崔亞魯

（中國藝術研究院，北京100000）

“重彩畫以其所使用的熟宣紙、熟絹和礦物顏料為其特征，所謂‘重彩’二字就是指所使用的礦物顏料粉，習慣稱為石色…可以說沒有礦石顏料就沒有重彩畫，反之，重彩畫如果不使用礦石顏料也就不成其為重彩畫。”①重彩畫由宋開始落寞，文人畫開始興起，傳統(tǒng)的重彩畫在民間發(fā)展開來，元代的永樂宮壁畫就展現(xiàn)了民間藝人高超的繪畫水平。

改革開放后，隨著西方文化的不斷影響，中國與西方的文化交流也不斷加深，西方繪畫的豐富色彩表現(xiàn)力，直接影響了當時中國的繪畫思想，在現(xiàn)代重彩人物畫領域，許多畫家在吸收外來優(yōu)秀藝術文化的同時，特別是受到西方后印象派等藝術流派的影響，在運用天然礦物色的同時，蔣采蘋先生又研制出色彩更為豐富的高溫結晶色，在傳統(tǒng)礦物顏色的色彩體系里大大豐富了色彩種類的不足。這些顏料可細分為天然礦物色、水色、植物色、金屬色、高溫結晶色、水干色和丙稀色，使材料的運用更豐富和多樣。現(xiàn)代重彩畫家不再是只遵循之前的三礬九染，單線平涂的繪畫表現(xiàn)技法，而是多種表現(xiàn)手法并存，不局限于技法上的單一，又發(fā)展出噴、刷、潑、貼、破、漏、拍等多種技法，在色彩的運用上還有沖撞法、瀝粉貼金等技法的運用。重彩畫設色技法越來越豐富，在構圖和色彩的運用上非常考究，根據(jù)題材和內(nèi)容的需要，選擇不同的繪畫形式，可以以線為主，勾線平涂，也可以色為主，用沒骨法使不同的顏色之間邊緣線產(chǎn)生的微妙變化來體現(xiàn)形體結構，不在使繪畫方式禁錮在傳統(tǒng)的勾線平涂技法上，在創(chuàng)作重彩畫時提供了廣闊的創(chuàng)作空間。

在當代重彩畫平面性表現(xiàn)形式上，蔣采蘋先生她以擅長工筆重彩人物畫為主，結合花卉和風景題材也有一定的發(fā)展，是在現(xiàn)代工筆畫領域中極具代表性的女藝術家，蔣采蘋先生早年臨摹、研究永樂宮壁畫和敦煌莫高窟壁畫，在她作品中使用傳統(tǒng)礦物質(zhì)顏料和高溫結晶顏料進行渲染創(chuàng)作。蔣采蘋的作品《鄂爾多斯迎賓》運用傳統(tǒng)的工筆人物畫技法，表現(xiàn)鄂爾多斯人迎賓時的形象，在對人物面部的描寫上用顏色渲染臉部結構，在服飾的刻畫上，采取了和永樂宮壁畫一樣的表現(xiàn)手法，用單線勾勒外形并賦以顏色平涂，描繪出單純、質(zhì)樸的畫面氛圍。注重顏色之間的色塊搭配，冷暖顏色的互補作用，再加以豐富的飾品點綴使整體畫面具有鮮明的平面性藝術特征。雖然在衣服上沒有做出渲染，但在表現(xiàn)人物結構上卻十分精準到位，人物體積感通過線條的變現(xiàn)所體現(xiàn)出來。

當代重彩是非常重視色彩的表現(xiàn)力的，線的運用和表現(xiàn)依然非常重要。但是現(xiàn)代重彩畫線型改變了過往以單純墨色勾線的表現(xiàn)形式，又發(fā)展出來了沒骨法表現(xiàn)重彩畫，雖然不勾線，但是依然要注重線的趣味，用色與色之間形成的色塊來展現(xiàn)物體的形狀。通過外在形體的描繪，揭示內(nèi)在的氣韻精神，是精神力量的代名詞，生命力的象征。

在潘纓的作品《瑞雪》中，畫家用沒骨手法來描繪對象，雖沒用毛筆勾勒線條，但色與色之間形成的線條也能很明確的表達出人物的形體和體積感，人物臉部也無過分渲染。在線條的運用上、渲染的技巧上不一定再有至上的地位，在顏色的大膽運用上，已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的中國畫以墨色為主的系統(tǒng)，更加注重顏色的使用，顏色運用上變得更豐富多彩。衣服的處理上也是大面積冷暖色塊平涂產(chǎn)生對比，平面感十足，期間用亮色塊點綴花紋，畫面表現(xiàn)形式既純粹又豐富。

在劉金貴的作品《為愛鳥多種樹》中，作者用單線平涂來表達所描繪的物象，在作畫中追求畫面的理想化。采用裝飾寫意與繪畫相結合的手法，力求明快、清爽、天趣、本真；樹的排列用看似簡單的直線來表達，其實這其中樹的分布，鳥的點、樹的線、人物的面幾種關系處理的非常到位，動與靜都處于有秩序的運動狀態(tài)，整個畫面生動活潑而不呆板，使抽象的真實變?yōu)樗囆g的真實。畫家只是想畫出一種人與大自然的和諧，人與鳥、自然融在一起的美，生態(tài)平衡的美，一種人間天堂的美。

雖然當代重彩畫創(chuàng)作進入了空前繁榮的時期，在保持中國傳統(tǒng)繪畫的基礎上如何發(fā)展出既有別于西方和日本的繪畫藝術特色的重彩畫，這仍是我始終堅持探索的一個重要創(chuàng)作方向。

注釋：

①蔣采蘋.工筆重彩畫與傳統(tǒng)顏料[M].北京:中國文聯(lián)出版社,2004:99.