張佳琪

【摘要】 杰夫·昆斯是媚俗藝術的代表人物之一，擅長塑造藝術品的商品符號并進行商業(yè)化運作，“慶典”系列作品是其商業(yè)價值最高的一套作品?！皯c典”系列作品是典型的用固定規(guī)則套路、陳規(guī)性美學包裝的媚俗藝術品。通過模仿和挪用生活中常見的通俗化廉價充氣玩具，用材質(zhì)的轉(zhuǎn)換、體量的擴大等藝術手段進行標準化生產(chǎn)和復制，形成了具有辨識度的商品符號?！皯c典”系列作品像商品一樣有可預期的受眾、可預期的效果、可預期的回報。為了迎合中產(chǎn)階級偽奢侈的審美需求，以折中主義為原則，用大眾通俗化的審美趣味來對抗藝術的精英性和權威性，最終形成藝術家的品牌效應，在市場上創(chuàng)造更大價值空間。

【關鍵詞】 媚俗藝術;符號;杰夫·昆斯;雕塑

[中圖分類號]J59? [文獻標識碼]A

一、媚俗藝術與杰夫·昆斯

媚俗藝術是現(xiàn)代性的產(chǎn)物，也是當代審美消費的重要內(nèi)容。杰夫·昆斯是媚俗藝術的代表人物之一，其“慶典”系列作品屢次創(chuàng)下了在世藝術家拍賣價格最高紀錄。

（一）媚俗藝術的概念內(nèi)涵

媚俗藝術是一個晚近的概念。隨著資本主義工業(yè)文明和機械復制技術的興起與發(fā)展，19世紀中葉媚俗藝術開始出現(xiàn)，被用來指稱廉價的藝術品，直到20世紀初才成為一個國際用語。[1]卡林內(nèi)斯庫把媚俗藝術視為現(xiàn)代性的五副面孔之一，認為還沒有令人滿意的對媚俗藝術的定義。但是媚俗藝術的整個概念顯然都圍繞著模仿、偽造、假冒以及欺騙與自我欺騙美學一類的問題。[1]機器工業(yè)提高了生產(chǎn)力，將人從長時間工作中解放出來，獲得了大量閑暇時間。媚俗藝術是人們對工作和閑暇的沉悶乏味的一種逃避。媚俗藝術試圖以感官的娛樂和滿足消滅空閑時間，本質(zhì)上是虛假性的藝術。為了迎合均等消費者的審美趣味，媚俗藝術具有平庸多元無所不包的折中風格。它利用機械復制手段，所制造的產(chǎn)品往往是重復、同質(zhì)化的。

（二）媚俗藝術大師：杰夫·昆斯

美國的藝術家杰夫·昆斯是具有代表性的媚俗藝術大師。杰夫·昆斯20世紀80年代起以新一代先鋒的姿態(tài)進入美國當代藝術領域，創(chuàng)作出了“平衡”系列、“雕塑”系列、“平庸”系列、“天堂制造”系列、“小狗”系列、“慶典”系列、“大力水手”系列等家喻戶曉又爭議不斷的作品。杰夫·昆斯借鑒了杜尚的挪用與拿來主義，將現(xiàn)代商品轉(zhuǎn)入藝術狀態(tài)。他的作品主要取材于日常生活中常見的充氣玩具、卡通人物形象等大眾商品，以此來表現(xiàn)人們?nèi)粘Ｉ钪兴究找姂T而又熟視無睹的東西，經(jīng)過一定的處理，將通俗化形象及廉價工藝品轉(zhuǎn)變成奢華的藝術品。杰夫·昆斯又毫不避諱地承認自己將藝術創(chuàng)作當做商品去營銷。他復制的玩具以及卡通形象是對中產(chǎn)階級物質(zhì)主義和享樂主義風潮的一種不自覺的反應，也是藝術商品化最直接的體現(xiàn)。杰夫·昆斯的作品不斷地給大眾帶來新的視覺沖擊，向“高雅”文化和主流藝術權威叫板，向傳統(tǒng)美學的人為等級理念挑戰(zhàn)。正是由于亮麗浮夸而充滿童趣的作品，以及商品符號的商業(yè)化運作，杰夫·昆斯在藝術市場有的巨大經(jīng)濟效應，是繼安迪·沃霍爾之后美國當代最成功的商業(yè)型藝術家。2007年，他的“慶典”系列雕塑作品《懸掛的心（紅）》《氣球花（紅色）》先后兩次打破了在世藝術家拍賣價格最高紀錄，2013年《氣球狗（橙色）》在佳士得拍賣會上以5840萬美元成交，又刷新了杰夫·昆斯自己創(chuàng)下的紀錄。

二、陳規(guī)性的美學

媚俗藝術用固定的規(guī)則套路、陳規(guī)性的美學包裝來傳達各種可預見的信息?！皯c典”系列作品通過形式的模仿與復制、材質(zhì)的轉(zhuǎn)換、體量的擴大等藝術手段進行標準化生產(chǎn)與復制，形成了獨屬于杰夫·昆斯的視覺識別符號。

（一）形式：模仿與復制

媚俗藝術往往停留在對藝術形式的模仿。杰夫·昆斯的“慶典”系列的造型均非原創(chuàng)，不加修改地模仿了生活中常見的普通充氣玩具，可以說是已知藝術形式的復制與照搬。氣球花、氣球狗、充氣愛心都是生活中的現(xiàn)成品，杰夫·昆斯直接挪用過來，以兒童充氣玩具和卡通樣式為賣點，雕塑成為了僅具有裝飾性的商品符號。充氣玩具是兒童玩耍必不可少的道具，充氣玩具的造型表明了“慶典”系列的兒童主題，契合了當代成年人對兒童時代的懷念，對回到童年的向往，給大眾消費者單純童趣的審美體驗，令人產(chǎn)生愉悅感。這種迎合大眾的商品符號富有文化煽動性，既廉價又膚淺，沒有明顯的創(chuàng)新性，本質(zhì)上是消費文化背景下的媚俗藝術形態(tài)。正是滿足了大眾精神上的興奮感，“慶典”系列的商品符號才能夠獲得消費者的普遍接納與歡迎。

媚俗藝術僅僅是形式上的模仿與復制，就能被大眾消費者所推崇。杰夫·昆斯不僅模仿了生活中的玩具造型，還進行了自我復制。在“慶典”系列中，同樣是充氣玩具的造型，最終復制出了充氣小狗、充氣兔子、充氣花朵等等，再配合五彩斑斕的顏色，批量生產(chǎn)出一整套十分雷同的雕塑。比如《懸掛的心》有五個版本，分別是黃色心形配紫色蝴蝶結(jié)、紅色心形配金黃色蝴蝶結(jié)、洋紅色心形配金黃色蝴蝶結(jié)、藍色心形配銀色蝴蝶結(jié)以及紫羅蘭色心形配金黃色蝴蝶結(jié)，五個版本僅有顏色上的區(qū)別。因此，這一個系列的雕塑是以同樣的手法不斷重復和擴展，是對現(xiàn)有藝術風格的復制。戲擬柱形氣球能扭捏出來的形象，實質(zhì)上是挖掘充氣玩具造型作為戲仿，把普通玩具作為藝術商品符號，創(chuàng)造出一種廉價的大眾娛樂樣式，從而刺激成年人消費。“慶典”系列雕塑將氣球制品這個現(xiàn)成品從生活中分化出來，拉入到藝術創(chuàng)作的領域，的確能夠讓人從原始環(huán)境中脫離出來重新審視充氣玩具，但是一經(jīng)多次復制，這種媚俗藝術就失去了其價值與美學真理。

（二）材質(zhì)：替代與造假

杰夫·昆斯的“慶典”系列雕塑作品采用不銹鋼材質(zhì)，它用一種“替代性的經(jīng)驗和假造的感覺”定制出對實物的模仿，實質(zhì)上是經(jīng)過層層包裝的“美學謊言”。不銹鋼材質(zhì)在視覺上給人一種非常強烈的感受，既是“慶典”系列也是杰夫·昆斯個人的商品符號。

首先，不銹鋼材料模擬了充氣玩具的質(zhì)感?！皯c典”系列作品中，無論是《氣球狗》《氣球花》，還是《郁金香》《懸掛的心》均采用沉重的不銹鋼材料，經(jīng)過細致的拋光，表面光滑耀眼，使之模擬出廉價而閃亮的橡膠的反光表面，將接縫完全隱蔽，這種藝術形態(tài)充滿了矯飾性。材質(zhì)與造型的結(jié)合，展示出貴重金屬的強大誘惑力，給人一種虛假的奢華之感，使人忘記了充氣玩具造型本身的普通與庸俗，甚至視其為華貴的藝術品。

其次，不銹鋼本身具有文化屬性，不僅僅是技術進步的結(jié)果，更是時代的象征。不銹鋼材料制作的雕塑經(jīng)過拋光處理，金屬表面閃閃發(fā)光，這種閃光是對銀的模仿與替代。在古典主義看來，最華麗高貴的材料是金和銀。金銀制品曾主要被用來彰顯身份，其象征價值與審美價值遠遠超過了使用價值。20世紀不銹鋼這種質(zhì)量高、成本低新材料被大量運用，迅速進入各種領域，打破了金銀對閃亮金屬的壟斷。“慶典”系列在不銹鋼材質(zhì)表面涂上不同的鮮亮透明顏色，作品有糖果般五彩繽紛的色澤，給人一種替代貴金屬的奢華亮麗的經(jīng)驗與感覺，讓人情不自禁地撫摸，壓抑不住內(nèi)心渴望擁有的沖動。同時，合金材料在飛行器的研發(fā)進展中有不可替代的重要作用，不銹鋼是“天空的材料”時代的映射，而杰夫·昆斯少年時代經(jīng)歷過美國登月等重大歷史性事件。采用不銹鋼作為“慶典”系列作品的材料，是對合金崇拜感的回顧，也是對材料階段性的歷史崇高感的利用。不銹鋼材質(zhì)的閃光誘惑力、奢侈感、歷史崇高感均有造假的感覺，這種材質(zhì)的時代過去就會被新的材料所取代。而且早在杰夫·昆斯之前，康斯坦丁·布朗庫西就已經(jīng)史無前例地將青銅頭像高度打磨拋光成接近鏡面的效果，“慶典”系列僅是對這一創(chuàng)作手法的延用。

（三）體量：美學不充分

媚俗藝術往往意味著美學不充分，這種不充分是指“那些形式特性不適合其文化內(nèi)容或意圖的單個物品”[1]254，例如一個減縮至小裝飾品尺寸的希臘雕像。杰夫·昆斯的“慶典”系列雕塑則是將作品體型擴大到很大的尺寸，幾乎都高達3米以上，具有視覺震撼力。杰夫·昆斯通過改變充氣玩具現(xiàn)成品的尺寸，讓它成為一個藝術領域獨立的存在。體型的放大打破了傳統(tǒng)理解中對物品、周遭、生活的思維慣性，形成一種日常經(jīng)驗和藝術創(chuàng)作之間的強烈的沖突感。

美學不充分定律常指藝術品被放錯了地方而成為媚俗藝術。本身不是媚俗藝術的作品會由于數(shù)量、排列方式的原因呈現(xiàn)出媚俗的效果。就像卡林內(nèi)斯庫指出倫勃朗真跡掛在百萬富翁家用電梯中產(chǎn)生了媚俗的傾向?！皯c典”系列作品中的《懸掛的心》2009年在凡爾賽宮展出?！稇覓斓男摹繁粧煸诜矤栙悓m的一扇拱門上，四周是凡爾賽宮華麗的彩色大理石地板以及布滿裝飾的墻壁，充滿了歷史感和莊嚴感。在周圍環(huán)境的反襯下，《懸掛的心》這件不銹鋼制作的雕塑更像是一個游樂場售賣的普通塑料氣球，鋼板鍛造的金色弧線更像是便宜的金絲帶，顯得膚淺與廉價。甚至這件雕塑作品的廉價感消解了周圍遺跡環(huán)境的歷史感。

此外，還有一種美學不充分的情況，即物品本身十分廉價且與藝術沒有什么聯(lián)系，卻被賦予了藝術品的美學意義。許多人利用歷史與時間的沉淀來賦予普通物品藝術價值，把破破爛爛的“古董”，比如爛靴子、破馬車輪子、陶瓷夜壺，當作象征祖先生活年代的藝術品。杰夫·昆斯的“慶典”系列作品原型是日常生活中便宜且與藝術毫無關系的卡通充氣玩具，這些現(xiàn)成品沒有懷舊的元素，卻運用材質(zhì)、體量的變化被賦予了單純童趣的審美意義，這種單純的童真是直白的、膚淺的、無需追問的。

三、藝術的商品化

商品化是杰夫·昆斯藝術作品的重要特征?！皯c典”系列雕塑是既定規(guī)制的藝術，像商品一樣有可預期的受眾、可預期的效果、可預期的回報。

（一）受眾：中產(chǎn)階級

媚俗藝術既有固定的規(guī)制套路，也有固定性的受眾。媚俗藝術打破了傳統(tǒng)意義上要求藝術“無目的的合目的性”標準，賦予了藝術實用的、平庸的原則，消除了藝術的距離感，擴大了藝術的受眾范圍，使得沒有很高審美水平的普通大眾也能享受到藝術的審美體驗。杰夫·昆斯“慶典”系列作品的均等消費者主要是龐大的中產(chǎn)階級。20世紀80年代美國社會經(jīng)濟發(fā)展趨于平緩穩(wěn)定，中產(chǎn)階層逐漸成為社會的頂梁柱，他們有了一定的財富和閑暇之后，開始追求更高的社會地位以及審美趣味，而媚俗藝術品就是直接的目標。中產(chǎn)階級購藝術品并不是具有與購買的藝術品相當?shù)膶徝滥芰?，因為他們甚至把非媚俗的作品或情境也像媚俗藝術一樣來體驗，不自覺地對審美反應作出戲擬。[2]31-34他們選擇購買只是因為以為可以獲得社會賦予藝術品的外在價值，也就是財富與地位的象征符號。[3]116-119所以，他們不在乎買到的是否真品，在他們眼中真品和仿品本質(zhì)上沒有任何區(qū)別。

（二）效果：對抗性與偽奢侈

杰夫·昆斯指出藝術界總是運用“鑒賞力”人為地區(qū)分出等級，而他想要創(chuàng)作的是能夠受所有人歡迎的作品。[4]355-356所以，“慶典”系列雕塑與商業(yè)主義相結(jié)合，創(chuàng)作的核心思想就是對抗精英藝術，消除差異和等級。作品以充氣玩具這種通俗性、大眾化的形式，以大眾的審美趣味來對抗、沖擊、瓦解傳統(tǒng)藝術的精英性和權威性，使藝術滿足中產(chǎn)階級的普遍需求，具有鮮明的先鋒主義色彩。無論是《氣球狗》《氣球花》還是《郁金香》《懸掛的心》，表現(xiàn)的都是生活中的俗物，直白的內(nèi)容通過金屬的材質(zhì)、擴大的尺寸等藝術手法表達出來，中產(chǎn)階級消費者無需經(jīng)過特殊訓練就能欣賞這些作品，從而進行理解和消費。

維德金德指出媚俗藝術是現(xiàn)代性的本質(zhì)，帶有某種奢侈的傾向。托克維爾認為現(xiàn)代的基本沖動之一就是“偽奢侈”。個體有一種補償性的內(nèi)在驅(qū)動力，希望通過某些象征性的事物或行為滿足心理需要，消費具有象征意義的炫耀性產(chǎn)品或服務來彰顯自身價值，以獲得社會認可和尊重。中產(chǎn)階級羨慕富豪的奢侈生活，從而尋求某種替代品進行補償性消費，這種追求是一種對偽奢侈的渴望。杰夫·昆斯“慶典”系列雕塑為消費者構(gòu)造了一個上層社會高雅審美趣味的謊言，契合了大眾偽奢侈的消費動機。“慶典”系列雕塑的奢華美感是經(jīng)由包裝所營造出來的。這些廉價的現(xiàn)成品原本是沒有多少欣賞價值的俗物，但拋光的不銹鋼材質(zhì)使其獲得了貴金屬的華貴質(zhì)感;未調(diào)和、高明度、高純度的色彩帶來了強烈的視覺張力，使氣球狀的小狗、小花擁有了奢侈華美的藝術效果;巨型作品能夠更好地適合廣闊的公共空間以及豪宅。簡單通俗化的內(nèi)容、討喜的造型、豪華的質(zhì)感、巨大的體量，更加能夠滿足消費者偽奢侈與炫耀心理需求?！皯c典”系列作品將消費文化下大眾生活的典型物品重新包裝，通過大眾熟悉的商品符號和通俗易懂的方式，利用“藝術”的吸引力刺激中產(chǎn)階級的消費欲望?！皯c典”系列作品是藝術與商業(yè)的成功結(jié)合，既是對中產(chǎn)階級追求地位與奢侈的價值觀的迎合，也暗示了現(xiàn)代人似孩童般無休止的消費欲望。

（三）回報：品牌效應

媚俗藝術為了吸引更多的消費者，會以折中主義和調(diào)和主義為原則，降低自身的審美水平。因此，媚俗藝術一般能給大眾帶來取悅的快樂，既滿足了媚俗藝術人的審美懷舊感，又滿足了中產(chǎn)階級模糊的審美理想。媚俗藝術被廣泛地使用在繪畫、雕塑和建筑領域，不僅僅是媚俗藝術本身有意味消費者膚淺的審美需求提供及時滿足與快樂，商業(yè)化、品牌化也是推動其發(fā)展的重要原因。安迪·沃霍爾是最早利用商業(yè)模式來進行創(chuàng)作的媚俗藝術家，成功地將藝術品融入商業(yè)體系，形成了著名的藝術品牌。杰夫·昆斯是安迪·沃霍爾之后最成功的商業(yè)藝術家。杰夫·昆斯直接稱商品為藝術品，把藝術品當作商品一樣成產(chǎn)，商品就是他的藝術存在的方式。他的作品往往有通俗的形象、不銹鋼的材質(zhì)、巨大的體型、絢麗的色彩，這種強烈的視覺符號就是杰夫·昆斯的品牌，深得廣大消費者的喜愛?！皯c典”系列雕塑作品采用都是可愛的卡通充氣玩具造型，這種生活中常見的元素具有親切性，打破了傳統(tǒng)藝術的神圣地位，使審美水平與能力一般的消費者在欣賞作品時就能獲得愉悅，從而將藝術變成了可消費的藝術，消費者會渴望擁有并希望自己的日常生活被這種美包圍。作品之外，杰夫·昆斯以廣告營銷的心態(tài)和手段對待藝術推廣，把自己作為名人來宣，發(fā)揮藝術家的品牌效應。他與收藏家、批評家、博物館專業(yè)人士和富有實力的畫廊主和經(jīng)紀人合作，共同完成其在學術領域的話語權建構(gòu)，并在市場上創(chuàng)造更大價值空間。

參考文獻：

[1]馬泰·卡林內(nèi)斯庫.現(xiàn)代性的五副面孔[M].顧愛彬，李瑞華，譯.北京：商務印書館，2002.

[2]彭成廣.現(xiàn)代性的審美消費之維：論媚俗藝術的生成、表現(xiàn)及本質(zhì)[J].當代文壇，2017（2）.

[3]晏菲.媚俗藝術及其虛假性批判——對馬泰·卡林內(nèi)斯庫《現(xiàn)代性的五副面孔》的解讀[J].長江師范學院學報，2012（9）.

[4]郝琛.3P昆斯的媚俗藝術[J].戲劇之家，2014（9）.