譚娟

一、電影音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

電影藝術(shù)經(jīng)歷了從無聲的純視覺藝術(shù)到有聲的視聽結(jié)合的音畫藝術(shù)的發(fā)展過程，電影音樂是伴隨著有聲電影的發(fā)展而漸漸走進百姓之家。電影音樂發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)越來越受到大眾的關(guān)注，甚至成為不可替代的精神需求。

電影音樂的重要性，取決于其對電影內(nèi)容和劇情氛圍的不可替代作用，也取決于其音樂本身所具有的藝術(shù)屬性。所以，包括電影音樂在內(nèi)的音效制作必然是電影制作的眾多要素中舉足輕重的一環(huán)，其地位一點不亞于畫面的特效、震撼，甚至超過電影本身。即些許電影本身拍得不好，但有一首能被傳唱的優(yōu)秀電影音樂，甚至憑借電影的主題曲或者配樂獲得奧斯卡金曲等榮譽，也是一種成功。

在中外電影藝術(shù)的發(fā)展過程中，產(chǎn)生了很多經(jīng)典的電影音樂作品，有的作品隨著電影的放映與觀賞而傳播到世界各地，有的作品又是獨立于電影之外而被人們廣為傳唱。比如：電影《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》，《紅高粱》的主題曲《九兒》，《臥虎藏龍》的主題曲《月光愛人》等，許多經(jīng)典的電影音樂作品即便在電影下線過后還能被廣為傳唱，從某種意義上講，這種形式的電影音樂其音樂的特性已超越了作為電影音樂的影視屬性。換言之，某一電影音樂或許眾人皆耳熟能詳，但這個作品所襯托的電影卻不為人知。當然，相反的情況照樣存在，電影非常經(jīng)典，票房成績很好，但是其主題曲或配樂卻黯然無光，也是常事。

每屆奧斯卡的頒獎都會專設(shè)“奧斯卡金曲”，以及“最佳原創(chuàng)音樂”等獎項以肯定優(yōu)秀的電影配樂作品以及創(chuàng)作者。由于電影音樂舉足輕重的地位，及其廣泛而深遠的社會影響，電影音樂的投入已越來越多地占據(jù)了電影制作過程和投資成本。衍生出來的音樂制作、藝人包裝、作品推廣等相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，已經(jīng)成為一條成熟的產(chǎn)業(yè)鏈，并從側(cè)面上促進和推動了娛樂行業(yè)的發(fā)展。

當今電影行業(yè)的火熱，以及觀影受眾的增加，一大原因即在于人們想坐在聲光電配備齊全的電影院里觀看電影，感知聲音的刺激、銀幕的立體。電影能從無聲發(fā)展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除攝影美術(shù)之外的表達形式。縱觀當今電影，從開始到結(jié)束，大量的音樂推動著劇情的不斷發(fā)展，烘托了劇情氛圍，詮釋了電影內(nèi)容。

隨著我國大國實力的不斷夯實，經(jīng)濟突飛猛進的發(fā)展，與他國文化交融的不斷增強，中國的電影藝術(shù)的影響力在逐漸擴大，電影音樂的波及面也在不斷推廣。大投入、大制作不斷涌現(xiàn)，一大批具有國際影響力的電影登上了世界銀幕，一大批具有國際范的中國影視明星也為世人所追捧。濃郁的文化氛圍，精良的影視制作，以及完善的惠及廣大基層人民的基礎(chǔ)設(shè)施，使觀賞電影已經(jīng)成為當下國人的大眾消費習(xí)慣。人們愿意也樂意走進電影院觀賞電影，并將其作為一種精神享受來予以分享。不論從文化氛圍而言，還是從市場前景而論，中國的電影藝術(shù)都具有很大的發(fā)展空間。但是，從當前的發(fā)展情況以及已有的發(fā)展成果來看，中國的電影藝術(shù)發(fā)展還很不完善，希望通過相關(guān)研究探討中國電影藝術(shù)長遠發(fā)展的有效機制，讓中國電影藝術(shù)璀璨于世界影壇。

二、電影音樂的本質(zhì)屬性

電影是一門綜合型藝術(shù)形式，集視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、表演藝術(shù)等諸藝術(shù)種類于一身，電影音樂是電影的重要組成部分，對整個影片起著至關(guān)重要的作用，通常一部電影會由一首主題曲或多首背景音樂相襯，以更好地襯托和詮釋出電影需要表現(xiàn)的深層內(nèi)容，銜接觀眾內(nèi)心情感與電影藝術(shù)本體。

音樂是一門聲音藝術(shù)，本就是一門既抽象又具體的藝術(shù)形式，抽象在于你無法觸摸，只能感知，具體在于你亦可以透過音樂感知身臨其境的具象存在。電影音樂是電影的重要構(gòu)成元素，起到烘托劇情氛圍，詮釋電影內(nèi)容的作用。電影音樂是20世紀新出現(xiàn)的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中占有重要地位。

電影是音畫藝術(shù)，我們在觀賞電影時，眼睛和耳朵雙器官在第一時間同時接收信息。由于欣賞電影是人們的心理和生理的活動，這就使得電影必定要成為一門綜合性很強的視覺藝術(shù)。因為人類所具有的感官感覺是視和聽同時進行的，一旦只能看而不能聽時，人的心理上就會覺得難受而加以排斥，這是生理的自然現(xiàn)象?！鞍岩徊恳呀?jīng)配有中文字幕的影片在播放時關(guān)掉揚聲器，只看字幕和畫面，此時盡管影片的內(nèi)容都能看明白，但是你會覺得心里非常難受，這就是‘心理排斥的原因?？墒俏覀兛梢蚤]著眼睛戴著耳機聆聽美妙的音樂，心里反而感到滿足。所以任何藝術(shù)作品中的美都必須符合人的心理和生理的正常活動。”

電影音樂是誕生在上個世紀初的一種新的音樂體裁，最初的形成，有學(xué)者認為是為了掩蓋放映影片時機器運轉(zhuǎn)所產(chǎn)生的雜音，以音樂來遮蔽噪音。抑或是填補器材故障與換片的空檔時間，把音樂當成串場的中介等。這種說法過于偏向電影音樂的功能主義，沒能客觀解釋電影音樂起源的合理因素。

據(jù)資料考證，早期的無聲電影就或多或少地伴有部分音樂，當時的影片由于沒有音效聲、環(huán)境聲與對白聲，音樂就成為彌補視聽不平衡的方法。因為人類的感官需要接收上的平衡，故而以音樂來填補純影像所欠缺的真實感，更可以解除觀眾在看影片時所產(chǎn)生的不適應(yīng)。這是人類的共性認知，不被觀者的身份、地位不同而左右，也不以觀者的學(xué)識深淺為界限，這是一種人性的自然流露和體現(xiàn)。

人類慣有的感官經(jīng)驗是視聽同時進行，音樂可以讓畫面變得更具感染力和說服力，使觀眾更容易有身歷其境的感覺，因此默片時代就發(fā)展出以音樂來彌補完全靜默所可能帶來的缺失。從另一個角度來看，如果一個喜慶的場合，配上了一首傷感無比的哀樂，必然詞不達意，或者在一個悲慘的場合，放的音樂卻喜氣洋洋，這也必顯得格格不入?？偠灾?，人類心理發(fā)展的共性化因素決定了電影音樂不可替代的藝術(shù)作用。

三、電影音樂的傳播屬性

電影音樂的核心任務(wù)必然是用來烘托劇情氛圍、詮釋電影內(nèi)容，這個地位是毋庸置疑的。然而，隨著社會發(fā)展的需要，電影音樂還擔負著傳承民族文化的重任于一身。有人言，美國人是通過“好萊塢大片”將他們的民族文化播撒到世界各地的，這一點不無道理。我們從美國大片中可以了解到一些基于西方價值觀導(dǎo)向的意識形態(tài)，這種價值觀的嫁接，潛移默化地滲透到電影制作過程中，通過影視藝術(shù)得以呈現(xiàn)。又如印度的寶萊塢，熟悉印度電影或看過幾部印度電影的人都會有一個深刻的印象，那就是印度電影里很多的歌舞場景，帶有濃重的印度音樂特色，富含豐富的印度文化特質(zhì)。沒有去過印度的人，或者對印度文化不了解的人，從印度電影里，從印度的電影音樂里亦可窺見其文化之斑駁。

中國的電影音樂創(chuàng)作也取得了值得肯定的成績，它們?yōu)橹袊娪八囆g(shù)的發(fā)展，對電影音樂的成長奠定了基礎(chǔ)。以《如果，愛》《臥虎藏龍》等電影及電影音樂的成功為代表，標志著中國的電影音樂也隨之得到了世界的認可。隨著世界經(jīng)濟一體化的發(fā)展，文化交融的進一步加深，電影音樂肩負的文化傳播屬性正在越來越得以彰顯。

從社會環(huán)境的角度講，中西方的文化背景各不相同，社會制度也不一樣，再加上經(jīng)濟發(fā)展形成的物質(zhì)保障程度不等，造就了電影音樂等藝術(shù)作品發(fā)展的程度不一、風格不同。但是，不論藝術(shù)作品的藝術(shù)性如何體現(xiàn)，其肩負的文化價值的傳播任務(wù)依然不可推卸，社會的發(fā)展需要電影音樂等藝術(shù)作品作為傳播媒介，藝術(shù)的生存與展現(xiàn)更是與社會的發(fā)展密切相連。發(fā)達國家擁有充足的空間和物質(zhì)保障，可供給藝術(shù)發(fā)展所必需的相關(guān)因素，而促進藝術(shù)的創(chuàng)作。但是發(fā)展中國家，甚至經(jīng)濟落后的國家，人們并不是不需要藝術(shù)的浸潤和渲染，而是受條件的限制，藝術(shù)發(fā)展的程度還不夠而已。人們對藝術(shù)作品的藝術(shù)性追求在隨著社會的發(fā)展不斷前行，但藝術(shù)作品的文化傳播屬性并未改變。

四、中外電影音樂的特質(zhì)

電影音樂是電影藝術(shù)的重要構(gòu)成部分，其中飽含了不同國家人們的審美追求、不同民族文化的特色，從不同國家的電影音樂中亦可管窺不同文化背景的文化特質(zhì)，亦可從不同的電影音樂領(lǐng)悟到不同的文化內(nèi)涵。

（一）以中國電影音樂為例

從1934年《漁光曲》的播映，當時以其主題曲所制作的十幾萬張唱片頃刻間被一搶而空，所造成的轟動效應(yīng)不亞于如今的任何一部大片，到2001年《臥虎藏龍》大獲全勝，獲奧斯卡“最佳作曲獎”，中國電影音樂真正走向世界。雖然中國的電影藝術(shù)及電影音樂還處于發(fā)展中，但已走過了一段堅實的征程，也取得了許多璀璨的碩果。

中國的電影音樂以其鮮明的中國文化特色以及與世界文化的交融為世人所接受，“中國電影音樂在具體的表現(xiàn)形式上具有其特殊性，這種特殊性是由其民族性決定的。無論從中國電影在國際上的發(fā)展，還是在國內(nèi)市場的影響力來看，這種有特質(zhì)表現(xiàn)力的電影音樂，是應(yīng)該被作為中國電影的一個標簽的”。

影片《如果·愛》，由香港著名導(dǎo)演陳可辛執(zhí)導(dǎo)，是中國首部現(xiàn)代的愛情歌舞電影，它以動人的旋律和絢麗的舞蹈動作以及美麗的愛情故事贏得了千萬觀眾的喜愛。其音樂與舞蹈畫面的完美結(jié)合，是本片的魅力所在。在歌舞編排上下足功夫，影片一開頭，社交舞、爵士舞、現(xiàn)代舞、馬戲班熱舞逐一登場，用歌舞形式簡單交代故事發(fā)展的時間、地點、人物、事件。繽紛華麗的歌舞劇形式，不但豐滿了影片內(nèi)容本身，更是將劇中三個人物的感情糾葛淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。影片中還大量運用蒙太奇的手法，完美的鏡頭穿插、拼接，深刻的音畫語言，使影片的劇情起伏穿插、更有張力。歌舞內(nèi)容作為本片藝術(shù)的重要組成部分，有著不可忽視的重要地位，在劇情進行、人物刻畫和氣氛渲染等方面都有著十分重要的作用。

接著，《忘了我是誰》歌舞片段出現(xiàn)，舞蹈主要以印度熱舞為主要表現(xiàn)形式，動作均趨于平緩。在本片段末尾部分，用了“無限延伸”感的舞姿作為背景，烘托了張揚看見小雨“失憶”后“忘記”曾經(jīng)“愛過”時落寞的情懷。

隨后的“戲中戲”，張揚在馬戲班遇見小雨，發(fā)現(xiàn)小雨已經(jīng)失憶，班主為了把小雨留在身邊，為她編造美麗的故事。音樂與歌詞來源于許美靜演唱的《鐵窗》的主旋律，再搭配具有濃郁西方歌劇色彩的旋律。

《如果·愛》將音樂、舞蹈、畫面精巧、有趣地銜接在了一起，建構(gòu)起一個唯美的藝術(shù)整體，以電影的形式，或者說是借電影的媒介公之于眾。《如果，愛》的成功不僅吸收了國際水平的歌舞藝術(shù)的先進經(jīng)驗，更體現(xiàn)了中國特色的藝術(shù)審美趨向。

（二）以歐美電影音樂為例

1895年巴黎大咖啡館公映的《工廠大門》標志著電影的誕生，電影作為一門新生藝術(shù)形式逐漸走進大眾視線。從以現(xiàn)場的職業(yè)鋼琴師配樂伴奏的電影《列車到達》的上映，至電影《爵士歌王》上映時，音樂人阿爾，約爾森在催人淚下的畫面處配上一首深情歌曲《媽媽》，使情節(jié)的進展有了出乎意料的升華，再到如電影《獅子王》的音樂獲得奧斯卡“最佳原創(chuàng)音樂”和“最佳電影歌曲”兩項大獎。電影藝術(shù)從無聲發(fā)展到有聲，歐美的電影音樂也逐漸從現(xiàn)場性的配樂發(fā)展到音畫合一的融合性配樂形式，直至發(fā)展到當今配樂的流行性和數(shù)字化，電影音樂的成長是伴隨科學(xué)技術(shù)的發(fā)展而進步的。

這里再談一下，描繪當時好萊塢從默片到有聲片經(jīng)過的音樂歌舞片《雨中曲》，此作品劇情簡單，但是歡樂而浪漫，符合大眾的口味，特別是影片中的音樂歌曲和舞蹈更贏得了廣大觀眾的熱烈歡迎。其中，最為精彩的一場戲就是主角唐在雨中翩翩起舞的那一段《雨中曲》——此時唐剛剛向女主角凱西求愛成功，心中有著說不盡的歡悅，它借著歌舞來盡情抒發(fā)自己的感情，吉恩、凱立的表演自然流暢，渾然天成，載歌載舞，成為美國好萊塢歌舞片的經(jīng)典片段。

（三）以印度電影音樂為例

以印度電影音樂為例來談中外電影音樂文化及其發(fā)展，是有其代表性的?！坝《入娪耙浴畬毴R塢而聞名世界，寶萊塢借鑒了美國好萊塢的電影稱謂，早期電影確實也有好萊塢電影的痕跡，但是，今天的寶萊塢已經(jīng)成為印度電影的代名詞，是完全不同于好萊塢的一種文化系統(tǒng)。寶萊塢電影之所以能立足于世界電影之林，其最主要的原因是它承載著幾千年以來印度一直延續(xù)下來的傳統(tǒng)文化，而其重要的承載體就是它的歌舞音樂。”

2009年世界電影界和音樂界都將矚目的焦點落在了一部名為《貧民窟的百萬富翁》的印度電影上，這部電影獲得了第八十一屆奧斯卡的“最佳電影配樂獎”等八項大獎，一時間轟動于世。印度的電影音樂是如何獲得如此美譽？這部由英國人導(dǎo)演，英國公司出品的印度電影，選擇了當今印度最偉大的電影作曲家拉曼為該片配樂，是該片成功的關(guān)鍵之一。以其豐富的內(nèi)容，巧妙的構(gòu)想，鮮明的音畫對比，強烈的音效和多姿多彩的舞蹈成為獲獎專業(yè)戶。片頭曲《噢，薩亞》“一開始就把觀眾帶人了一個充滿印度氣息的情景和氛圍中，雖然沒有明確的語義，但是卻表達出印度人濃烈的宗教情感。旋律的靈感來自伊斯蘭教歌曲卡瓦里，高亢而激情，人聲有蘇菲圣歌或是卡瓦里歌曲那種特有的音色，沙啞而狂放，這是作曲家心中宗教情感的真實流露。旋律中既有神性的空靈，也有對神的訴說，表現(xiàn)出印度人的宗教情結(jié)與思想，空靈、自然。卻又那么親切，來自于心靈深處。”

《貧民窟的百萬富翁》將電影音樂和舞姿以視覺和聽覺的形式完美地融合在一起，通過運用印度的民族音樂及舞蹈完整地展現(xiàn)了電影故事的題材、風格、內(nèi)容和文化特征。在電影的片段中使用不同的民族樂器合奏來使電影的內(nèi)容表現(xiàn)得更加充實，同時將主人公的情感與情緒更好地展現(xiàn)出來。

“事實上，印度電影音樂就如同印度文化的血脈一樣，賦予印度電影極強的生命力和感染力?！庇《鹊碾娪八囆g(shù)有一個非常鮮明的藝術(shù)特色，那就是電影里的歌舞內(nèi)容，換言之，歌舞形式是印度電影的顯著特征?！坝《日踔烈?guī)定每部電影一定要有一定比例的歌舞場景，不然的話很可能過不了審查?！庇《入娪耙魳返某晒窃趥鹘y(tǒng)文化的保護與傳承中獲得的新生，更是與世界文化交融中文化認同的多元性與融合性的結(jié)晶。

21世紀的今天，是一個經(jīng)濟全球化、信息全球化的時代，國與國的交流，人民的彼此聯(lián)系越來越緊密，促進了經(jīng)濟的發(fā)展，帶動了文化的互動與融合。中國擁有燦爛而悠久的文明歷史，民族文化特色鮮明，如何在文化交融的世界浪潮中屹立不倒，相信好萊塢的運作模式以及寶萊塢的成功經(jīng)驗都值得我們借鑒。只有充分結(jié)合文化的多樣性和融合性特征，展現(xiàn)民族文化的特色，保護好傳統(tǒng)文化并傳承下去，方可留住我們的文化根基，進而增強自身競爭力和吸引力。