叢 玥

（首都師范大學(xué)，北京 100048）

一般談到喬托的藝術(shù)，總會提到他是近代繪畫之始，因?yàn)樗蚱屏税菡纪ニ囆g(shù)僵化而生硬的形式，給予了人物立體感和自然感。物體的光與影明顯劃分，人物的手、眼睛、鼻子、嘴和衣紋，也是依循某種共公式，①而非經(jīng)由觀察的結(jié)果而得的圖像，一般構(gòu)圖固定而系統(tǒng)化。自中世紀(jì)以來，拜占庭的藝術(shù)深深的影響著意大利藝術(shù)。一直到喬托畫阿西西的壁畫，這種局面彩大有改觀。

喬托并沒有立即放棄組成拜占庭藝術(shù)傳統(tǒng)那帶有象征和暗示性的圖像，他演繹這些圖像，并帶來一些變化，并漸成喬托自己運(yùn)用來布局的造型。他把傳統(tǒng)的畫法加以修正，依據(jù)真實(shí)的情況驗(yàn)證對象，強(qiáng)調(diào)自己的表現(xiàn)，特別在物體輪廓上，加強(qiáng)了一些色調(diào)濃淡的變化，來凸顯陰影。他要在繪畫中讓人看到略早于他的雕塑家尼古拉·皮薩諾那樣明暗顯著的三位效果。然而，喬托并沒有達(dá)到把空間和光融混為一體，不過他在這方面有了很大的改變。

喬托這種對物體真實(shí)的描寫，首先開始于在對象的描繪上，然后才漸漸擴(kuò)展到自然與人的客觀表現(xiàn)。在早期，喬托在阿西西大教堂繪舊約故事的畫，圖像較平板，知道圣方濟(jì)各組畫，他的造型才漸趨細(xì)膩，也較生動。后期的喬托繪制的帕多瓦斯克羅維尼(Cappella degli Scrovegni)禮拜堂的壁畫，我們察覺除了在顏色、質(zhì)感的演化，光和影的柔和搭配外，一種自然風(fēng)的感覺呈現(xiàn)，從建筑物、器物的細(xì)部描繪，乃至人物衣衫布巾的自然垂落，皺褶紋走向有序，人物的臉龐開始富有表情，接近真實(shí)的個(gè)人。喬托從容舒緩地描繪，畫面處理清晰而明朗，這樣的特點(diǎn)讓喬托在帕多瓦斯克羅維尼禮拜堂的藝術(shù)呈現(xiàn)臻至高點(diǎn)，顯見完滿的成熟，是舉世公認(rèn)的喬托名作。

喬托的繪畫作品分為壁畫和木板蛋彩畫。壁畫是類似水彩的涂料，繪于灰泥墻上的作品。喬托在壁畫技術(shù)上有根本的革新，施行一種較為耐久，較之為“濕壁畫”的繪畫。②那是先在墻壁抹上一層粗糙的灰泥，再涂第二層較細(xì)的灰泥之后，把整個(gè)壁畫構(gòu)圖的大型素描草圖透描上去，再圖上更細(xì)的第三層灰泥，重描底稿后，將溶于水或石灰水的顏料涂上。第三層灰泥涂抹面積以一日的工作量為準(zhǔn)，保持濕而新鮮，使流質(zhì)的顏料得以深深滲入，再以干筆加工，喬托在流質(zhì)顏料與干筆加工上，前后期壁畫也有諸多改進(jìn)。

從阿西西圣方濟(jì)各教堂上院與教堂下院的壁畫，和帕多瓦斯克羅維尼禮拜堂的壁畫作品比較來看來，阿西西壁畫的顏色層柔和而稀釋，帕多瓦壁畫的色料面則顯得稠密、明亮、富有光彩，特別是圣人頭上的金色光暈和衣服鑲邊的金色繡線，使畫面更顯亮麗。自阿西西到帕多瓦的壁畫，色彩上的變化或可與錫耶納畫家杜喬早期作品的透明，到晚期厚密顏色的演進(jìn)相較。而喬托往后為阿西西下教堂拱頂所作的彩繪（1316-1319)敷涂大面積金粉與鑲金，也是另一種拜占庭式的華麗，與錫耶納畫家馬爾蒂尼或洛倫澤蒂兄弟也有相互影響。

喬托的壁畫不僅是敷色的問題，更是“壁畫”觀念的改變。對中世紀(jì)的畫家而言，一片要繪上壁畫的墻是一個(gè)平面，描繪于其上的圖像是用來填滿這個(gè)二度空間的平面，如掛毯，或細(xì)密畫的團(tuán)式的裝飾。相對于這樣的平面觀念，喬托在阿西西教堂的工作則是要把壁畫創(chuàng)作融為教堂建筑的本身，壁畫上的圖像力圖達(dá)到一種三度空間的立體感覺。

再則，喬托壁畫的空間是連貫且合理的，經(jīng)過縝密設(shè)計(jì)的壁畫空間是繪畫的重新發(fā)現(xiàn)，這種重新發(fā)現(xiàn)對西方近代繪畫的發(fā)展有不可估量的影響。他在阿西西的壁畫所醞釀的空間視野，在當(dāng)時(shí)繪畫世界受到了一致的贊同。首先在意大利，13世紀(jì)下半葉，意大利繪畫全部都受到喬托影響。除意大利之外，對14世紀(jì)上半葉弗蘭德斯畫家凡·艾克的繪畫空間處理也有很大的啟示。

阿西西變化所孕育出的空間觀念在古代（希臘、羅馬）的繪畫里已經(jīng)有了，但卻在中世紀(jì)喪失了。然而，這不僅是一種作畫的新方法，在二度空間平面上創(chuàng)造出三維立體圖像，意味著要把真是回歸到人們以自己的感覺出的一種屬于地面的，而且是屬于世俗的真實(shí)，這樣的真實(shí)才具價(jià)值，而中世紀(jì)的人以為惟有具價(jià)值的事物才是真實(shí)。喬托在藝術(shù)上的革新與當(dāng)時(shí)的思潮是一致的，特別是圣方濟(jì)各教派信徒所推崇，而后由奧卡姆的“唯名論”將之發(fā)揚(yáng)光大。

在整個(gè)阿西西教堂上院的壁畫中，喬托最先獨(dú)當(dāng)一面的作品是新約故事《耶穌遺體前的哀悼》，在教堂上院的上方教堂一拱型梁距間嵌玻璃窗之一旁，畫面多處剝損，但重要部分仍清楚可見。畫中，在一多巖石的前景前，圣母膝上抱著死去的耶穌，表情哀傷沉思，圣約翰和圣瑪麗·瑪?shù)铝找黄鹪谂允刈o(hù)者，深沉地悲悼耶穌的死亡。此壁畫屬于喬托年輕時(shí)代的作品，但構(gòu)圖之嚴(yán)謹(jǐn)，人間感情之變現(xiàn)，已深具特色。畫面人物雖尚顯生硬，但并不促膠著在一起，各個(gè)人物有自己的動作，在市區(qū)的耶穌遺體前哀戚悲慟，是相當(dāng)生動的悲劇性畫面，人物面部的表情，悲苦和悲憫都充分表達(dá)，可以說是自古代繪畫以來少見的畫面。

1311年，羅馬紅衣主教向喬托商定了一幅三聯(lián)畫?，F(xiàn)存于梵蒂岡畫廊，這副三聯(lián)畫幅面很大，喬托可以在構(gòu)圖上發(fā)揮，是喬托所有模板蛋彩畫中最令人稱贊的。與前后的作品相比較，喬托的此作三聯(lián)畫空間構(gòu)思用心，透視連貫一致，人物動態(tài)不一，各有表述。若看喬托整體作品，雖然帕多瓦斯克羅維尼壁畫也有這些優(yōu)點(diǎn)，但可能是因?yàn)槔L畫材質(zhì)的不同，蛋彩的色料，使畫面更顯精致飽滿和而燦爛。這些木板蛋彩屏畫有喬托壁畫作品所不及之處，是大家共認(rèn)的杰作。

喬托晚年曾在博洛尼亞的圣母瑪利亞教堂繪制祭壇畫，現(xiàn)唯一保留在原地的作品是《圣母加冕》。這幅作品很有可能是喬托的最后一組祭壇畫，也是其巔峰時(shí)期的作品。內(nèi)容描繪的是天使與圣人聚會，為參加耶穌為其母加冕的盛會。整組畫面除中評外，似乎不見透視問題，但這些人物的排列情形，又已有了透視的觀念，似乎只要畫屏增多，這組畫便可綿延無限。這幅作品整體畫面莊嚴(yán)華麗，光彩輝煌。

喬托在1334年成為佛羅倫薩興建圓頂大教堂的藝術(shù)總監(jiān)，即城市、城堡和堡壘的建筑設(shè)計(jì)師，也就在他去世的前三年，喬托著手設(shè)計(jì)佛羅倫薩成的一座鐘樓。1337年，喬托以70隨的高齡辭世，其所著手進(jìn)行的鐘樓雖只建到第一層，此樓仍是命名為“喬托鐘樓”。喬托·迪·波德涅，這位佛羅倫薩之子，佛羅倫薩之光，他的名字隨“喬托鐘樓”的屹立而常在，畫家的名聲也隨著“喬托鐘樓”的鐘聲永久悠遠(yuǎn)傳播。

喬托的藝術(shù)如同他的同代、佛羅倫薩人但丁（Alighieni Dante)的文學(xué)一樣，同為西方文化歷史上最珍貴、最輝煌的成果。喬托生前即溶質(zhì)名貴，逝世后更受遵奉，朗基（I’Abbe Longhi）認(rèn)為13世紀(jì)最后10年，佛羅倫薩和托斯卡納地區(qū)的繪畫已暗地里系用了喬托的新風(fēng)格”，那時(shí)喬托才30歲。喬托享有數(shù)世紀(jì)的盛譽(yù)，在20世紀(jì)初，仍有羅杰。

注釋：

①趙海江.歐洲藝術(shù)史上的完美源泉——喬托及其藝術(shù)解讀[J].洛陽大學(xué)學(xué)報(bào),2007(03).

②何政廣.世界名畫家大全——喬托[M].石家莊：河北教育出版社,2005：24.