿激情的演奏、驚人的技巧和跨文化的創(chuàng)造力，成為當(dāng)今世界樂壇最具號召力的四重奏團體之一。他們的演奏糅合了東方音樂的細(xì)膩與西方作品在情感上的廣度，不論是中國傳統(tǒng)民間音樂，還是西方古典樂名作，抑或是現(xiàn)代先鋒作品都游刃有余。

漢四重奏

漢四重奏成立于2011年，當(dāng)時成員為鄭煒珉、吳淑婷、劉念和王再頌。漢四重奏幾度在歐洲重要的室內(nèi)樂音樂節(jié)上實現(xiàn)中國室內(nèi)樂零的突破，并在國內(nèi)每年舉辦全國高校巡演音樂會和大師班講學(xué)。

2011年，受阿爾班·貝爾格重奏創(chuàng)始人哈托·拜爾勒教授邀請，漢四重奏參加了奧地利K&K國際室內(nèi)樂音樂節(jié)，成為首個在藝術(shù)節(jié)上成功舉辦多場音樂會的亞洲四重奏組。2014年，應(yīng)丹麥“夜巡人”室內(nèi)樂協(xié)會的邀請，漢四重奏赴哥本哈根舉辦了該協(xié)會第3511期弦樂四重奏專場音樂會，這也是該協(xié)會歷史上首個登臺的中國四重奏組，而漢四重奏更是成為被歐洲室內(nèi)樂聯(lián)盟學(xué)院唯一承認(rèn)的來自亞洲的四重奏。漢四重奏還非常注重國內(nèi)室內(nèi)樂的傳播與教學(xué)，曾赴北京、甘肅、黑龍江、四川、貴州、江蘇等地舉辦專場音樂會和公開大師班講學(xué)，他們的唱片也已由上海音樂出版社和Naxos唱片公司發(fā)行。

新魄力四重奏

2008年，新魄力四重奏成立于上海，2009年榮獲上海音樂學(xué)院室內(nèi)樂邀請賽一等獎，2011年榮獲北京國際弦樂四重奏比賽特別獎，2017年榮獲第七屆海頓國際室內(nèi)樂大賽弦樂四重奏冠軍，同時獲得最佳委約作品演奏獎和最佳海頓詮釋獎，2018年獲得“舒伯特與現(xiàn)代音樂”國際室內(nèi)樂大獎弦樂四重奏組第一名，這些都是中國選手在同類比賽中獲得的最好成績。

作為一組年輕的四重奏，新魄力四重奏頻繁活躍于世界各個重要的藝術(shù)節(jié)，如施蒂利亞室內(nèi)音樂節(jié)、Allegro Vivo音樂節(jié)、Haydn Region海頓音樂協(xié)會、葡萄牙哈莫什音樂節(jié)、法國卡薩爾斯音樂節(jié)、比利時根特音樂節(jié)等。

（吳淑婷）

笙聲樂韻風(fēng)雅頌，在上音傳承最美華章

上海的汾陽路在法租界時期叫畢勛路，路旁的法國梧桐郁郁蔥蔥、蒼翠挺拔，頗具歐洲風(fēng)情，而上海音樂學(xué)院就坐落在這里。八十多年來，上海音樂學(xué)院培養(yǎng)的人才遍布全國乃至世界各地，作為我國歷史最悠久的高等音樂學(xué)府，其雄厚的硬件設(shè)施和師資力量吸引著來自各地的莘莘學(xué)子前來求學(xué)，而古樸優(yōu)美的校園風(fēng)景和敦實厚重的歷史文化，讓一代又一代上音人忘我地沉浸在藝術(shù)的廣闊天空中。

校園里的老建筑坐落于參天古樹間，寧靜安詳，美不勝收，它們默默地傳承著上海音樂學(xué)院華麗的音樂之脈。曾經(jīng)的榮辱毀譽、曾經(jīng)的起落沉浮、曾經(jīng)的遷徙漂泊、曾經(jīng)的滄桑變故，這一切都深深地珍藏于一代又一代上音人的心中?！按髮W(xué)之道，在明明德，在親民，在止于至善。”上音的校訓(xùn)“和毅莊誠”所昭示的是上音人追求盡善盡美的藝術(shù)佳境、完美人格的至高理想以及發(fā)展健全精神、優(yōu)美人格，修己立人，化民成俗，培植國民美與和的神志及其藝術(shù)，改良社會風(fēng)氣的大教育觀。

我在上海音樂學(xué)院學(xué)的是民族樂器笙，笙是中國民族管樂器中唯一一件可以固定音高演奏的復(fù)調(diào)樂器，也是世界上唯一能演奏開放式和聲的吹管樂器。兒時，每當(dāng)聽到笙歌響起，我就會覺得這樂音很熟悉、很耐聽，我想這可能是因為我在嬰兒時期就接受過父親笙樂洗禮的緣故吧。

自從我認(rèn)識并接觸笙這件樂器開始，我就十分喜歡它，從未產(chǎn)生過抵觸情緒。由于父親愛笙，他將自己對笙的情感言傳身教于我，進(jìn)而使我也對笙萌生了熱愛之情，我覺得這就好像冥冥之中注定我與笙紅線牽系一樣，十分有趣。在諸多的笙樂作品中，最令我難忘的是那首《達(dá)姆達(dá)姆》，它也是我第一首接觸并學(xué)習(xí)的獨奏曲，可以說正是由于這首作品，我才萌生了要專業(yè)學(xué)習(xí)笙演奏的想法。

除了笙，我還學(xué)習(xí)了竹笛、簫、塤、巴烏、葫蘆絲、鋼琴、長號等十多種中西樂器。我之所以學(xué)習(xí)如此多的樂器是因為我喜歡管樂器，而且在古代道教的音樂中，笙師都是擅長十多種樂器的，因此我也想成為一個多才多藝的人。音樂是相通的，樂器亦是如此，它們在演奏技法、對作品的處理、音樂的感悟等方面有著或多或少的相通之處。

不同的民族管樂器也存在著一脈相承的地方，這種一脈相承體現(xiàn)在氣上。我對氣的理解不單是指氣息的運用，即一位演奏者在演奏過程中要注重把握好氣息，用不同的氣息演奏出有區(qū)別的聲音，氣更是指一種精神、一種氣魄。民族音樂是有魂的，同樣，一位優(yōu)秀的演奏者要將這種氣場、這種民樂的靈魂演繹出來，不單單讓聽眾聽到純粹的音樂，更要讓聽眾感受到民樂所能帶給人們的震撼。樂器演奏的技巧完全可以靠后天的訓(xùn)練來豐富和完善，但最為重要的氣的把握是習(xí)樂之人必須要明白且謹(jǐn)記的。

上音一場現(xiàn)代派音樂會點燃了我的作曲夢，我自學(xué)了所有作曲知識并開始創(chuàng)作。從第一首三十七簧笙獨奏曲《玄煙》獲獎后，我便一發(fā)不可收拾，創(chuàng)作靈感不斷迸發(fā)，接著又創(chuàng)作了民族室內(nèi)樂作品《荒寂》 ，并依靠這首作品參加“民音杯”民族室內(nèi)樂比賽獲得了優(yōu)秀獎。除了給笙等民族樂器作曲，我還涉及了不同領(lǐng)域的音樂風(fēng)格，嘗試創(chuàng)作新的音樂。

笙藝術(shù)的發(fā)展需要好的作品，我希望自己和父輩深愛多年的笙能在當(dāng)下呈現(xiàn)出生機勃勃的景象，并獲得更大的生存空間。因此，我會在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷在笙的演奏形式、笙曲的題材和風(fēng)格等方面探索出更多新的可能，也希望更多的年輕作曲家能為笙創(chuàng)作出既能體現(xiàn)笙優(yōu)秀傳統(tǒng)特色又能體現(xiàn)傳統(tǒng)樂器現(xiàn)代化的好作品，那樣笙藝術(shù)的復(fù)興和傳承就會如虎添翼。

（喵 喵 張 夢）